表演工作坊《那一夜，在旅途中說相聲》5月20、21日（五、六）晚19:30將在高雄市文化中心至德堂演出，高雄表演藝術行銷平台會員於兩廳院售票系統購票可享9折優惠（點我下載專屬訂票單）！
2011年4月27日 星期三
2011年4月26日 星期二
2011年表演工作坊《那一夜，在旅途中說相聲》
圖、文 / 表演工作坊提供
睽違六年之【表演工作坊】「相聲劇」即將再現！
由賴聲川帶領編劇、導演，王偉忠擔任藝術顧問，馮翊綱、屈中恆主演的全新創作作品《那一夜，在旅途中說相聲》，將於2011年5月20日在高雄市文化中心至德堂再度掀起「相聲熱潮」，讓觀眾再度享受這屬於台灣製造、風靡全球華人的獨特喜劇經驗。
1985年【表演工作坊】賴聲川導演以獨特「相聲劇」形式締造空前的相聲神話，試圖用相聲來記錄在台灣已經式微的傳統喜劇表演──相聲──的死亡，在《那一夜，我們說相聲》一劇中，他創造了全新的劇種，既前衛又大眾化，絕妙而無法複製。該劇當年演出所造成的轟動程度，以及隨後所推出實況錄音帶狂賣二百萬張，大大催促了台灣現代劇場的誕生及快速成長，並為台灣現代劇場定調為走自己路的創新藝術。 那一次的傳奇性演出，無意間居然使相聲復活，並延續至今天。
從那個時候，觀眾每一年總期待新的【表演工作坊】「說相聲」演出，但賴聲川秉著嚴謹的創作態度，總是間隔四年左右，等靈感成熟才會有新的「一夜」出現。這次隔了六年推出《那一夜，在旅途中說相聲》，將透過這個時代的獨特象徵──「旅行」，帶領觀眾走一趟令人拍案叫絕的相聲旅途。
甫獲『中國新聞週刊』頒發年度最有影響力文化界代表人物，同時亦獲『新週刊』頒發時尚先鋒人物獎的賴聲川在《那一夜，在旅途中說相聲》［中］特邀王偉忠先生擔任藝術顧問，這是繼《寶島一村》之後賴聲川與王偉忠再度攜手合作，相信兩位台灣才子能夠合力再創台灣劇場高峰。而《那一夜，在旅途中說相聲》也將藉由這兩位「旅行達人」的奇妙旅行經驗，締造流動的生命對話。劇中馮翊綱、屈中恆分別扮演持完全相反旅遊哲學的旅人。從六星級的頂級享受，到背包客搭便車的任意行，兩人都是透過旅行來尋找極致的經驗及人生的意義。在賴聲川獨有的手法與魅之下，觀眾將被帶入一條爆笑而感動的旅程，達成【表演工作坊】「說相聲」系列一向被認定的「笑聲背後必有哲理」的特質。
表演工作坊的金字招牌「說相聲」系列即將以「旅行」為主題編織出全新相聲作品。兩個旅行達人，各持不同的旅行哲學，互相比較各自「極致」的旅行經驗。在抬槓中，觀眾將被帶入一個笑到痛的旅程中，環遊世界、深入內心。一個相聲的旅程，一個劇場的旅程，一次生命的旅程等待著你！
一段相聲旅程，一次劇場旅程，一種生命旅程，等待喜歡【表坊】的朋友成團進劇場逍遙遊！
演出時間：2011年5月20日（五）19:30、5月21日（六）19:30（加演場）
演出地點：高雄市文化中心至德堂
購票請洽：兩廳院售票系統 （高雄表演藝術行銷平台會員可享購票9折優惠，點我下載專屬訂票單）
睽違六年之【表演工作坊】「相聲劇」即將再現！由賴聲川帶領編劇、導演，王偉忠擔任藝術顧問，馮翊綱、屈中恆主演的全新創作作品《那一夜，在旅途中說相聲》，將於2011年5月20日在高雄市文化中心至德堂再度掀起「相聲熱潮」，讓觀眾再度享受這屬於台灣製造、風靡全球華人的獨特喜劇經驗。
