2012 高雄藝文產銷平台

2012藝文整合行銷平台服務檔次名單公告

2012-02-05T02:37:00.005+08:00

本年度高雄藝文整合行銷平台，經評選討論後，
共選出15檔服務檔次，名單公告如下：

台南人劇團《海鷗》
大開劇團《金花囍事》
表演工作坊《這是真的》
朱宗慶打擊樂團《兩廳院25周年系列─2012朱宗慶打擊樂團年度音樂會》
創作社劇團《我為你押韻-情歌》
高雄室內合唱團高室內大師系列-松下耕《首日風》
台北室內合唱團「原色」－台北室內合唱團20週年巡迴公演
雲門舞集《九歌》
蒂摩爾古薪舞集《Venusan˙會呼吸的森林》
莎士比亞的妹妹們的劇團《修昂APP》
優表演藝術劇團《花蕊渡河》
林文中舞團林文中舞團X 芝加哥現代舞團國際現代舞創作交流計畫展演
無獨有偶工作室劇團《最美麗的花》
對位室內樂團《樂如江河》
如果兒童劇團《銀河魔豆星花園》

評審委員：金崇慧、周素玲、吳懷宣、丁亦真

2012高雄藝文整合行銷平台徵件說明

2012-01-13T17:08:00.001+08:00

2012高雄藝文整合行銷平台服務團隊徵件說明

各位藝文伙伴您好：

國家文化藝術基金會於新一年度，將原有「表演藝術行銷平台專案」基礎，增加開拓藝企合作平台，希望推動開創藝文界與企業界合作的新局，進一步帶動及刺激企業員工的藝文消費，目標為藝文創造更大的市場。

藝畝田藝文工作室為「2012年高雄藝文整合行銷平台」執行單位，將成為15檔團隊高雄演出的行銷協力。目標整合高雄藝文行銷資源，協助於高雄售票演出的15檔藝文團隊行銷推廣，提供關係行銷、活動行銷、媒體資源、通路行銷、企業開發等服務。

期待您的申請參與，高雄藝文觀眾的拓展，除了平台機制建構之外，也需要於高雄演出的藝文團隊共同努力，歡迎有志於高雄共同耕耘藝文沃土的團隊伙伴，加入高雄藝文整合行銷平台的合作團隊行列。

敬祝新年快樂藝氣風發

2012年高雄藝文整合行銷平台

藝畝田工作團隊敬上

詳細辦法及說明請參閱附件

優人神鼓《時間之外》高雄場觀眾推薦文

2011-12-24T00:20:00.001+08:00

文 / 林思榕

還記得前幾個月老媽與我分享看完優人神鼓－《時間之外》（員林場）的心得，老媽一直強調看完覺得很感動，明明鼓聲都很大聲且很有力道，心中的感覺卻是平靜的。原本想說真有這麼神奇？一直到今天，看完了優人神鼓－《時間之外》（高雄場），我才深深的體會到我媽所說的話。

光是開場就非常震撼！每個表演者都非常專注，鼓棒敲擊鼓面的聲音都很扎實。看著他們專注的神情，手臂擺動的線條，以及表演者與表演者之間敲打的節奏，我竟然感動得要落淚了。

那盛大的場面用言語真的沒辦法形容！

我在看完後仔細回想著每一段表演，發現竟然沒辦法選出我最喜歡的一段，因為每一段的表演我都好喜歡！不管是走位、燈光還是畫面配置的設計都非常的棒！每一段都讓我印象深刻！而且真的就像我媽所說的，看完的時候我覺得心情很平靜、很舒服。

這次我和朋友都是第一次觀賞優人神鼓的表演，其實之前就有聽說優人神鼓的表演很棒，但一直沒有機會看。一直到昨天看完了表演，我們都覺得來對了！也非常可以理解看過他們表演的人為什麼會一直支持他們的原因，因為像這樣高品質的表演真的值得一看再看！

如果你剛好看到這篇文章也剛好明天晚上（12. 24）有空的話，千萬不要錯過這場表演！優人神鼓就如他們的名字一樣，表演者搭上樂器讓我們看見不一樣的視覺及聽覺享受，同時也感動了你的心。

演出時間：2011. 12. 24（六）19:30

演出地點：高雄市文化中心至德堂

購票請洽：兩廳院售票系統（高雄表演藝術行銷平台會員於兩廳院售票網購票，輸入優惠密碼7264498，可享85折優惠，限網路購票）

優人神鼓《時間之外》高雄場記者會

2011-12-18T15:11:00.001+08:00

高雄場次12/23-24（五、六）在高雄市文化中心至德堂演出，購票請洽兩廳院售票系統。高雄平台之友，輸入優惠密碼「7264498」可享85折優惠！

南台灣之聲專訪吳珮菁老師

2011-12-16T10:42:00.001+08:00

優人神鼓最新力作《時間之外》搶先看

2011-12-16T08:45:00.001+08:00

高雄場次12/23-24（五、六）在高雄市文化中心至德堂演出，購票請洽兩廳院售票系統。高雄平台之友，輸入優惠密碼「7264498」可享85折優惠！

吳珮菁《Wonderland》六支琴槌炫技展現木琴極致美

2011-12-15T16:56:00.001+08:00

朱宗慶打擊樂團首席吳珮菁第12次個人獨奏會《Wonderland》將於12月16日在高雄至德堂揭開序幕，吳珮菁將以其精湛卓越的演奏技巧、兼具成熟且感性的個人魅力展現「六支琴槌」演奏的各種可能性，帶領高雄的觀眾悠遊於時空、自然與科技的界限，進入充滿想像力的音樂秘境。

華爾街日報：極具爆炸性演出掀起國際馬林巴琴高峰會高潮
吳珮菁擅長馬林巴木琴，自18歲起即擔任朱宗慶打擊樂團首席，以六支琴槌演奏魅力擄獲各國觀眾的心，累積演出經驗超過2500場，曾代表台灣受邀赴美參加「2010國際馬林巴琴高峰會」，於「世界首演」、「六支琴槌」兩場音樂會中演出，深受國際樂壇的肯定與推崇，並受該會藝術總監費南多．梅札讚譽是「全球首屈一指木琴演奏家!」，華爾街日報也以整段報導介紹，稱「吳珮菁擔任獨奏之《射日》極具爆炸性與戲劇張力，無疑掀起了高峰會之高潮。」

亞洲首次全本以六支琴槌演奏之音樂會
今年，吳珮菁再次向自己挑戰，破天荒安排獨奏會每首曲子皆用到六支琴槌，其中一首是安倍圭子1995年為六支琴槌演出所創作的經典曲目《稜鏡狂想曲》，吳珮菁表示：「這首樂曲難度極高，有快速且持續很長的音群，手必須不停的動，對演奏的體力、耐力都是很大的挑戰。雖然打完之後手很痠，但也很有成就感。」此曲原本為木琴與管弦樂團版本，獨奏會中將與鋼琴家范姜毅共同演出。

六支琴槌讓創作空間更寬廣
還有一首是由知名華裔加拿大籍作曲家兼馬林巴木琴演奏家Pius Cheung(張鈞量)特別為這次音樂會所創作之《水之詩》，當吳珮菁邀他寫曲時，從未寫過六支琴槌作品的Pius Cheung詢問珮菁要怎麼寫，吳珮菁的回答很瀟灑：「只要你不要同時寫超過六個音就行了。」這樣的答案給Pius Cheung極大的創作空間，並表示：「有了吳珮菁和她過人的六支琴槌技巧，我終於得以將木琴的特色發揮到極致，因為在我心目中，她是完美的詮釋者。」曲子完成後，還希望吳珮菁能教他六支琴槌的演奏訣竅。

《夢紅樓》台灣首演以音樂詮釋黛玉內心深藏的渴望
值得一提的是，去年吳珮菁參加「2010國際馬林巴琴高峰會」的首演作品《夢紅樓》也將在這次獨奏會中首次與台灣觀眾見面，《夢紅樓》由朱宗慶打擊樂團駐團作曲家洪千惠作曲，以西方木琴模仿琵琶的撥弦，詮釋中國古典名著《紅樓夢》的女主角林黛玉命運的轉折，同時也體現出女性在愛恨生死之間的纖細情感，以及在封建勢力壓迫下渴求自由和幸福的決心與希望。

《嬉遊曲》《心浪》《半獸人》與不同樂器結合展現木琴不同的美與能量巧妙呈現木琴演奏發展中六支琴槌技法之蛻變，曲目還包括了1968年湯山昭結合木琴與薩克斯風兩種不同個性樂器的《嬉遊曲》；台灣新銳作曲家林京美以台灣高美濕地為創作靈感，結合六支琴槌木琴獨奏與三位擊樂演奏者所創作之《心浪》；盧煥韋利用循環效果器讓獨奏家能夠在舞台上與自我對話的《半獸人》，讓觀眾能一次欣賞到六支琴槌的超高難度與豐富變化！

其中，台灣新銳作曲家林京美之《心浪》以台灣高美濕地為靈感，為六根琴槌的木琴獨奏與三位擊樂演奏者所創作，以木琴多變的音色和主奏與協奏彼此之間各種不同的互動關係，呈現競奏抗衡的聲響效果，有如靜謐的高美濕地與內心情感的強烈對比，展現出相互抗衡但卻和諧共存的張力。

堅持自己所愛才能實現夢想
為了讓獨奏會有最完美的呈現，吳珮菁每天都花非常多的心思準備，「尤其我又喜歡溫暖渾厚的聲音，棒頭越拿越圓越大、雙手的負擔越來越重...手指間長繭或磨破皮是家常便飯。」然而就是這樣的堅持，才能讓她完成夢想，「我一直夢想能獨立自在的操作每支琴槌，傳達出木琴音樂獨特的美與能量，我要特別感謝我的作曲家好友們，是他們用「心」寫下的作品使我的夢想終於成真！」吳珮菁也期望能將自己多年來研究六支琴槌的心得和大家分享，讓木琴這項樂器的演奏空間更寬廣，發揮得更加淋漓盡致。

演出時間：2011. 12. 16（五）19:30
演出地點：高雄市文化中心至德堂
購票請洽：兩廳院售票系統（高雄表演藝術行銷平台之友，憑專屬訂票單可享8折優惠）

優人神鼓2011最新鉅獻《時間之外》

2011-12-15T14:27:00.000+08:00

文、圖 / 優人神鼓提供
優人神鼓，致力呈現最精緻的藝術品質，最震撼的鼓聲、最寧靜的力量優人神鼓結合果托夫斯基身體訓練、東方傳統武術、擊鼓、靜坐、神聖舞蹈等元素，廣闊運用音樂、戲劇、文學、舞蹈等素材，實踐道藝合一、東西交融理念的獨特表演方式，不但具體呈現台灣優質的劇場表演藝術，具世界觀與當代美學之特點，並獲國際藝壇高度重視，不斷獲邀參加全球許多重要的國際藝術節演出，均受到高度的讚譽，成為臺灣優質文化藝術的象徵之一，是臺灣最傑出的表演藝術團隊，更被譽為＜最安靜的心、最有力量的表演＞。優人神鼓成立至今將逾23年，至今已巡迴全球各大洲、造訪超過25個國家、65個城市。

劉若瑀、黃誌群聯手共創謳歌生命歷程的樂舞篇章
亞洲劇場燈光大師林克華全新打造空間意象美學
流浪歌者王城在低沉渾厚的嗓音中吟唱出動人的力量

2011優人神鼓以滂薄鼓聲劃破無盡虛空飛躍時間之外
以科技打造立體空間震撼您的感官神經
一場超越時間、空間的表演藝術當下凝聚的力量引動心中最深沉的感動

《時間之外》表演的形式和特色延續優人神鼓靜定的力量之外，最大突破與創新，則是與科技做深度的結合，透過劇場科技的技術完整呈現《時間之外》這個作品想要表達「人」與「宇宙」的關係，呈現出超越思考與現實主導的束縛，回到人當下的狀態。作品運用科技影像技術更加清楚的呈現出舞台的立體感，舞台瞬時化為虛空，超越一切物質藩籬，超越於時間之外。

演出時間：
2011. 12. 23（五）19:30
2011. 12. 24（六）19:30
演出地點：高雄市文化中心至德堂
購票請洽：兩廳院售票系統

高雄廣播電台專訪吳珮菁老師

2011-12-14T17:05:00.001+08:00

巧妙多端的音色轉換，千變萬化的動人姿態，吳珮菁木琴獨奏會《Wonderland》將以六支琴槌精湛演奏技巧，兼具成熟且感性的個人魅力，傳達木琴音樂獨特的美與能量，帶領觀眾進入充滿想像力的音樂秘境。12/16（五）19:30 高雄市文化中心至德堂精采演出，購票請洽兩廳院售票系統（高雄表演藝術行銷平台會員可憑專屬訂票單，享8折優惠）。

2011吳珮菁木琴獨奏會《Wonderland》

2011-12-10T21:59:00.001+08:00

文、圖 / 朱宗慶打擊樂團提供

以六支琴槌精湛卓越的演奏技巧、兼具成熟且感性的個人魅力驚豔世界樂壇的吳珮菁，今年將集其多年演奏經驗，展現「六支琴槌」演奏的各種可能性，曲目網羅「日本木琴大師」安倍圭子的木琴協奏名曲《稜鏡狂想曲》；湯山昭結合木琴與薩克斯風的《嬉遊曲》；以及Pius Cheung、洪千惠、林京美、盧煥韋等作曲家為六支琴槌量身訂做之全新作品，以各種不同面向傳達木琴音樂獨特的美與能量，帶領觀眾悠遊於時空、自然與科技的界限，進入充滿想像力的音樂秘境。透過吳珮菁極具穿透力的琴聲、令人讚嘆的技法，您將發現「六支琴槌」的千變萬化，已經遠遠超過您的想像！令人深深著迷，無法自拔…。

吳珮菁1994年獲美國北伊利諾大學攻讀打擊樂演奏碩士學位，並於2005年獲美國西維吉尼亞大學打擊樂博士。由朱宗慶教授啟蒙學習打擊樂，曾師事安倍圭子、理查．何利、羅伯．崔伯及提姆．彼德曼教授。十八歲即擔任樂團首席，為朱宗慶打擊樂團創始成員之一，並經常舉辦個人獨奏會。1999年應邀參與匈牙利「布達佩斯春季藝術節」演出，由阿瑪丁達打擊樂團協奏；2001年「台北阿格麗希藝術節」與鋼琴巨星阿格麗希合作演出；2005年於第五屆TIPC「亞洲木琴女傑」中擔綱演出；2009年與鋼琴之二重奏「琴逢擊手」入圍第八屆台新藝術獎；2010年受邀赴美參加「2010國際馬林巴琴高峰會」演出。

現任國立臺北藝術大學音樂系專任助理教授、朱宗慶打擊樂團首席，並兼任教於國立臺北教育大學、實踐大學等音樂系及研究所。

演出曲目：

★六支琴槌木琴獨奏曲

洪千惠：《夢紅樓》

Pius Cheung：《水之詩》

★六支琴槌木琴協奏曲

安倍圭子：《稜鏡狂想曲》

林京美：《心浪》

★六支琴槌木琴與循環效果器

盧煥韋：《半獸人》

★六支琴槌木琴與薩克斯風

湯山昭：《嬉遊曲》

演出時間：2011. 12. 16（五）19:30

演出地點：高雄市文化中心至德堂

購票請洽：兩廳院售票系統（高雄表演藝術行銷平台會員可憑專屬訂票單，享八折優惠）

歷經四年淬鍊而成的《時間之外》

2011-12-07T10:53:00.001+08:00

文、圖 / 優人神鼓提供

2011年繼花博舞蝶館15萬人見證下的演出後，優人神鼓將在12月23~24日高雄至德堂演出全新的年度製作《時間之外》。這齣氣勢磅礡的新作在11月台北國家劇院首演後，作品獲得國際深刻感動，獲邀明年香港新視野藝術節開幕首演節目。

此次作品不但融合了擊鼓、舞蹈、吟唱等形式，優人神鼓有別以往作品的呈現調性，首次結合影像科技，打造4D立體視覺畫面，運用科技影像打造極附現代視覺意象的優人表演美學，透過男女人聲吟唱，表達時空的無限延伸與重疊壓縮，帶領觀眾感受時間之外的視聽意境。

藝術總監劉若瑀、音樂總監黃誌群歷經四年時間焠鍊而成的全新創作

《時間之外》是優人神鼓藝術總監劉若瑀與音樂總監黃誌群經過四年的時間，從《與你共舞》、《入夜山嵐》、《空林山風》三部經典創作過程中累積焠鍊而成的全新作品。整齣作品完全打破了空間與時間的局限，回到人本身不受外界干擾，最純粹的當下狀態。飛越地球以外的宇宙虛空，在毫無界限的狀態下，愉快、自由地一起共舞，透過靜心肢體舞蹈，以及拾著鼓棒緩緩擊下的頃刻間，在這看似簡單卻實則不凡的反覆動作中，優人們演繹出力與美兩相融洽的永恆精神，凝聚出與天地、萬物，自然圓滿合諧的境界，並完整詮釋出體悟「空愛不二」與天地共舞的平靜喜悅。

這次《時間之外》作品與影像科技共同編織一場撼人樂章，透過科技影像如夢似幻的視覺效果，更加烘托出此作品想要表達「人」與「時空」的關係，日常生活中我們經常受制於時間、空間的限制，《時間之外》打破已知的限制，將時空重新演繹詮釋，以最沉靜的力量，透過表演藝術看見自己、瞭解自己，進而自在地與天地共迴旋。

優人神鼓2011《時間之外》打破人與人之間的界線，衝破時間與空間的藩籬，無盡的蒼穹與繁華的人世在一擊鼓聲中合而為一，在撼動天際的當下鼓聲中與天地共舞，傳達出天人合一之意境，以鼓、以舞、以科技，帶您踏上最壯闊的生命之旅。

演出時間：

12. 23（五）19:30

12. 24（六）19:30

演出地點：高雄市文化中心至德堂

購票請洽：兩廳院售票系統（高雄表演藝術平台之友憑優惠密碼「7264498」，可享85折優惠，限網路購票）

優人神鼓《時間之外》觀眾推薦文

2011-12-05T09:15:00.000+08:00

文 / 張碧玲圖 / 優人神鼓提供

雖然是奉女兒思榕之請託要去看此表演，但其實以前就看過優人神鼓的表演，鼓聲的震撼，至今印象深刻。所以當看完《時間之外》的演出，心中的寧靜與感動當下久久無法退去。

整個演出有其很深的意境，或許有少部分不容易瞭解，但與大自然、雨水、月亮的結合，配合鼓聲的規律，讓身為觀賞者的我，能沉浸在平靜中。說來神奇，在動與聲光中，心中卻是寧靜舒服的感覺，當下時時都被吸引著。

最令我感動的是表演來到最後，所有的舞者規律地、不斷地轉圈，加上輕柔服裝的飄逸，畫面深具美感。而不停地、不停地（總以為他們就將停下來），卻次一次又一次地旋轉，一定的節奏。雖然是動感，卻在心中產生相當程度的平靜感，所以結束時，內心充滿感動與喜悅。

看完了優人神鼓《時間之外》的表演真的很高興，在高雄12月還有場次，希望大家踴躍觀賞，真的很棒!!!!!

演出時間：
2011. 12. 23（五）19:30
2011. 12. 24（六）19:30
演出地點：高雄市文化中心至德堂
購票請洽：兩廳院售票系統（高雄表演藝術行銷平台會員於兩廳院售票網購票，輸入優惠密碼7264498，可享85折優惠，限網路購票）

【建國百年送很大】憑演出票根，獨享好禮二選一

2011-12-04T20:29:00.000+08:00

憑高雄表演藝術行銷平台合作檔次「朱宗慶打擊樂團《百人木琴》、台北曲藝團《藝曲趣教遊》、大開劇團《男人幫之異想世界》以及優人神鼓《時間之外》」之演出票根，至眼視覺光學眼鏡公司（高雄市新興區八德二路21號），免抽獎，即可獨享好禮二選一：

好禮一：眼視覺眼鏡1000元內新鏡框送給您
好禮二：太陽眼鏡（市價499-799元）或老花眼鏡任選一（市價250-350元）
（太陽眼鏡款式如文宣品上的照片，實物拍攝）

合作檔次：
朱宗慶打擊樂團《百人木琴》，11月20日（日）14:30，高雄市文化中心至德堂，兩廳院售票系統

台北曲藝團《藝曲趣教遊》，11月26日（六）14:30，高雄市國軍英雄館中正廳，兩廳院售票系統

大開劇團《男人幫之異想世界》，12月3日（六）19:30、12月4日（日）14:30，中山大學逸仙館，兩廳院售票系統

優人神鼓《時間之外》，12月23日（五）19:30、12月24日（六）19:30，高雄市文化中心至德堂，兩廳院售票系統

以上優惠限高雄演出場次，一張票根擇一優惠，兌換時間即日起至今年12月31日止。

港都電台藝文部落格－大開劇團《男人幫之異想世界》

2011-11-29T10:25:00.001+08:00

女人一探究竟、男人一解憂愁，大開劇團《男人幫之異想世界》12/3（六）19:30、12/4（日）14:30 邀請您一同到中山大學逸仙館對號入座。高雄表演藝術行銷平台之友於兩廳院售票系統（限網路購票），輸入優惠密碼「7264498」，可享八五折優惠。

港都電台藝文部落格─台北曲藝團《藝曲趣教遊》

2011-11-25T10:56:00.001+08:00

《藝曲趣教遊》的演員包括捧哏一哥郭志傑、出谷黃鶯謝小玲、水袖皇后李光玉、笑臉彌勒朱德剛、台灣書王林文彬、不老妖怪陳慶昇、巧嘴芙蓉葉怡均、冷箭專家劉越逖、相聲阿宅黃逸豪、麻辣甜妞吳佩凌、曲藝神童周良諺。

節目精采可期，11月26日（六）14:30在高雄市國軍英雄館中正廳演出，購票請洽兩廳院售票系統。

《藝曲趣教遊》精華片段

2011-11-24T14:35:00.001+08:00

台北曲藝團今年推出的《藝曲趣教遊》，有多爆笑，口說無憑，請各位看倌自行欣賞演出現場片段。記得，這只是片段喔！完整精采的演出，請於11. 26（六）14:30到高雄市國軍英雄館（高雄女中對面）親自體驗！購票請洽兩廳院售票系統。別再猶豫啦！

《男人幫之異想世界》聽聽名人如何推薦

2011-11-22T15:21:00.002+08:00

大開劇團愛情歌舞喜劇《男人幫之異想世界》100年歡樂加演版

2011-11-22T14:58:00.003+08:00

文、圖 / 大開劇團提供

中部唯一連續七年榮獲文建會「國家扶植演藝團隊」的大開劇團，年度製作《男人幫之異想世界》去年巡迴演出後，各界驚呼連連，因此100年決定推出歡樂加演版！

本戲針對男人的婚姻觀點加以探討，觀眾以「不留一手、針針見血」讚譽劇中對於男人的到位描寫！在市面皆以女人觀點出發的眾多舞台劇作品中殺出血路，帶領觀眾進入男人神祕又寡為人知的異想世界。9月初台北首演場，吳念真、柯一正、羅北安、黃韻玲、唐從聖等名人觀賞後讚不絕口！有了眾名人與台北台中觀眾的真誠背書，相信今年能再度攻佔高雄觀眾的心房！大開劇團愛情歌舞喜劇100年歡樂加演版《男人幫之異想世界》，將在12/3-4於高雄中山大學逸仙館火熱上演兩場，南部的朋友們千萬別錯過！

大開劇團《男人幫之異想世界》邀請與長期合作的鬼才李明澤擔任導演，以及日本超級變變變特別賞得主－王敬聰操刀編劇，兩位正港的男子漢的合作下，完整抖出男人面具下的內心面貌！男女之間到底有沒有純友誼？男人看A片表示對現實需求的不滿？出軌是男人的通病？現代男女決定結婚的關鍵是什麼，是時間到了？奉子成婚？家長壓力？…等具爭議的男女婚姻話題，《男人幫之異想世界》將一網打盡。