1985年【表演工作坊】賴聲川導演以獨特「相聲劇」形式締造空前的相聲神話，試圖用相聲來記錄在台灣已經式微的傳統喜劇表演──相聲──的死亡，在《那一夜，我們說相聲》一劇中，他創造了全新的劇種，既前衛又大眾化，絕妙而無法複製。該劇當年演出所造成的轟動程度，以及隨後所推出實況錄音帶狂賣二百萬張，大大催促了台灣現代劇場的誕生及快速成長，並為台灣現代劇場定調為走自己路的創新藝術。 那一次的傳奇性演出，無意間居然使相聲復活，並延續至今天。
從那個時候，觀眾每一年總期待新的【表演工作坊】「說相聲」演出，但賴聲川秉著嚴謹的創作態度，總是間隔四年左右，等靈感成熟才會有新的「一夜」出現。這次隔了六年推出《那一夜，在旅途中說相聲》，將透過這個時代的獨特象徵──「旅行」，帶領觀眾走一趟令人拍案叫絕的相聲旅途。
甫獲『中國新聞週刊』頒發年度最有影響力文化界代表人物，同時亦獲『新週刊』頒發時尚先鋒人物獎的賴聲川在《那一夜，在旅途中說相聲》［中］特邀王偉忠先生擔任藝術顧問，這是繼《寶島一村》之後賴聲川與王偉忠再度攜手合作，相信兩位台灣才子能夠合力再創台灣劇場高峰。而《那一夜，在旅途中說相聲》也將藉由這兩位「旅行達人」的奇妙旅行經驗，締造流動的生命對話。劇中馮翊綱、屈中恆分別扮演持完全相反旅遊哲學的旅人。從六星級的頂級享受，到背包客搭便車的任意行，兩人都是透過旅行來尋找極致的經驗及人生的意義。在賴聲川獨有的手法與魅之下，觀眾將被帶入一條爆笑而感動的旅程，達成【表演工作坊】「說相聲」系列一向被認定的「笑聲背後必有哲理」的特質。
表演工作坊的金字招牌「說相聲」系列即將以「旅行」為主題編織出全新相聲作品。兩個旅行達人，各持不同的旅行哲學，互相比較各自「極致」的旅行經驗。在抬槓中，觀眾將被帶入一個笑到痛的旅程中，環遊世界、深入內心。一個相聲的旅程，一個劇場的旅程，一次生命的旅程等待著你！
一段相聲旅程，一次劇場旅程，一種生命旅程，等待喜歡【表坊】的朋友成團進劇場逍遙遊！
演出時間：2011年5月20日（五）19:30、5月21日（六）19:30（加演場）
演出地點：高雄市文化中心至德堂
購票請洽：兩廳院售票系統 （高雄表演藝術行銷平台會員可享購票9折優惠，點我下載專屬訂票單）
2011年4月22日 星期五
我們每一個人，都欠雲門一支舞
文 / 林學敏（雲門舞集2團 高雄文藻外語學院講座隨堂紀錄）
下午為了行銷課程，跟著表演藝術行銷平台的專員們一同到了文藻外語學院做校園推廣講座。雲門舞集來的代表是行銷專員張完珠小姐，詳細的跟我們介紹了雲門二的創團理念以及四位傑出的當代編舞家。
提到雲門舞集，就不能不提到林懷民，這位享譽國際卻依然謙卑低調的台灣舞者及編舞家，當年創出雲門舞集，不過是來自於對舞蹈的熱愛。他認為台灣應該要有一支職業舞團，在眾人被物質及金錢迷惑的年代，他流浪到國外，回到台灣後，毅然的舉起這份社會承擔的責任。林懷民有著用不完的編舞能量，每年，他都還有新的舞作創作，這些舞作至今在全球演出近一千七百多場，平均3.5天一場。
對舞蹈如此執著的林懷民，理想的實踐卻是在雲門舞集二團。