《男人幫之異想世界》，意味著戲中充斥著男人的各種想像畫面，搭配歌舞形式，將讓酷似正經八百的『婚姻』話題，變為詼諧有趣，而全男觀點的內容也將挑戰女性觀眾的思維。另外，為了增添異想世界的奇幻感，特別設計三座圓形的旋轉舞台，快速地轉變戲中各場景，再搭配風格多元的歌舞畫面，趣味度與豐富性大增。此劇去年演出獲得男性觀眾高度共鳴！笑聲充斥劇場！而女性也表示大開眼界。總是猜不透男人的心嗎？深陷感情泥沼卻不知如何決定嗎？婚姻生活邁入黃昏嗎？

延續去年場場爆滿的超人氣效應，今年大開劇團《男人幫之異想世界》再度歡樂加演，以男性角度說出男人心聲，挑戰每個人心中對於感情的界限。一部直白不做作的男女好戲，直擊男人腦中的真實畫面！去年來不及領略，錯過今年你將錯過了解男人的大好機會！

演出時間：

2011. 12. 3（六）19:30

2011. 12. 4（日）14:30

演出地點：中山大學逸仙館

購票請洽：兩廳院售票系統（高雄表演藝術行銷平台會員至兩廳院售票網，輸入優惠代碼7264498，可享八五折優惠，限網路購票）

＊本戲涉及成人議題，建議16歲以上觀眾觀賞

南台灣之聲專訪台北曲藝團《藝曲趣教遊》

2011-11-18T14:32:00.001+08:00

台北曲藝團《藝曲趣教遊》用相聲、竹板、詩詞吟唱玩出國文真滋味，節目內容包括：

一、對口相聲：你最有品

二、吟詩唱詞：楓橋夜泊、西江月等

三、評書選段：賣鬼

四、對口相聲：承天寺ya遊

五、竹板快書：賣油翁、黔之驢

六、元曲：天淨沙、四塊玉

七、對口相聲：偉人傳

八、古韻今聲：木蘭詩

九、對口相聲：對對聯

演出時間：2011年11月26日（六）14:30

演出地點：高雄市國軍英雄館

購票請洽：兩廳院售票系統

台北曲藝團高雄市國教輔導團講座

2011-11-16T10:10:00.000+08:00

演出時間：2011. 11. 26（六）14:30

演出地點：高雄市國軍英雄館中正廳

購票請洽：兩廳院售票系統

高雄囝仔舞團芭蕾舞劇《白雪公主》

2011-11-14T14:44:00.001+08:00

文、圖 / 高雄囝仔舞團提供

「白雪公主」是大家耳熟能詳的童話，公主的善良、魔鏡的神奇、皇后的善妒、小矮人的詼諧……

還有好多森林裡可愛的小動物……藉由高雄囝仔舞團囝仔舞者的肢體語言帶領觀眾進入芭蕾童話世界。

孩子是未來的主人翁,舞蹈藝術可以啟發孩子創作與健康成長， 1999年成立於河堤社區的高雄囝仔舞團成立演出11年來參與高雄市大小藝術節慶的演出甚獲好評，並帶給高雄學舞的孩子更正確的啟發與演出機會。

今年適逢舞團藝術總監培育出許多優秀舞蹈人才的張秀如老師在高雄從事舞蹈教育35週年，為了讓更多的芭蕾幼苗在舞臺上成長，全新製作家喻戶曉的兒童大型芭蕾舞劇《白雪公主》，將再次為國內兒童舞團樹立優質的舞蹈劇場呈現典範。

四幕大型芭蕾舞劇《白雪公主》，是大家耳熟能詳的童話，藉由舞者的肢體語言帶領觀眾進入芭蕾童話世界。高雄囝仔舞團為呈現優質舞蹈劇場演出全劇由藝術總監張秀如老師創新編舞，今年還特別邀請高雄城市芭蕾舞團專業舞者客串演出，大小舞者齊聚一堂，將呈現出一場全新的、精緻的、專業的親子芭蕾舞劇《白雪公主》。

演出時間：

2011. 12. 2（五）19:30

2011. 12. 3（六）19:30

演出地點：高雄市文化中心至德堂

購票請洽：兩廳院售票系統

台北曲藝團《藝曲趣教遊》

2011-11-12T15:54:00.000+08:00

你能用Rap演唱柳宗元的《黔之驢》、用臺語翻譯蘇東坡《記承天寺夜遊》嗎？

台北曲藝團《藝曲趣教遊》取材自國中國文課，加入傳統說唱的調味，經典搭上經典的絕世原味，趣味橫生，笑聲滿溢的另類國文課，將於11月26日（六）14:30在高雄市國軍英雄館中正廳逗趣登場！

演出時間：2011. 11. 26（六）14:30
演出地點：高雄市國軍英雄館中正廳
購票請洽：兩廳院售票系統

對位室內樂團《樂默人生》

2011-11-11T15:34:00.000+08:00

文 / 對位室內樂團提供

被譽為當代最受歡迎的法國默劇大師Philippe Bizot將再度來台，及旅德男高音林健吉，將與對位室內樂團的音樂家們，藉由音樂中的撞擊，展現Bizot一貫的幽默，發自生命內在力量的法國藝術－默劇，與音樂一起超越語言的藩籬！

男高音林健吉將演唱法國作曲家佛瑞《美好的歌》，其歌詞是法國詩人魏爾蘭為歌頌與未婚妻之間的愛情而寫的詩集，曲中將搭配鋼琴五重奏及低音大提琴室內樂編制，以一連串的組曲，展現法國精緻的室內樂，組曲包含了〈既然晨曦逐漸升起〉、〈在妳離開前〉、〈我幾乎是害怕的〉、〈因此，這會是一個明亮的夏日〉等曲目，展現愛情中豐富的層次與情感。

Philippe Bizot著迷於東方傳統的肢體藝術，如日本能劇、中國京劇、印度的西塔琴文化，對位室內樂團特別在樂曲中安排一段東、西方交錯的火花，委託台灣作曲家石青如創作《青 • 春》豎笛與弦樂四重奏，除了延續對位一直以來的國人新創演奏風格以外，也讓Philippe Bizot在肢體上有更大的想像與發揮，展現其所擅長的民間元素。

保羅、蕭恩費德的鋼琴三重奏《咖啡音樂》，樂曲中混合了爵士、古典音樂等多種曲風，展現了充滿節奏感的音樂活力，Bizot藉由默劇讓聽眾隨著音樂搖擺舞動！

從默劇到音樂，超越國界、語言的藝術，對位室內樂團與Bizot共同演繹觸動情感的樂章！

曲目：
1. 孟德爾頌：第四號弦樂四重奏第二樂章詼諧曲
Mendelssohn: String Quartet No.4 mov.II Scherzo
2. 佛瑞：男高音與室內樂連篇歌曲【美好的歌】
Faure :La Bonne Chanson
3. 蕭士塔高維奇：鋼琴五重奏作品57；弦樂四重奏作品8
Shostakovich: Piano Quintet Op.57 ；String Quartet Op.8
4. 柴可夫斯基：第一號弦樂四重奏作品，如歌的行版
Tchaikovsky: String Quartet No.1 in D，mov. II Andante Cantabile
5. 保羅、蕭恩費德：鋼琴三重奏“咖啡音樂” 快板與中行板
Paul Schoenfield:“Café Music”for Piano Trio
6. 石青如：“青 • 春”− 為豎笛與絃樂四重奏
Ching-Ju Shih: Quintet for Clarinet and String Quartet

演出時間：2011. 12. 17（六）19:30
演出地點：高雄市文化中心至德堂
購票請洽：兩廳院售票系統（高雄表演藝術行銷平台會員獨享八折優惠，請洽對位室內樂團 07-2266198）

說唱國文？有創意！誰的idea？

2011-11-11T10:06:00.001+08:00

文 / 台北曲藝團葉怡均

很早，越逖說，何不用說唱表演課文？

之後，國中老師說：「教國文若像你們唱作俱佳這樣風趣，學生絕不會打瞌睡！」

接著，練功房家長說：「到國中，國文成了孩子的優勢－尤其文言文！」

於是，文彬說：「乾脆用國中國文裡的古文做一場曲藝表演？」

我說，「好。」

隨後，這想法獲得漢光教育基金會支持；

更多人投入想法－最後大家發覺：

「令人驚喜的創意總出自傳統文化！」

因為古文原來可歌可誦，

所以搞了半天，我們不是創新是還原。

整個製作中最前衛的，莫過於

郁婷把「藝曲趣教遊」五個字如此擺列，

乍看簡直不知所云！瞭解後覺得挺有意思，

而且唸出聲來，台灣人皆會心一笑！你笑了嗎？

「藝曲趣教遊」期待你同遊也會心，一笑！

演出時間：2011. 11. 26（六）14:30

演出地點：高雄市國軍英雄館中正廳

購票請洽：兩廳院售票系統

台北曲藝團竹板快書示範

2011-11-10T09:18:00.001+08:00

台北曲藝團《藝曲趣教遊》將於11. 26（六）14:30 在高雄市國軍英雄館中正廳演出，購票請洽兩廳院售票系統。他們功力如何？請先收看以下由林文彬老師在樹德科技大學示範講座的片段。

台北民族舞團《百年香讚》

2011-11-09T09:26:00.000+08:00

文、圖 / 台北民族舞團提供

一盤環香中，

那縷青煙甘心輾轉幾次輪迴？

一盞燈心裡，

到底可以點燃多久煎熬的希望？

一百年風風雨雨，

究竟錯失幾次瞥見的剎那？

一旅途顛簸坎坷，

是否有轉角可以抄捷徑回家？

一直都在的，然而總是在茫茫中擦身而過……

台北民族舞團由資深舞蹈家蔡麗華於1988年創立。成立24年以來，以獨特的臺灣本土風格舞作，為台灣民族舞蹈開拓嶄新的風貌。其演出作品特色，在於將傳統原味加以創新，並賦予其新的生命力，是以，不論其在國內或國外的演出，在在都能成為最具代表性的的傑出舞團。

台北民族舞團長久以來致力於宗教舞蹈的發展，今年適逢建國百年，遂決定再以佛教舞蹈展現對禪宗藝術的持續探索，由藝術總監蔡麗華帶領胡民山、蕭君玲及王蕾茜三位編舞家，攜手獻上台灣百年來最清心的樂舞禮讚˙最動人的心靈篇章，以謙卑虔誠的心為台灣祈福，以動人樂舞慶賀建國百年。

蔡麗華
《菩提》─諦觀圓鏡，蓮由心生
以清淨平和、慈悲覺照的身心，舞現理想的夢土世界

《忘機》─鷗鳥和鳴，萬化冥合
以詩意手法將隱者雲遊山水、忘身物外之畫境入舞

胡民山
《觀自在》─澄然無瑕，脫透自在
以雪白無垢的枯山水意象，拈陳觀音自在的慈悲心懷

蕭君玲
《香讚》─自在凡塵，生機泉湧
以謙卑虔誠之心與香共舞，祈禱災厄遠離，展現新機

王蕾茜
《浮玉》─不染塵勞，光照自性
以出汙泥不染的蓮，揭示花開見佛的智慧與開悟境界

演出時間：2011.11.18（五）19:30
演出地點：高雄市文化中心至德堂
購票請洽：兩廳院售票系統

2011 Taiwan Connection音樂節

2011-11-07T15:01:00.001+08:00

文、圖 / TC室內樂團

「我要掐住命運的喉嚨，這樣我就不會完全被擊垮折損。」—貝多芬 (1801年)

2010貝多芬的《英雄》交響曲讓樂迷對TC室內樂團精湛的表現為之驚艷！透過《英雄》交響曲，貝多芬闡述排山倒海的掙扎，轉折進入送葬進行曲，再以重生之姿態，面對最終至情、至性、至高的和解，而他不斷與命運纏鬥，難分難捨之情，更在《命運》交響曲中充分呈現。較之東方的宿命，西方更傾向於挑戰與改變自身的命定事實，而英雄的掙扎與搏鬥，最重要是得以「自由」的選擇對抗命運。

2011 Taiwan Connection 將獻給國人氣勢磅礡的《命運》交響曲音樂。較之東方的宿命，西方更傾向於挑戰與改變自身的命定事實，而英雄的掙扎與搏鬥，最重要是得以「自由」的選擇對抗命運。

是宿命？是抗命？就留待您入座靜心體驗。

演出作品：

莫札特：歌劇《唐‧喬望尼》序曲

W. A. Mozart: Overture to Don Giovanni, K527

荀白克：《昇華之夜》（給弦樂的版本）
A. Schonberg: Transfigured Night, Op.4

貝多芬：第五號交響曲，《命運》
L. van Beethoven: Symphony No.5 in C Minor, Op. 67

演出時間：2011. 12. 4（日） 14：30

演出地點：高雄市文化中心至德堂

購票請洽：兩廳院售票系統（高雄表演藝術行銷平台會員輸入優惠密碼7264498，可享八折優惠，限網路購票）

九歌兒童劇團《遊．戲狂想曲》

2011-11-02T14:41:00.000+08:00

文 / 圖：九歌兒童劇團提供

開闊台灣觀眾對兒童劇的欣賞視野
98年，九歌在日本參與「國際沖繩兒童暨青少年演劇節」（KIJIMUNA FESTA），欣賞到來自歐洲克羅埃西亞Mala Scena劇團－《Parachutists or On the Art of Falling》。

舞台上，二名演員，一個大型立方體，大量的肢體遊戲，無語言，結合音樂、舞蹈、肢體，有別於台灣大小朋友習慣欣賞的說故事型式的兒童舞台劇。觀眾眼中的內容是由台上表演者和台下大小朋友的想像力共同構成。當時劇場內大小朋友的笑聲、掌聲，為這部作品的趣味性提供了最佳證明。

歐洲是兒童戲劇的發源地，多元化的表演風格、型式，有許多值得台灣兒童劇團學習的部份。九歌與Mala Scena劇團98年在沖繩一別之後，便積極洽談將《Parachutists or On the Art of Falling》搬上台灣兒童戲劇舞台，而且由台灣專業的劇場演員來詮釋演出，希望讓台灣孩子、家長開闊兒童劇的欣賞視野。

《Parachutists or On the Art of Falling》直譯為中文叫「跳傘者或跌倒的藝術」。為了貼切表達作品的精神，九歌團員共同腦力激盪，傳神的作品中文名稱《遊．戲狂想曲》終於誕生。特別來台指導台灣演員演出的Mala Scena劇團團長依維察‧西米奇（Ivica Šimić）開心的表示中文劇名真切表達出作品的表演型式。

每個孩子都有想像力感受自己看見什麼
《遊．戲狂想曲》舞台場景是一個四方的立方體，無多餘裝飾。表演者隨心所欲在立方體所架構的內外空間裡玩樂。而孩子生活經驗能夠接觸到的物品，如充氣氣球、隨意塗鴨的粉筆、色彩繽紛的襪子、裝滿寶物與想像的舊皮箱、柔軟舒適的枕頭……，在表演者玩樂過程紛紛登場。作品呈現的內容由孩子對表演者的肢體想像力來完成。我們希望習於觀賞具像型式兒童劇表演的台灣孩子，經驗抽像思考的趣味性、多元性、獨立性。

作品欣賞導引
一個大大的立方體，變成了宇宙遊樂場。躲貓貓、塗鴉、轉輪盤、枕頭戰、羽毛吹，還有降落傘飛行夢想像力漫遊，遊．戲。

每個孩子都有想像力。九歌和克羅埃西亞國際交流作品《遊．戲狂想曲》要讓孩子動動小腦袋裡的創意潛能，走入演員的遊．戲世界。汽球、襪子、羽毛、褲子、手指頭、腳指頭…紛紛從破了好幾個小洞洞的天空飛出來、鑽出來、墜落下來…。頑皮男孩和女孩為了一顆紅蘋果相互追逐，從不熟悉、彼此探索、爭執、親密玩耍…展開相互學習的旅程。

《遊．戲狂想曲》全長40分鐘，無語言，真人演出結合大量肢體表演，適合3-6孩子和家長親子共賞。

演出時間：
2011. 11. 11（五）19:30
2011. 11. 12（六）10:30、14:30、19:30
演出地點：衛武營藝術文化中心籌備處281棟
購票請洽：年代售票系統

撼動天際的《時間之外》

2011-11-02T13:55:00.001+08:00

演出時間：

2011. 12. 23（五）19:30

2011. 12. 24（六）19:30

演出地點：高雄市文化中心至德堂

購票請洽：兩廳院售票系統

扁舟織夢者《夢想造物：夢境－夢徑》

2011-11-01T15:49:00.000+08:00

文、圖 / 藝畝田藝文工作室提供

來自太陽劇團四位表演者，在全球巡演過程中，四位不同文化風格的表演產生交流，由台灣出身的舞蹈頑童張逸軍發起，組成「扁舟織夢者」。將各自的演出專長：手技、雜耍、軟骨、綢吊等技能融合，共同創造獨立製作《夢想造物：夢境－夢徑》；呈現四位技藝精湛的表演家，為表現追尋與實踐表演的「夢想」的共同生命歷程，將創造出一場夢境，11月4至5日將於衛武營藝術文化中心籌備處285展演場演出，帶觀眾走入夢徑。

本次演出的表演者中，發起的台灣舞者張逸軍，畢業於台北藝術大學舞蹈系，2009年入選太陽劇團團員，在《Dralion》劇中飾演主要角色「火」，在兩年內走過數百場世界巡演，累積出豐富的劇場演出經驗，在國外接受到的許多刺激與演出，也成為張逸軍發想、組織此次「扁舟織夢者」演出團隊的藝術基礎。

「扁舟織夢者」網羅台灣、美國、烏克蘭、俄羅斯等國優秀演出者，包括：混合中、西舞蹈風格的張逸軍；擅長中東舞蹈的Tara；莫斯科雜耍手技演員Vladik；以及出身馬戲明星世家的Anna。這些技藝過人的表演者由張逸軍邀集，發想、製作本次演出，從音樂創作、編導至演出都由四位演員負責，共同來台呈現給南台灣觀眾，以表演者本身最精彩、細緻的絕技為本體；夢境~夢徑為主題創作。此次演出也邀請視障鋼琴家謝昀倫共同參與，擔任樂師角色，現場演奏創作音樂。

本次演出《夢想造物：夢境－夢徑》，結合馬戲、雜耍、音樂與舞蹈等創作元素，希望帶給觀眾美好、且不同於以往的觀賞體驗，從各種情境與表演元素，喚起觀眾的感官。張逸軍曾為日本創意競賽節目「超級變變變」的第二名得主，常用利用許多創意道具為演出帶來新創意與驚喜，這次也將利用許多生活素材，例如：落葉、蠟燭、紙箱、玻璃瓶……等等，變化出意想不到的演出效果。

演出將以張逸軍創作曲《夢境－夢徑》開場，從打開聽眾的聽覺、視覺、嗅覺、味覺，串起走向夢境的步伐，彷彿如與演出者同行在夢徑路上；藝術家的生命旅程故事從此開始敘述，觀眾可盡情感受夢幻的氛圍，與處處令人驚奇的呈現。《夢想造物》得到衛武營藝術文化中心的強力支持與贊助，在衛武營的演出也是全台唯一演出檔期，將以四面舞台方式呈現，觀眾可由不同角度包圍舞台、近距離欣賞精彩演出者的現場表演，在節目結束時，將有一個觀眾與演出者同歡的機會，需到現場體驗才知道謎底，機會難得，錯過可惜。

演出時間：2011. 11. 4-5（五、六）19:30
演出地點：衛武營藝術文化中心籌備處285棟
購票請洽：兩廳院售票系統

人文《七里香》人情《七里香》

2011-10-13T11:48:00.001+08:00

文 / 詹姆士圖 / 肢體音符舞團提供

本文經肢體音符舞團同意轉載，原文出處：http://www.wretch.cc/blog/jadedance/17271797

常常看到知名人士或是美食評論家，踅了各個國家的美麗旅棧，嚐遍各個餐廳的星級料理之後，將許多美好經歷轉化為優美文字，讓我們雖無法一一親往，但也可托福得見世界上種種的新奇事物；而在許多令人大開眼界的分享之後，往往看到文章主題再次回到台灣，反思回味鄉土人情，對自己原生土地的熱愛，表露無遺。其中台灣夜市小吃，就是一個溫習的重點。

夜市文化的主題近來常在影視戲劇中出現，因為其代表的是台灣特有發展的草根文化，多年以來，不但台灣當地人民自己喜愛，來自日本、香港、大陸乃至歐美的朋友，都喜歡台灣夜市有趣的氛圍，因為在夜市可以看到從飲食衣物出發展現的台灣活力。這樣的主題，要出現在觀眾量不大的現代舞蹈舞碼之中，是非常嶄新而大膽的嘗試，對于三位年輕的編舞者許瑋玲小姐、林春輝先生、彭惠君小姐以及用故事腳本將舞蹈與戲劇聯結的陳彥壯先生，在此可為他們勇敢創新又真誠關心的努力大力鼓掌。

當我們進入夜市，琳琅滿目、草根華麗的一切開始撞擊我們的眼耳鼻舌身意。肚子餓了，開始尋找一攤又一攤讓人難以招架的美食，臭豆腐、大腸麵線、魷魚羹、水煎包、超大雞排、滷味麻辣燙、割包四神湯、果汁甜點冰品……再挑剔的人好像都能找到自己想吃的東西；便宜又好看的衣服首飾；彈珠台、套圈圈、射氣球、撈金魚等讓親子共享天倫的陽春遊戲；以至叫賣到讓人不買還覺得對不起他的「超強」日常用品；三位編舞家以自己深入的觀察，加上舞蹈上精準的訓練，夜市裡各式各樣的買賣竟巧妙地變幻為精簡俐落的現代舞蹈動作，再熟悉不過的日常所需和交易過，若非舞蹈家深刻地體驗和察覺時時刻刻的當下，哪來這麼多的美妙動作。

另一個值得贊許的地方是因為舞劇本身的主題就很親民，所以我們會發現當熟悉的部份以精確的動作不斷演練時，艱澀不易消化的現代舞竟變成一首首朗朗上口的流行歌曲，就像古代民間的詩經、70 80年代的民歌運動，輕易打入人心獲得共鳴，這是編舞家實驗成功的部份。

迷離抽象的現代舞蹈要搭配清楚寫實的劇場故事，這也是一項大挑戰啊！

我們不知道編舞家們和壯壯先生再形成《七里香》的過程中有沒有很多爭執，但《七里香》的觀眾的確享受到一場盛宴。夜市的另一面是人情，每個攤位都有著自己特別的故事，用盡方法擠到夜市，爭一席位來做生意，不就是為了養家、為了糊口、為了夫妻情侶友伴共同的美好未來打拼，人世間的冷漠溫暖、分合無常，夜市也是一個試煉場呀！舞劇裡也看得到這些部份優美的著墨，歡喜悲傷的人生戲碼無時無刻上演著，如夢的現代舞，不也是詮飾如夢的人生很好的表演方法。

搞笑的部份大概也是該劇在現代舞裡大膽的嘗試之一，彭惠君小姐從成龍的電影汲取靈感誕生警察扒手的橋段，從扒手養成訓練、實際操作到踢到鐵板碰到警察，以舞蹈動作表達起來非常有趣；動作派的林春輝先生將警察小販的共生關係用舞蹈和戲劇融合地更恰到好處，讓觀者觀賞時可以開懷大笑；許瑋玲小姐雖然膝蓋重傷，但在戲劇台詞表現時，小露一些摹仿Hold住姐的肢體動作，除了搏君一粲之外，還是掩藏不住舞蹈家的綽約風華。

在夜市裡不得不讓人省思的環境衛生問題，編舞家們也沒忘記編入舞劇，用寶特瓶形成主題的段落，就在提醒人們享受美食方便之餘，是不是也該用更文明的行動來保護我們的土地。土地，不是只靠人情去維護的，是要靠身體立行，父母教導小孩，朋友彼此提醒，享受美好的同時，也應該好好學會享受伴隨其來的責任。