「雲門二是我的夢想，為了跳舞給這塊土地上的所有人看。」
雲門二團於1999年創團，至今舞蹈超過70萬人觀賞。在2006年病逝的雲門二團藝術總監羅曼菲，對於二團她如此說著：「雲門二團不同於一團，它是為了補足舞者在小地方表演的機會，為了提供年輕人表演的空間，讓職業舞者能夠全心全意的投入表演，給年輕的編舞家創作的空間。」在一團在國際巡演的時候，二團為了深耕這塊土地而留下。
許多的舞者從學校畢業後進入雲門二團，進來後才發現，他們沒有太多上台的機會，而是跟著舞蹈家到偏遠地方，在廟口，社區，球場跟當地的居民互動。他們前進災區，去各個偏遠小學，去醫院為因病而苦的肉身起舞，去大家幾乎都沒有聽過的地方，一開始，年輕的舞者們也有掙扎，但，舞蹈啟迪他們對身體對自我的靈魂的對話，也藉由舞蹈，啟發了他們對這塊土地的心意。
用生命跳舞，除了跳舞還是跳舞
舞者的生活非常規律。十點半到排練場，前兩小時上基本課程，像是芭蕾舞，現代舞，太極導引還有即興。十二點半休息後進行舞作排練，因為排練的強度非常高，每個人都要帶三到四件衣服，一整天下來，一個舞者平均要留到三公升的汗。他們的吃飯時間是兩點半到三點半，午餐吃很少。當晚間排練完成之後，還必須為全身按摩，舒緩並休息才回家。
舞者的舞蹈生命並不長，四十多歲就將近極限，因為人的體力無法再負荷如此強烈的運動。但是舞者們三十到四十歲之間的舞卻是最好看的，此時他們的人生經驗已經足夠融入肢體，舞出的線條除了感情，更是靈魂與生命的激情迸發。
為了跳舞，雲門的舞者們甚至必須忍受長期的孤獨與家庭的分離。曾經有位結婚的舞者，只能夠在演出當天，在下了交通車的數分鐘裡與自己的兒子擁抱，接著就上台並且繼續巡演行程。也有人在國外時看到粽子，激動的大哭，因為太想家了。所幸現在的網路非常發達，為了與家人聯繫，許多舞者在網路溝通工具的運用上都非常熟練。
林懷民要求完美，激勵新銳編舞家
林懷民對於舞者的表現，常常用抽象詞彙給予舞者們情感上的觸發，例如「清晨第一道微風吹過臉上」或著是在排練《行草》一舞，要演出者們跳出「永字八法」的感覺。除了舞蹈，舞者們排練時的音樂，林懷民更堅持現場演奏，他認為表演藝術跟人有關，音樂也包含在內，錄音的聲音是沒有感情的。因此，雲門的舞者也對音樂情緒非常敏感。除了藝術方面的要求，他也認為肢體的能量來自心靈本身的厚度，因此，他要求舞者們必須看書，各式各樣的書才能夠增長舞者的視野跟觸角。
林懷民對於舞者的期許，正是本次春鬥遊戲場，四位編舞家如此傑出的原因所在。
布拉瑞揚。帕格勒法
「漂亮的線條本身一定要有靈魂來支撐。」
布拉瑞揚是台東排灣族人，在雲門內被戲稱為「布拉」，他總是很委屈的說，「原住民沒有人叫布拉，都是叫布拉瑞揚。」原來，林懷民在排戲時，總是會一個人一個人雕琢動作，當他叫到布拉瑞揚的名字，四個字讓林老師感覺到氣勢弱掉，從此，林懷民就叫布拉瑞揚「布拉」，這個小名也跟著他到今天。
布拉瑞揚學舞的經歷也非常曲折，小時候的他，因為看了薪傳的演出，立下志向決定當舞者。在自己的房間內用大海報寫著「舞出一片天，林懷民第二。」