全台灣大大小小的夜市，我們都看得到、感受得到滿滿人情美味的《七里香》；周杰倫的《七里香》，在iPod裡偶爾轉到；有氣質的文藝知青可能再翻翻席慕容女士的《七里香》；肢體音符的《七里香》，看完後、錯過後真的好像只能回味；然而，再回到肢體音符編舞家、舞者、腳本編者等等所有努力的藝術家們，也許正開始走出一條現代舞不一樣的路，帶領起一種新的風潮，其所表現的人文《七里香》，拉近現代舞與民眾之間的關係，但又用與街舞不同的方式，同樣地引起觀眾的共鳴，貼近民眾、親近市場，不代表沒有省思的深度。

演出時間：2011. 10. 16（日）14:30

演出地點：衛武營藝術文化中心籌備處281棟

購票請洽：兩廳院售票系統（高雄表演藝術行銷平台會員，輸入優惠密碼7264498，可享八折優惠，限網路購票）

看得懂的現代舞－《七里香》

2011-10-12T09:38:00.001+08:00

文、圖 / 肢體音符舞團提供

「老闆，我要來串雞屁股！」2011年，肢體音符舞團藝術總監華碧玉邀請三位年輕的編舞家許瑋玲、林春輝及彭惠君合作，以現代舞呈現夜市百態，製作詼諧有趣、笑中帶淚的《七里香》。在台北演出後觀眾反應熱烈，一位平時不看現代舞的觀眾表示「被所有舞者演員帶入了另一個夜市，以及心裡面的夜市」。

肢體音符舞團已成立第14年，但此次是第一次來到高雄，因此希望充滿熱情活力的《七里香》演出能感動高雄，並讓港都的朋友認識我們！此次《七里香》中會有大型的人體彈珠臺、買雞屁股、警察與小販的追逐、扒手、真假乞丐、賣衣服及亂丟垃圾等片段。這些舞作都是三位編舞者由逛夜市觀察而來，主要是希望編出讓大眾都看得懂的現代舞，引起共鳴，進而愛進劇場欣賞現代舞。

演出時間：2011. 10. 16（日）14:30

演出地點：衛武營藝術文化中心籌備處281棟

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《七里香》－現代舞版的夜市人生

2011-10-04T19:12:00.001+08:00

文 / 肢體音符舞團圖 / 汪德範

「老闆，來串雞屁股！」

2011年，肢體音符舞團藝術總監華碧玉邀請三位年輕的編舞家許瑋玲、林春輝及彭惠君合作，以現代舞表現夜市百態，呈現詼諧有趣的《七里香》。

舞蹈戲劇化一點也不稀奇，但舞者要化身彈珠，在充滿吸把的舞台上滾動彈跳，讓觀眾感受大型人體彈珠臺。開演前也將有迷你復古彈珠臺，讓觀眾同樂並以玩彈珠決定節目單價格！

除了彈珠臺，《七里香》也有警察與小販間的糾結、扒手集團的高招訓練、真假乞丐、地攤的心酸，與雞屁股的迷失等，夜市裡的人、事、物片段都能讓觀眾會心大笑。

三位編舞者都是與舞團合作超過5年的舞者，在國內外也都接受過編舞訓練。此次合力推出《七里香》，希望能編出讓一般大眾都看得懂的現代舞，引起大家的共鳴，讓觀眾能開心的走出劇場。

演出時間：2011. 10. 16（日）14:30

演出地點：衛武營藝術文化中心籌備處281棟

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港都電台藝文部落格－肢體音符舞團《七里香》

2011-10-01T10:49:00.001+08:00

肢體音符舞團《七里香》編舞員三號許瑋玲

2011-09-30T09:18:00.001+08:00

文、圖 / 肢體音符舞團提供

初見瑋玲，是在肢體音符舞團2004年度製作《捕風捉影》時。人群中你一眼就會鎖定她，亮眼的外表加上脫俗的氣質，想不多看兩眼都難。讓人印象更深刻的是上了臺，踩樁吊鋼絲，50沒有在怕的（50=瑋玲）。看起來瘦弱的她內心住了條鐵漢。堅強的意志與好勝心讓她把握每個機會，不管再怎麼艱難，每件事都要做到完美！

此次《七里香》中，瑋玲從不同的角度看夜市生活。舞台一角是失意的老闆，另一頭是夜市人群為背景的異次元空間，配上伍佰的台語慢歌，呈現夜市中人心底層的意識狀態。從親身到夜市做觀察，瑋玲發現除了熱鬧喧囂的表面，小吃攤夫妻間的常有爭吵或怨懟。「我的編舞都是觀察而來，它可能是現象的鋪陳，也可能是抽象的想像，穿插組成我要說的故事」。亂丟垃圾也成為她編舞的素材，看到臺上舞者想辦法把垃圾留下或丟給別人，觀眾看了一定能會心一笑：那不就是我嗎？

瑋玲雖從小學舞，考上舞蹈科班是國中畢業後。她同時考上北中南三所學校，跌破大家眼鏡。國立藝專舞蹈科唸完後又插大考進國立台灣藝術大學（其實是同一所），後又考上國立台北藝術大學舞蹈創作研究所表演組，今年八月剛拿到熱滾滾的表演碩士學位。她很感謝一路來師長及助教們的協助，讓她機會不斷。劇場的演出外，為了生計，50也接了不少商業案。「但那些對我來說是速成品，就像搔癢又搔不到癢處。舞臺上的表演與創作才能讓我說自己想說的話，也才是我真正喜歡的。可以跳舞真的很幸福！」

其實過去這一年50面對了人生中最大的考驗：去年下旬莫名得了「中心性漿液視網膜炎」，雙眼看不清還是得繼續跳舞；左腿膝蓋十字韌帶裂傷忍了16年，去年十月隨舞團赴日韓演出時徹底斷裂，臺上靠著護膝硬撐，下了臺只能讓男舞者背回旅館。今年年初她動了腿部手術，現已逐漸復原。50說手術後她的熱情難免受影響，「或許有什麼新挑戰出現，我又會衝第一個！」說著此話的她兩眼發亮，瑋玲自己不知道，其實她還是當年那個隨時準備接受挑戰，勇往直前的美少女戰士！

演出時間：2011. 10. 16（日）14:30

演出地點：衛武營藝術文化中心籌備處281棟

購票請洽：兩廳院售票系統（高雄表演藝術行銷平台會員，輸入優惠密碼7264498，可享八折優惠，限網路購票）

肢體音符舞團《七里香》編舞員一號彭惠君

2011-09-27T10:37:00.001+08:00

文 / 肢體音符舞團

因為高挑的身材，常在舞臺上被誤認為男扮女裝的惠君，小二就開始跳舞了。她是澳洲昆士蘭科技大學舞蹈研究所的高材生，桃園高中舞蹈班畢業後考上獎助學金，18歲不到就拉著行李隻身前往澳洲。大三那年，編創的舞作《Monkey Business》受到好評，隔年代表QUT前往馬來西亞藝術節發表。同年(2004)她也獲選為澳洲昆士蘭科技大學舞者代表，來（回）台參與「二○○四台灣國際舞蹈論壇」與國立台北藝術大學舞蹈學院的10位舞者共同演出。

2006年畢業回國後，惠君經同學草莓引薦加入肢體音符舞團擔任舞者，同時在桃園縣市等多間舞蹈教識教課及編舞。此次《七里香》擔任編舞，她有趣的把30多支「馬桶吸把」佈滿整個舞臺，舞者在其間穿梭，發展了人體彈珠臺的畫面。且聽聽她怎麼說：

問：每個人創作編舞的方式不同，你的發想模式是？

答：我會先想可以做什麼（主題），然後與舞者們試動作。舞者給的動作可能不是你想要的，從他們的身體反應出他們可以跳什麼動作，我會從其中找到可編給他們的題材。

問：《七里香》是妳和另外兩位編舞家（瑋玲+小得）一起發想的。動機何來？

答：我自己從國外回來，心裡覺得台灣的夜市真～好～！所以一直想要做與夜市有關的舞作。外國人來台灣也一定會吃台灣小吃和到夜市玩呀！

問：「人體彈珠臺」是如何想到的？

答：小時候有次為了玩彈珠和我媽走散，在夜市裡迷路。還好那個夜市有我姑婆在，不過等找到姑婆已經過了很長一段時間。所以當場被毒打一頓（笑）。

問：看過妳編的那段舞蹈，覺得舞者在馬桶吸把中穿梭，很像彈珠在彈出後不知會落向何方，彷彿人生會走到哪個方向，誰也不知道。

答：的確是這樣。我其實很希望這段是好玩有趣的。

問：編舞上是否遇到什麼困難？

答：道具呀（馬桶吸把），因為希望能用得好，不希望只是擺在那邊做裝飾。但不熟悉它的特性數量又多，所以花了非常多的時間嘗試。另與舞者工作時激盪出的火花不一定會是你期待或有趣的，有時蠻卡的。

問：所以你編舞風格比較趨向？

答：我的出發點是希望編的舞是一般人都看得懂的。像彈珠臺是夜市裡的遊戲，觀看的人應該一看就知道我在做什麼。像大三那年編的《Monkey business》也是。我會從一般人的出發點去想，怎麼才能讓大家看得懂。當然也會不斷問自己這是不是我真正想說的。（通常我還會請不是學舞蹈的人來先看過）。

問：對自己及《七里香》有什麼期許？

答：就是盡力把它做好！舞團給我們這次機會，我其實不敢期望太高。但我會盡自己的全力，看是不是真的傳達給觀眾我要說的。只要他們覺得「ㄟ這真的是好玩的」，那我的目的就達到了！笑起來很甜還有兩朵酒窩的惠君，個性恬淡不喜與人爭，其實很有自己的想法。訪談完她又得趕去教課了。期待她在《七里香》中的表現！

演出時間：2011. 10. 16（日）14:30

演出地點：衛武營藝術文化中心籌備處281棟

購票請洽：兩廳院售票系統（高雄表演藝術行銷平台會員，輸入優惠密碼7264498，可享八折優惠，限網路購票）

肢體音符舞團編舞家談《七里香》

2011-09-27T09:29:00.001+08:00

建國百年，肢體音符舞團邀請許瑋玲、林春輝及彭惠君共同創作，透過新世代的角度，結合舞蹈、戲劇及影像，從不同的角度，色、聲、香、味、觸呈現台灣文化的不同面貌，窺探五光十色背後真實的夜市人生。

演出時間：2011. 10. 16（日）14:30

演出地點：衛武營藝術文化中心籌備處281棟

購票請洽：兩廳院售票系統（高雄表演藝術行銷平台會員，輸入優惠密碼7264498，可享八折優惠，限網路購票）

什麼是《七里香》？

2011-09-26T16:24:00.000+08:00

肢體音符？您哪位？
肢體音符舞團是行政院文建會99年分級獎助計畫入選團隊，曾多次前往歐洲及南美洲進行國際文化交流演出。藝術總監華碧玉老師擅長結合東方古典身段特色及西方舞蹈技巧，東方柔美內斂的肢體線條與靜謐詳和的劇場氛圍深受國際友人的喜好。（經典作品包括2004~5 【捕風捉影】、2007【台灣肢體東方意象】、2009年【觀。自在】、2009【水晶瓶中的敦煌】等）。

除了東方意象系列，舞團從去年(邀請藝術家合作進行不同形式的作品呈現。Jade and Artists Dance Troupe，肢體音符舞團的英文名稱，即是希望與優秀的藝術家合作，碰撞出更多表演藝術的火花。2010推出流行音樂輕舞劇【藏心】，邀請音樂人林隆璇與我們合作，除台北外曾赴嘉義表演藝術中心演出頗受好評。今年華碧玉則把編舞位置讓給三位編舞家許瑋玲、林春輝及彭惠君，希望透過年輕人的角度，呈現貼近當下夜市文化的優質節目。

有關【七里香】編舞者
肢體音符舞團今年邀請了三位編舞家－許瑋玲、林春輝及彭惠君共同創作，三位30歲上下的編舞家都是和舞團合作超五年的專業舞者，且已各自從事編舞工作。

瑋玲是北藝大舞蹈表演藝術所表演組的學生，2009年即參與肢體音符舞團【觀自在】於新舞臺演出《無明》段，及2010【藏心】流行音樂輕舞劇之編舞。林春輝（花名小得）目前也就讀於北藝大舞創所創作組，他是2011國際青春編舞營台灣代表，曾在2010國際舞蹈論壇WDA紐約發表《Critical Point》，是具國際觀的年輕編舞家。惠君是澳洲昆士蘭科技大學舞蹈研究所舞蹈碩士，曾於2006馬來西亞舞蹈藝術節發表《Monkey Business》。三位超有默契的人湊在一起，點子不絕笑聲不斷，旺盛的創作力讓【七里香】讓人充滿期待！

什麼是【七里香】？
「七里香」，既是周杰倫的歌，夜市中賣的炭烤雞屁股，開白花結紅果的小盆哉，也是作家席慕蓉的詩（集）。

三位編舞家去年討論新製作時，針對「夜市」主題，有了這樣新鮮的發想。惠君想到的是夜市中必會出現的彈珠臺；而人生不也像彈珠般，下一秒會滾向哪一條跑道，誰也沒能拿個準。小得想到的是「買」與「賣」間的互動，因身邊有在夜市經營生意的友人，更能從不同角度看見各種人性面貌（包括攤販跑警察）。瑋玲則希望透過《七里香》傳遞人與人間的互動。小吃攤上，一桌二椅在一個晚上流動著什麼樣的故事，都將以舞蹈及影像的方式在《七里香》中呈現。

演出時間：2011. 10. 16（日）14:30
演出地點：衛武營藝術文化中心籌備處281展演場
購票請洽：兩廳院售票系統（高雄表演藝術行銷平台購票獨享八折優惠，限網路購票，優惠代碼7264498）

高雄表演藝術行銷平台 2011下半年志工招募

2011-09-25T15:51:00.000+08:00

高雄表演藝術行銷平台簡介：
【高雄表演藝術行銷平台】係【國家文化藝術基金會】的專案計畫，
主要是協助外縣市到高雄演出的表演藝術團隊進行在地行銷及推廣，其內容涵蓋：
協助媒體宣傳、文宣品寄送與發放、舉辦藝術教育講座以及演出當日的前台支援等等。

志工招募說明：
我們正在尋找對表演藝術或者藝術行政有興趣的你，加入平台的志工團隊，我們可以提供你：
（一）了解表演藝術行業的實際運作，進而了解自己是否想要繼續朝這個方向邁進
（二）完整的志工教育訓練以及實務經驗
（三）接近你仰慕以久的表演藝術團隊，成為忠誠的粉絲群
（四）與其他志工們結交朋友的機會！

即使現在的你可能還不確定自己未來是否要踏入表演藝術這一行，
但你也可以藉此機會培養自己的臨場反應、危機應變能力和人際關係的應對，
這都將會是未來人生中非常寶貴的個人資產！

如果你對任何以上的敘述心動，我們竭誠歡迎你報名高雄表演藝術行銷平台2011下半年志工！

志工招募對象：
•18歲－35歲的志願者
•必須能參加10/1(六)的志工訓練（確切時間、地點將另行通知）
•必須確實能出席服務（服務時間以晚上或週末居多，請斟酌後報名）
•對服務有熱忱與責任感，忌遲到與早退
•對表演藝術有狂熱
•無劇場經驗可

報名方式：
•採線上報名（http://goo.gl/rdo3c）
•截止日期：即日起至9/29(四)截止，報名後將以E-mail通知
•如果有任何問題，請洽(07) 726-4498或寄信至artsmanagers@gmail.com

南台灣之聲專訪舞蹈空間舞團平珩老師

2011-09-20T15:44:00.003+08:00

舞蹈空間舞團《風云》
低厚松透的古琴，牽引出戰神狂妄深情的多樣骨架；婉約力狂又嘹亮悠揚的二胡，隱含女性神秘的肢體能量；聲道剛勁的琵琶佈陣、懸絲表情的音色鋪陳，驅動血管內氣韻流竄，引領肌理伸展如絲、切風如劍，東方現代舞蹈和古典樂曲柔烈詭譎的共伴效應下，歷史崩解而新塑……

在氣蓋山河的楚王項羽四面楚歌之際，愛妾虞姬如何超脫？是剛烈地揮劍斬後顧之憂？是智取地逃過一劫？還是主導出一個理想的未來？女人內在的力量如何牽動男性？巨大的時代悲歌，又玩味著多少引人揣想的音符謎團？

舞蹈空間舞團「東風系列」編舞家楊銘隆大氣揮就，睽違六年全新構思，與知名國樂作曲家鍾耀光攜手透析千年形體，率領三位資深樂手現場演奏。以後現代的解構手法，任舞蹈與音樂在空間切割、體現堆疊下結構非戲劇性境界的三段歷程形貌，呈現獨創的柔韌東方肢體美學，舞作將楚霸王與虞姬的綿延敘事柔焦，收放身體內在的情感微距，獨顯人類生理本能應對周遭事態不安、壓抑的演變。

演出時間：2011. 10. 12（三）19:30

演出地點：中山大學逸仙館

索票入場（請洽中山大學藝文中心）

寧峰與台灣絃樂團

2011-09-19T10:35:00.001+08:00

文、圖 / 台灣絃樂團提供

「他的演奏深深地打動了我‥‥‥他的音樂天賦與才能將使他前途一片光明」這是二十世紀小提琴大師曼紐因在生命中最後一封推薦信對小提琴家寧峰的讚美。

寧峰是英國皇家音樂學院二百年來第一位以滿分畢業的學生，2006年獲得小提琴界最高榮譽「帕噶尼尼小提琴比賽」第一名，使寧峰的演奏生涯與聲望攀上高峰，成為世界上最受矚目的小提琴新秀，不僅獲得帕噶尼尼生前使用、也是義大利國寶小提琴「加農炮」，義大利電視台還為他拍攝紀錄片，成為歐洲古典樂界的東方代表人物。風靡西方，履登巔峰的當紅小提琴家寧峰將與台灣絃樂團演出阿根廷作曲家皮亞佐拉《八季》，詮釋南北半球四季變化的絕妙風景。

皮亞佐拉《八季》

阿根廷探戈的狂野熱情、義大利巴洛克的華麗典雅。皮亞佐拉以韋瓦第《四季》為基底，新作春、夏、秋、冬共組《八季》，演繹一場跨越時空三百年、揉和古典與神秘殖民風景的音樂對話，盡現四個季節八種氣質的溫醇與濃烈。

演出時間：2011. 10. 25（二）19：30

演出地點：高雄市文化中心至德堂

購票請洽：兩廳院售票系統

肢體音符舞團《七里香》編舞員二號林小得

2011-09-05T09:54:00.001+08:00

文、圖 / 肢體音符舞團提供

「耶？你們那個小男生呢？好久沒看到他了！去唸研究所囉？」郵局的大姐這麼問起。不僅如此，從公家機關連絡窗口到永樂布市的裁縫阿姨，都『心繫著』兼任舞團行政工作的「他」—林小得（林春輝是本名，但很少人這麼叫他）。

「如果我沒有選擇跳舞，我想到了三、四十歲，一定會非常後悔！」

東海社工系畢業的小得，上了大學才開始進入現代舞社，開始了他的舞蹈人生。不過直到退伍後，才決定要當名舞者。很巧的是，藝工隊期間他在陸光排練場遇見借用舞臺排練《捕風捉影》的肢體音符舞團。隔年退伍，他便打電話給華老師希望當見習團員。非科班出身，小得更積極要求自己，努力再努力讓他隔年就爭取到《捕風捉影—再現》於城市舞臺的演出機會，在難度極高的高
低木樁上遊走。

初生之犢不畏虎，小得到處接case，所以在好幾個舞團的大小演出中都可以見到他的身影（且逐漸有一哥架勢）。當大家擔心他吃不吃得消時間軋不軋得過來，他說：這是應該的，就是多學習，多努力，有機會就去。而與不同的編舞家工作，也讓小得學到不同的編舞方式。除了原本就在母校東海現代舞社擔任編舞老師，他也開始編些小作品，發現反應不錯，於是決定給自己更大的挑戰
—當名編舞者。

「我真的希望編的作品是一看就知道在做什麼的舞！」

剛開始編舞，小得希望編出比較意境式、比較美的作品，但這想法在創作的工作過程中逐漸轉變，也摸索尋找自己適合的風格。小得的作品從想法出發，常有出人意表、引人發噱的動作安排或情節設計。個性特質的關係，他發現自己的風格適合的是趣味性的作品。但他也知道太過於表象的作品很危險，「如何做出有趣又有意涵的作品」是他對自己的要求。「我希望觀眾可以在劇場裡笑笑的看演出，但又絕不能只是笑笑而已，希望他們回家後，仍能思考舞蹈中所要傳達及反應哪些與自己的生活或社會相關的議題。不過前提當然是觀眾先看懂舞作，而不是帶了一堆問號回家。」

「有機會就發表作品，與觀眾一起尋找生活中的共同經驗」

此次《七里香》，小得探討了夜市中警察與小販、購買者間的微妙關係。因為身邊友人在夜市中賣衣服，從旁他觀察到許多有趣卻也十分荒謬的現象，此次將在《七里香》中呈現。8月12日肢體音符舞團在上海商銀文教基金會辦了場示範講座，一位五十多歲，在附近做生意的媽媽桑看完舞蹈片段後眼睛一亮說：「偶今天第一次看懂跳舞捏！」這就是小得對自己最大的期許—從社會現象出發，以有趣的片段呈現，讓沒有看過舞蹈的人看懂舞蹈，並察覺自身是否也經歷過相同情境。

在過去發表的舞蹈中也多會使用影像的小得，期許自己將來也能做「舞蹈電影」，讓更多人能不再害怕看舞，甚至喜歡舞蹈。在旁人眼中，小得其實像隻八爪章魚，有機會絕不放過，是名極具潛力的創作新人。等一下去郵局要記得叫大姐們買票支持，並告訴她們來看《七里香》。不但可以看到小得，也能獲得無限樂趣與真實感動！

演出時間：2011. 10. 16（日）14:30

演出地點：衛武營藝術文化中心籌備處281展演場

購票請洽：兩廳院售票系統（高雄表演藝術行銷平台購票獨享八折優惠，限網路購票，優惠代碼7264498）

劇場小學堂

2011-08-31T10:21:00.001+08:00

相信大家都有去劇場或表演廳看過表演的經驗吧？
但有些觀眾可能會不了解一些劇場或表演廳的規定，
在這裡我們會透過影片告訴你們關於劇場的小知識唷！

狀況一為什麼進到劇場或表演廳看表演時不可以穿拖鞋呢？
狀況二為什麼表演開始之後就不能進場了呢？
狀況三為什麼雨傘不能帶到劇場裡面呢？
狀況四為什麼看表演的時候不能喝水呢？
狀況五為什麼看表演的時候不能開鈴聲或接電話呢？

導演、攝影：沈玫均
後製：林思榕
演員：高雄市政府文化局服務台志工、吳珮如、游民典、林思榕
監製：高雄表演藝術行銷平台
特別感謝：高雄市政府文化局

樓閣舞蹈劇場《石志如 X 董桂汝雙聯展》

2011-08-23T17:24:00.001+08:00

文、圖 / 樓閣舞蹈劇場提供

樓閣舞蹈劇場成立於2010年10月，由嘉義市舞蹈藝術家亦為國立中山大學劇場藝術系講師的石志如成立，為嘉義市第一個專業現代舞蹈劇場，樓閣Log是排練場之意亦是旅行日記之意，以人文關懷社會現象為創作議題，利用劇場多元形式紀錄生命旅程。

首部製作『黑盒子獨立創作系列Ⅱ融合特殊場域空間－《樓閣》雙聯展』，首推6年級生石志如與7年級生董桂汝兩位舞蹈藝術工作者的創新作品《軀：一段竭盡毀滅的告白Tears of the Human Soul》《除了瑪莉，還有誰？》兩位均獲得國家文藝基金會贊助創作，在嘉義與台南兩地公開發表。