高中時瞞著父親報考左營高中的舞蹈班，才發現所有的同學都是自幼學舞，每個人都非常出色。當下，他認為自己一定不會考上。當他考完術科後，其中一位評審問他：如果我讓你考上，你會不會來就讀？布拉瑞揚發誓他這輩子沒有這麼激動過，只能夠不停的點頭。後來，他也如願考上舞蹈班。而這個詢問他的評審，就是林懷民。
鄭宗龍
「09年我關在牆裡想看到牆外的世界，今年的牆，我覺得是玻璃惟幕。」
鄭宗龍今年35歲，也曾經是雲門的舞者。小的時候，他陪同父母在萬華賣拖鞋，就像《艋舺》的劇情一般，也曾經誤入歧途。在回歸生活後，林懷民請鄭宗龍為他開車，這一載，載出了另一條路。林懷民在乘車時，會要求鄭宗龍開啟愛樂電台，並且一首一首，教導他樂曲，或著是帶著不同的演出票卷，要他一起前去觀賞，然後談談個人的觀點跟想法。最讓鄭宗龍震撼的，是林懷民帶他到音樂廳的誠品，告訴他「你就挑一本書，找好後找我，我送你。」鄭宗龍卻在此時發現，他完全不知道要挑哪本書，自此，他開始看不同的書。這些都是林懷民給他的震撼教育。
黃翊
「我覺得交響樂演奏者手部變化很細膩很美，這齣舞將從古典樂器中找回被遺忘的經驗。」
黃翊今年才27歲，父母都在跳國標舞，從小在舞廳長大的他，總是蹲在桌子底下，看大人們翩翩起舞，古典樂曲以及歌廳的燈光成就了他的編舞風格。
因為家中發生變故，所有的學習及創作費用都是他自己賺來。曾經，羅曼菲看黃翊想要買等級更好的電腦，於是二話不說提錢給他，完全沒有懷疑，當下震撼了他，也讓黃翊能夠做很多跨領域的創作。
孫尚綺
「屬輩是自我追尋身分認同的過程，講的是身體的意識與下意識的情緒反應，用身體來敘述的電影。」
孫尚綺是雲門舞集二團的創團舞者，後來到德國研習，曾有一次，他在德國地鐵上看到一個女孩在抽搐，讓他發覺人類心裡的深層情緒非常難以捉摸。他非常喜歡戲劇及文學，因此在他的舞中，很多東西會照戲劇腳本來編。在《屬輩》裡，每個舞者都有獨舞當主角的時候，代表每個人都有人性及獸性的拉扯，他要求舞者想像自己是一種動物，那不只是舞蹈，是用音樂跟氣氛想像自己的故事。
現代舞的距離其實沒有那麼遠
許多人都以為，舞蹈之於戲劇音樂是非常難懂的。但，無論是布拉瑞揚拖著行李廂不斷穿脫衣的《出遊》，以舞者肢體來帶動自動提琴奏曲的黃翊《交響樂計畫一》，讓你穿透高牆遇見自我的鄭宗龍的《牆》，或著是孫尚綺牽引人性與獸性身分的《屬輩》，都帶有年輕編舞家本身的情懷及浪漫元素。現代舞，真的沒有我們所想的那麼遠。每年雲門二團的春鬥，就是雲門給年輕的編舞家及舞者在舞臺上著裝起舞的機會，是他們每年唯一正式演出的舞台。
還等什麼呢？快來買票入場吧！聽說，高雄場布拉瑞揚會來跟大家說舞喔！
演出時間：
2011年5月6日（五） 19:30
2011年5月7日（六） 19:30
演出地點：高雄市文化中心至德堂
2011年4月19日 星期二
2011年4月18日 星期一
飛碟高雄台專訪薪傳打擊樂團
薪傳打擊樂團2011春季音樂會《協奏曲之夜》將邀請到國內相當知名的音樂家來擔任主奏，包括：中提琴由台北市立交響樂團中提琴首席何君恆擔任、琵琶由國立台南藝術大學國樂系講師杜潔明擔任、低音管由國立師範大學音樂系教授徐家駒擔任、鋼琴由高雄師範大學音樂系教授黃芳吟擔任、單簧管由高雄師範大學音樂系教授葉明和擔任。演出時間是5月7日（六）19:30，地點在高雄市文化中心至善廳，有興趣的民眾可洽年代售票系統，或洽07-3855641薪傳打擊樂團。