樓閣舞蹈劇場提供優秀創作人才發表平台也期待引進南部肢體創作新氣象，帶動年輕舞蹈創作者及表演者留根南部，提供表演藝術人才加入劇場演出與創作。兩部作品中，加入前衛的空間藝術型態與劇場元素，挑戰觀眾新視野。

《軀：一段竭盡毀滅的告白Tears of the Human Soul》是編舞家石志如在飽受『身心症』之苦後的覺悟，要向大家提出『身體健康』的重要性！身心症是現代人生活壓力造成的疾病，然而壓力所造成的連鎖反應包括頭痛、心悸、躁鬱、全身痠痛…等，直到我們察覺不對勁的時候恐已為時已晚！真實的故事，真情的流露，我們有多久沒有和自己的身體說說話？

首演在嘉義市鐵道藝術村四號倉庫時，每位觀賞者在結束燈亮之際，都無法離開舞台上所發生的所有悸動！沒錯，這是一段身體的故事，每個人的切身經驗，編舞者以抽絲剝繭、細膩觀察、深刻體會她的無怨無悔。全長約50分鐘一氣呵成，透過《黑暗恐懼敲打、分身與獨白、不停旋轉的人生…、無言吶喊、瘡疤、我們從來不曾遠離》等片段。

《除了瑪莉，還有誰？》由WeArt表演藝術平台藝術總監董桂汝所發表創作，舞作構思來自《24個比利》改編，一場因窺視而崩解的分裂…到底在這空間裡被撕裂了的瑪莉，還是誰？我無法聽見任何聲音了，心臟在空洞的體內重擊，焦慮不斷啃蝕我，企圖鑽出我的軀殼…是誰？到底是誰？偷走了我的時間，偷走了我的記憶…。

演出時間：

2011. 9. 24（六）19:45

2011. 9. 25（日）14:45 （本日演出後有編舞者的創作座談會）

演出地點：衛武營藝術文化中心籌備處281展演場

購票請洽：兩廳院售票系統

南台灣之聲專訪女高音周淑琪

2011-08-23T09:54:00.002+08:00

嘉義縣100年度表演藝術團隊進階培訓課程

2011-08-15T12:45:00.001+08:00

身處南部的您，是否時常覺得略嫌封閉的環境讓您對整個台灣藝文界的動態較為陌生？

身處南部的您，是否常常覺得相關藝文政策在北部已屆執行之後才會被告知？

請一起前來共襄盛舉與北部的表演藝術人士直接對話！

用不同的觀點來探究台灣南北藝文環境的差異！

如果您是──

* 想提升團隊競爭力的藝文團隊成員

* 有意願提升自我專業能力的藝文人才

* 對此領域有極高興趣的學生或一般民眾

請立即報名參加！！！

主辦單位：嘉義縣文化觀光局

承辦單位：南台灣表演藝術發展協會

活動日期：2011/8/26 (五)、2011/8/27 (六)

活動地點：嘉義縣表演藝術中心【淥波居5-6】

培訓內容：

第一天：南北藝文匯談會

2011年8月26日（星期五）

09：00 ~ 12：30【南北戲曲交流】

主持人：呂弘暉/國立臺北藝術大學國際交流中心主任

與談人：徐亞湘/中國文化大學戲劇系專任教授、江明龍/正明龍歌劇團團長

13：30 ~ 16：20【南北國樂交流】

主持人：呂弘暉/國立臺北藝術大學國際交流中心主任

與談人：陳志昇/小巨人絲竹樂團音樂總監、吳毓智/神奇樂坊團務秘書

第二天：專業培訓課程

2011年8月27日（星期六）

09：00 ~ 12：30【藝術創作的方向】

主講人：呂弘暉/國立臺北藝術大學國際交流中心主任

13：30 ~ 17：00【企劃書撰寫】

主講人：呂弘暉/國立臺北藝術大學國際交流中心主任

（主辦單位有權更動師資）

報名方式與資訊：

1. 即日起至8月20日(六)止，以30名為限。名額有限，報名從速！

2. 採線上報名（網址：http://goo.gl/Cht64 ）或傳真報名表（可於http://goo.gl/41yFKttp下載）至07-7264498，8月23日(二)將以Email通知錄取。

3. 本講座因應主題考量，優先錄取表演藝術相關從業人員。

4. 本講座不收取任何費用，中午提供簡便餐盒。

洽詢方式：mincy33@gmail.com / 0972-375408/ 07-7264498 / 林惠敏

浪漫義大利—女高音周淑琪獨唱會

2011-08-13T14:21:00.000+08:00

世界知名的男高音波伽俐曾表示「如果這些傳唱許久的歌曲，到了這個音樂常被糟蹋的時代，仍然可以讓人深深地感動，那麼試想在那些年代，這些歌曲帶給人的力量有多強大。」

女高音周淑琪小姐自幼開始接受嚴謹的聲樂教育，畢業於台南女子技術學院音樂系、國立臺北藝術大學音樂研究所，先後事師洪惠美老師、倪百聰老師、戴旖旎老師、陳妍陵老師以及唐鎮教授，被訓練出圓融純熟的演唱技巧。2006獲選為中華民國聲樂家協會「聲協新秀」之殊榮，並分別於高雄市文化中心至善廳及國立中正文化中心演奏廳舉辦2006年聲協新秀演唱會。

周淑琪聲音甜美、清澈、飽滿且極具豐富的色彩，將每首歌曲的情境與意境演繹的恰如其分。本場音樂會整場特別挑選了義大利歌曲，她將以迷人的義大利美聲唱法詮釋托斯第、多瑙第、雷斯畢基膾炙人口的珠玉小曲與普契尼、卡塔拉尼優美纏綿之經典名作，展現出義大利式的風采、氛圍，以及表達浪漫情愫的一種方式。

演出時間：2011. 9. 3（六）19:30

演出地點：高雄市音樂館演藝廳（高雄市河西路99號）

演出人員：女高音 / 周淑琪鋼琴 / 蘇婉琪

購票請洽：年代售票系統

港都電台藝文部落格─紙風車劇團《雞城故事》

2011-08-12T11:08:00.001+08:00

南台灣之聲專訪高雄表演藝術行銷平台

2011-08-11T17:48:00.001+08:00

朱宗慶打擊樂團兒童音樂會《豆莢寶寶生日派對》

2011-08-11T11:22:00.000+08:00

一場可以全家共賞、唱唱跳跳的打擊音樂饗宴，專為 3~10 歲兒童設計，滿足孩子視聽上的享受，歷屆佳評如潮，儼然已是朱宗慶打擊樂團年度詢問度最高的口碑之作!

今年朱宗慶打擊樂團 25 週年系列活動：兒童音樂會「豆莢寶寶生日派對」再度打出超強製作陣容，由知名作曲家洪千惠再次與金鐘獎編導吳世偉、充滿年輕活力的朱宗慶打擊樂團 2 攜手合作，以絕佳的默契為朱宗慶打擊樂團隊吉祥物『豆莢寶寶』熱鬧慶生，並透過「生日」的主題，讓小朋友們在寓教於樂中認識「過生日」的含義。

23 年來，朱宗慶打擊樂團每年都會為 3-10 歲的小朋友帶來不一樣的音樂會，讓孩子自然進入打擊樂的世界。今年，我們特別以生日 PARTY 的主題《豆莢寶寶生日派對》，來表達對小朋友和家長們的感謝！不僅首次將歷屆兒巡音樂會人物集合在一起演出，同時也會在曲目當中融入許多像是手搖鐘、竹琴等嶄新的打擊元素，透過帶動跳與現場的親子展開高度的互動。而「生日派對」當然少不了好聽的音樂，像是小朋友們平常耳熟能詳的生日快樂歌，在這次音樂會中就搖身一變成為豐富、熱鬧的「生日快樂組曲」，呈現出各式各樣的風格，包括夢幻風、動感風、南洋風、非洲風、拉丁風、中國風等，保證讓大小朋友們耳目一新！

演出時間：2011. 9 .4（日）10:30、14:30

演出地點：高雄市文化中心至德堂

購票請洽：兩廳院售票系統

紙風車劇團《雞城故事》即將歡樂登場

2011-08-04T09:28:00.001+08:00

文 / 紙風車提供圖 / 哆啦榕

《雞城故事》臺北場在今年七月熱烈掌聲下精彩落幕。觀眾的迴響裏充滿對紙風車劇團的感謝與美好回憶！吉林國小紀老師：「雞城故事與國外其他的表演媲美，有過之而無不及喔！演員的衣飾各具特色，音樂歌詞皆押韻，能朗朗上口！有節奏的舞蹈表演，很棒！連三樓都有演員上去與小朋友握手互動，讓他們不孤單，很貼心的安排！謝謝紙風車的用心！」連原本對於小朋友的劇團沒有期待的吳小姐也說：「看完雞城故事後，打從心裏佩服，真的很值得。個人尤其喜歡舞蹈及音樂，實在很好聽，雞民們的表演，實在無法用言語形容。」

有別於大人們對《雞城故事》的感受，小朋友們童言童語的表示：「雞頭城很有趣，我也想變成雞頭城的雞民，跟他們住在一起。」此外，很多小朋友對於比利•肯特雞「努力不懈的精神」及「友情」與「保護家鄉」的情節印象深刻。如此能引起共鳴的故事安排，與教育小朋友「遇到挫折的解決方法」，讓家長們大讚《雞城故事》是個很有意義、很棒的演出！

紙風車劇團希望能透過《雞城故事》，在孩子們成長的道路上，給予「勝不驕、敗不餒」的觀念，也希望孩子們能用「愛」與「勇氣」去面對各種的「挫折」，瞭解合作的重要、分享的快樂及關懷的幸福。

《雞城故事》獨具特色的演出：

－劇情歡樂又感人，掌聲不間斷，絕無冷場

總編導李永豐集結創意、舞蹈、戲劇等元素，改編自莎士比亞「羅密歐與茱莉葉」，累積極強的戲劇張力，掌聲不間斷，大朋友小朋友笑到合不攏嘴。

－哥哥姐姐加入地獄般的排練

深受小朋友喜愛的哈密瓜哥哥以及小紅莓姐姐首次加入紙風車劇團「雞城故事」的演出，跟著群雞們沒日沒夜、如火如荼的排練，感受劇場震撼教育。

－經典融合新創意，兒童版百老匯音樂劇

編劇林于竣以細膩搞笑的手法融入許多生活化的想像，如市長叫雞官腔市長、智慧又溫暖的雞婆婆、逗趣可愛的雞動、雞車，劇情中融入雞飛狗跳、雞犬不寧等「雞」言「雞」語，開啟小朋友鬼靈精怪敏感神經。

－打造歡樂雞頭城，猶如進入嘉年華場景之中

舞台設計陳柏維精心打造市政大廳、雞頭城、雞舍，要小朋友打開視覺感受，進入想像的遊樂園。

－把雞城故事帶回家! 歌曲好聽又簡單，小朋友也能啍啍唱唱

21首雞城故事歌曲，曲風多元，有慶祝新生命到來的《歡樂雞頭城》,有激勵人心的《誰是早安雞》等歌曲，簡單又易學，黑豆音樂工作室精心創作，音樂故事書也成搶購熱潮！

－群雞起舞，雞排舞、戰鬥舞創造華麗場面

熱鬧豐富的歌舞場面雞排舞、戰鬥舞等，讓110分鐘的演出充滿舞蹈感，舞蹈設計陳俊成施展魔法，台上台下一起「群雞起舞」。

－ 200件道具，300件服裝佩飾

集結數十位劇場界優秀工作人員，用心專注於每一個小細節，齊心齊力給大小朋友一齣精緻的兒童劇。

演出時間：2011. 8. 13（六）10:30（加演場）、14:30、19:30

演出地點：高雄市文化中心至德堂

購票請洽：年代售票系統

高雄廣播電台專訪《雞城故事》男主角

2011-08-01T17:22:00.002+08:00

100年最「雞」勵童心華麗歌舞劇《雞城故事》

2011-07-30T11:31:00.000+08:00

文、圖 / 紙風車劇團

音樂劇「羅密歐與茱麗葉」改編，專屬台灣孩子的《雞城故事》創意登台！

看過「羅密歐與茱麗葉」不稀奇，你有看過「雞」版的羅密歐與茱麗葉嗎？紙風車劇團在今年暑假重裝推出最精緻、最有創意的兒童歌舞音樂劇─《雞城故事》，這是台灣第一齣用「莎士比亞」著作改編而成的兒童歌舞劇，世界級的藝術饗宴，紙風車要讓孩子不用出國也能看世界！