2011年4月13日 星期三
雲門舞集2衛武營講座帶領高雄朋友進入2011春鬥「遊戲場」
給老是說看不懂現代舞的朋友們：請給自己一次機會，讓雲門舞者親自為你示範與解說，究竟現代作品是要看什麼？為什麼有人看的霧煞煞，有人卻能感動落淚！
2010年林懷民及雲門資深舞者邱怡文在衛武營的講座，一天之內索票一空，吸引近千位民眾參與。今年，雲門再度與衛武營合作，17日下午在衛武營藝術文化中心舉辦結合演講與舞蹈示範的「與雲門２共舞」講座，高雄公演前，搶先觀賞春鬥2011「遊戲場」舞作片段。「與雲門２共舞」講座，將由雲門舞集２經理廖詠葳率領三位舞者葉文榜、許嘉卿、林柔雯，輕鬆地說舞、跳舞。從芭蕾、現代舞之母鄧肯、瑪莎葛蘭姆、荷西李蒙，講到林懷民從東方身體發展出雲門獨特的舞蹈語彙；再介紹春鬥2011「遊戲場」四支舞作《機械提琴》、《出遊》、《屬輩》、《牆》；並為聽眾剖析舞蹈創作的幕後風景，談舞者如何與編舞家合作，透過不同編舞家的引導，發展出各種身體的可能性。講座現場也將邀請聽眾上台跳芭蕾、現代舞，體驗一日舞者的樂趣。
雲門２春鬥2011「遊戲場」，三月下旬台北首演創下百分百銷售佳績。有人感動流淚，有人電話熱線一小時，與好友暢談觀後感，還有人台北看不過癮，準備到中南部再看一遍。觀眾留言，分享感動：「欣賞春鬥是一件非常幸福的事」、「台灣的驕傲」、「很棒」、「意境深遠，非常享受」、「打動人心」。四位編舞家各有支持者叫好，有人說：看《出遊》、《屬輩》看到哭了；《牆》果然讓人很緊張；《機械提琴》真的太有創意。
春鬥2011《遊戲場》五月巡演到最後一站高雄，6日、7日在高雄至德堂公演，四位型男編舞家挾著無敵青春，大膽飆個性，拚創意，打造四種不同玩法的遊戲場。布拉瑞揚《出遊》，讓春鬥舞台變身為夢的遊戲場；鄭宗龍《牆》，打造出比極限運動跑酷還酷的遊戲場；孫尚綺的《屬輩》，宛如置身動物園的遊戲場；黃翊《機械提琴－交響樂計畫之一》，是加入體溫的科技遊戲場。
與雲門２共舞
示範演出與講座時間：2011. 4. 17（日）14:30-16:30
地點：衛武營藝術文化中心281棟展演
索票資訊：即日起開放索票，週二至週日10時至16時，索完為止。
索票地點：衛武營藝術文化中心籌備處展覽館 TEL:07-7638808 ext506或508
春鬥2011遊戲場
演出時間：
2011. 5. 6（五）19:30
2011. 5. 7（六）19:30
演出地點：高雄市文化中心至德堂
購票請洽：兩廳院售票系統
2011年4月9日 星期六
屏風表演班《王國密碼》實況報導
屏風製作團隊將挑戰「水墨3D」與「漂浮舞台」技術，結合「武術」與「魔術」，空前打造「現代武俠」劇場美學！5月14日（六）19:30 高雄市文化中心至德堂盛大演出！購票請洽兩廳院售票系統 （網路訂票，輸入通關密碼7264498，可享優惠）
2011年4月8日 星期五
音樂好料理
文 / 古墓派 圖 / 佳佳
薪傳打擊樂團五月份要帶給觀眾朋友的節目是《協奏曲之夜》，不同於今年初公演的《明暗之間》是屬於擊樂劇場型式的，這次是屬於打擊樂經典系列的節目，簡單的說，舞台上所呈現的是純粹的音樂詮釋與張力，拿掉了劇場中會用到的各種元素，一切回歸到音樂的本質。
觀眾朋友會想問「那不就太深奧了？那怎麼聽得懂？那要看甚麼？」。
首先聊聊「什麼是協奏曲」，去除學術派的說法，協奏曲是一種演奏的型態，在剛開始成形的時候，其實是由一個小型的合奏團和一個大型的樂團一起演奏，為何不直接變成「一個大型樂團」就好了？還要分小團和大團？這有兩個原因，其中一個原因，小團可說是樂曲中的主角，而大團則是配角，由大團為小團擔任協助演奏，所以要分開配置，才會有對話、對手戲；另一個原因，當時的樂器都太小聲了，不像現在，只要在演奏廳內演出，獨奏樂器都不用裝麥克風，所以主角就以小團的身分出現。協奏曲的型式後來漸漸發展，也由於樂器不斷改良進步，主角終於可以由一人獨飾，樂團仍然擔任配角，也就是協奏的部分。既然主角已是獨挑大樑，當然會有展現特殊一面的地方，在樂曲當中會特別安排一段「裝飾奏」，就是讓這位主角大大的展現他的實力，有些演奏家會依照個人的喜好，即興一段非常炫技的獨奏，這個時候樂團所有的團員都會放下手上的樂器，讓他好好的表現，一直到主奏者心滿意足的時候，樂團才會繼續和主角對話。
所以「內行人看門道，外行人看熱鬧」，完全可以適用於觀賞協奏曲，主奏者與協奏者宛如主角與配角，配角絕對是重要的，否則無法襯托出主角的獨特與犀利。主角與配角有時是和平共處，有時是相互應和，有時又是互有競爭，音樂就是他們之間的語言，音量的強弱張力就是他們相處時的氛圍，觀眾朋友除了感受主角與配角的互動，也會清楚的看到主角與配角的炫技實力──這就是看熱鬧。
薪傳這次為何要推這樣型態的節目？因為我們想讓觀眾換口味吃不同的餐。
當我們初次嚐試新菜色的時候，會有一種冒險的心情，或許也會充滿著想像與期待，有時候會有意外的驚喜，有時候會大失所望，但是我們會推測是因為自己不習慣？或是因為主廚料理的手法不同？或是食材不對？但是沒有最初想要冒險的動機，怎麼會有後來的轉折的心情?!
音樂也可以料理成為各種不同的菜色，熟悉的、和諧的音樂就像是常吃的菜色，聽起來既安全又舒適；接觸不熟悉的音樂就像嚐試新菜色，也是一種冒險，探索自己的聽覺與舒適度可以接受多大的挑戰，會有多少驚喜、驚訝。
協奏曲會是甚麼樣的料理？法式料理？韓式料理？分子料理？觀眾朋友們進了音樂廳肯定各自會有不同的論斷。生活可以是平淡規律的，心情卻可以常常有許多冒險與轉折，放開心懷去接觸，就會得到，我們希望觀眾朋友也能夠因為音樂會而有更豐富的心情。
演出時間：2011. 5. 07（六）19:30
演出地點：高雄市文化中心至善廳
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4月25日前，母親節3人溫馨套票（同價位）7折、高雄表演藝術行銷平台可享8折優惠
※以上優惠限擇一折扣，恕不與其他折扣共同使用
2011年4月7日 星期四
2011年4月6日 星期三
2011年4月3日 星期日
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