此劇曾在2005年創下巡迴全台40餘場售票演出的傲人紀錄，經歷六年，許多邁入青春期的孩子對小時候曾看過的「雞城故事」依然念念不忘，紛紛詢問何時會再重演，歡慶百年，紙風車劇團應熱烈觀眾要求，再度將這齣M.I.T.台灣原創的華麗歌舞劇搬上舞台，要讓老朋友在雞頭城中找回孩提時的美妙回憶，新朋友們在雞頭城中留下最感動的難忘記憶。

Made in Taiwan台灣本土原創，用「創意」打造最「精緻」的劇場藝術呈現

紙風車劇團總編導李永豐說：「兒童劇場的觀眾本來就不該只是兒童，當紙風車的兒童劇場可以呈現出其藝術性以及精緻與創意的本質，對於兒童而言更是一種接觸、欣賞藝術經驗上的提昇。」

為了打造最精緻的雞頭城，《雞城故事》邀請到橫跨劇場、服裝、當代藝術…等領域的知名設計老師「眼球先生」─陳柏維擔任舞台及服裝設計，經由眼球先生的巧思，製作近200組大小道具，讓雞頭城如遊樂場般熱鬧；並經由眼球先生的巧手，設計近300件服裝及佩飾，創造出20多隻造型鮮亮的「雞城百姓」。音樂部份請到資深音樂製作「黑豆工作室」，結合紙風車劇團資深編導林于竣的作詞，創作十多首好聽又琅琅上口的歌曲，部分歌曲也曾在台北國際花博「紙風車毛毛蟲幸福大遊行」中換上新詞呈現，受到大小朋友的熱烈歡迎。再配上紙風車劇團一直以來在肢體展現的優勢，請編舞家陳俊成老師編排最熱力四射的盛大歌舞場面，絕對要讓大小朋友在觀賞本戲時感受創意處處，目不暇給！

勝不驕敗不餒，輸贏的背後，「愛」與「勇氣」才是關鍵！

《雞城故事》的故事情節改編自莎士比亞的經典劇作「羅密歐與茱麗葉」的故事人物關係，兩大家族「麥可雞」和「肯特雞」的對立，及雞頭城「早安雞選拔賽」的過程，對應在現實中高度競爭的社會，父母往往希望孩子能夠出人頭地，不斷的要求孩子面對各種榮譽的追求，因為希望比人強，現在的孩子忘記合作的重要、分享的快樂及關懷的幸福。在父母羽翼保護下的孩子，對於挫折及壓力的承受力相對降低，無法承受失敗的事實，也讓新一代年輕人被冠上「草莓族」的稱號。

紙風車劇團團長任建誠說：「我不要我的小孩以後成為『草莓族』，所以我想做《雞城故事》；我希望所有的孩子都更有勇氣面對挫折，所以我們做《雞城故事》。」在歡樂熱鬧的歌舞故事中，希望讓小朋友懂得「把握當下，珍惜友誼」，對於夢想勇敢追尋，相信自己堅持到底，勝不驕敗不餒，用「愛」與「勇氣」面對成長道路上的各種挫折。

演出時間：2011. 8. 13（六）10:30（加演場）、14:30、19:30

演出地點：高雄市文化中心至德堂

購票請洽：年代售票系統

紙風車劇團2011年度大戲《雞城故事》

2011-07-27T15:09:00.000+08:00

風靡全台的兒童劇團「紙風車劇團」即將於8月13日（六）14:30、19:30在高雄市文化中心至德堂盛大演出年度大戲《雞城故事》，可愛逗趣的群雞狂舞，琅琅上口的原創歌曲，激勵童心的故事情節，告訴孩子勝不驕敗不餒及團結合作的重要性，購票請洽年代售票系統。

High就是意義！

2011-07-12T11:35:00.001+08:00

看看高雄市文化局局長史哲犧牲這麼大，裝扮小虎隊，就是為了要宣傳莎士比亞的妹妹們的劇團《麥可傑克森》這齣台灣以流行文化偶像為題材、以演唱會聲光規格打造的音樂舞台劇。回不去的80年代，7月16日（六）19:30、7月17日（日）14:30在高雄市文化中心至德堂，就讓麥可傑克森的勁歌熱舞，帶大家集體追憶。

演出時間：

2011. 7. 16（六）19:30

2011. 7. 17（日）14:30

演出地點：高雄市文化中心至德堂

購票請洽：兩廳院售票系統（高雄表演藝術行銷平台會員輸入優惠密碼7264498，可享八折優惠，限網路購票）

飛碟電台訪問莎妹劇團《麥可傑克森》

2011-07-11T16:49:00.002+08:00

把握當下

2011-07-11T11:16:00.001+08:00

文 / 哆啦榕

《最後14堂星期二的課》是一本由真實故事改編的書，果陀再加以編寫成舞台劇劇本。其實我並沒有看過書，但看完了這齣戲後我馬上去買了一本。雖然文字和表演的呈現方式不同，但我覺得兩者所想表達的情感都是很足夠的。

人往往會認為自己付出了很多，並要求要有同等的回報。「施比受有福。」這句話一直烙印在我心裡。聽到這句話時，我突然意識到，原來，無私的付出是可以帶給人快樂的。劇中的老師莫利雖然有病在身，卻還是不斷的幫助他人，它讓我深刻體會到，人們所追求的名利是不如愛的。一句話、一個微笑或是一個擁抱，如次簡單、單純的傳遞方式就可以帶給人一種最真實的信任及安全感，這是用多少錢也買不到的。

這齣戲令我最印象深刻的地方，就是莫利很努力的想品嘗米奇特地買給他的沙拉，卻因為手不受控制，食物掉了滿地。莫利一直都知道自己能活的時間已剩不多了，但他不但不畏懼死亡，還用積極樂觀的態度看待他的生命。大部分的人們都會害怕死亡，誰都無法預測下一秒自己是不是還活著。他讓我學習到，當你的生命即將逝去，如何用另一個態度，也就是樂觀的態度去面對，並讓自己在所剩無幾的日子裡，讓自己的生命活的更有意義、更有價值。

書的文字確實會帶給你許多想像空間，但果陀劇團的表演能帶給你不一樣的視覺享受，並將許多名言深深的刻在你心裡。這真的是一齣值得去看的舞台劇，如你有時間，千千萬萬不能錯過！

最後14堂星期二的課，讓米奇和莫利教會你如何看待生命、珍惜你所擁有的美好人、事、物。

高雄感動加演場

演出時間：

2011. 7. 29（五）19:30

2011. 7. 30（六）19:30

演出地點：高雄市文化中心至德堂

購票請洽：兩廳院售票系統

莎妹劇團《麥可傑克森》

2011-07-06T15:12:00.000+08:00

文、圖 / 莎士比亞的妹妹們的劇團

2009年6月25日，即將展開新一輪世界巡迴表演的麥可傑克森（Michael Jackson）猝死於美國洛杉磯。消息發佈時，台北時間為週五，在上午七點多的ICRT廣播中，這位流行樂天王的死訊被播送到了台灣。幾乎就在第一時間，《麥可傑克森》的三位創作者王嘉明、蘇匯宇與黃怡儒便以電話聯繫通知此項消息，並且當下決定，這齣在2005年演出的「豪華小劇場」作品，必須推出改編版本重新演出！

2005年創作《麥可傑克森》一劇，當時的創作動機，是企圖以「對一個天王的致敬與文化分析」，進行一次對創作者自我記憶的召喚，以及對80年代台灣文化政治現象的歷史分析。這個演出，十足是個多媒體和跨領域的大型歌舞劇的架構，結合影像、舞蹈、戲劇，並且如同一項當代行為藝術般，由三位創作者親身下海演出，以宣示這個作品所意凸顯的：「個人歷史與宏觀歷史之不可分割性」。在這個概念下，成長於80年代的台灣六年級世代，在《麥可傑克森》一劇中，於是成為了扭曲、拼貼以及主體性混淆的一種身體，他形成了一股對抗政治正確、完整歷史論述的一股力量。全劇以大量的台灣新聞事件與麥可歌曲交互穿插，討論的核心其實是關於80年代的台灣人，麥可在某部分，強烈地象徵「美國」這個元素在歷史中的影響。他的勁歌熱曲，猶如一個媒介，烘托了台灣人的複雜政治情境與個人記憶的糾葛。

在2005年時，喜歡Michael Jackson是一件有點兒令人羞於啟齒的事，即使我們幾乎都偷偷練過月球漫步和機械舞。這位超級天王到了21世紀後已經過氣，還因為諸多花邊新聞而被嗜血媒體塑造為最變態的的名人，整形、漂白、戀童癖，全世界多數觀眾都漸漸以獵奇的角度，不以為然的窺看他的私生活。然而，直到Michael Jackson猝死，媒體才突然態度大轉彎，重新正視他作為流行樂之王的價值，「麥可傑克森」不僅成為去年網路搜尋關鍵字的第一名，他的演唱會電影大賣，他的遺產公司自他逝世以來，已經賺進10億美元的現金。麥可傑克森去世的那天，其他新聞全都不重要了。一瞬間，所有關於他的謠言都被平反，大家忽然一起發現麥可原來是個了不起的慈善家，他膚色變白是因為白斑病，他性侵男童的案件也沒有成立。我們誤解了麥可好多年，我們低估了他的藝術好多年。「早逝」真是人們最無法抵抗的傳奇性，提供大家揶揄素材的過氣天王因此立刻轉為不朽神話。

因此，如果說2005年版《麥可傑克森》的創作動機是為了麥可傑克森「平反」，在他過世之後重新將這齣戲搬上舞台，則有了不同的意義，亦即透過巨星的殞落去「追憶」、「回顧」和「告別」整個六年級世代零碎、分歧而美好的共同記憶，以及曾經美好的熱血青春與夢想。如同面對自身被殖民的那一小塊沉沒的自我的告別式，如同一塊亞特蘭提斯的大陸，和麥可的關係太複雜，而且太不正確了，既不反叛，又不媚俗，追憶他，詮釋他，演繹他，如同進入一個四分五裂又相互依存的重力遊樂場…但絕對不批判他，那批判邏輯是所謂政治正確、疏離一切、高高在上、造成這世界混亂的病態源頭。

《麥可傑克森》沒有主要的故事情節，是以麥可傑克森的音樂專輯：好怕（「Thriller」，1984）、好壞（「Bad」，1987）、好危險（「Dangerous」，1991）為整齣戲的三大核心精神和段落，以對麥可的記憶及其之於創作者的象徵性，從台灣人的角度去詮釋這個文化素材，重返八○年代流行文化現場，拼貼台灣的新聞事件和通俗元素，例如：《綜藝一百》、《楚留香》、《每日一字》、小虎隊、瓊瑤連續劇、土銀搶案李師科、螢橋國小潑硫酸事件、奧運選手陳怡安、李福恩、霹靂車或是合唱曲「明天會更好」…等。許多零碎的片段，無法獨立存活的片段拼貼而成，麥可傑克森在戲中是一個出發點，是戲的節奏與銜接點，也是美國文化影響的具體象徵。演員像乩童附身似地穿梭在這些事件、人物和音樂裡，而麥可傑克森則像是最高指導原則甚至是民間三太子的分身，統合著這些演員，隨時為他們的靈魂淨身和灌頂。

演出時間：

2011. 7. 16（六）19:30

2011. 7. 17（日）14:30

演出地點：高雄市文化中心至德堂

購票請洽：兩廳院售票系統（高雄表演藝術行銷平台會員輸入優惠密碼7264498，可享八折優惠，限網路購票）

港都藝文部落格－國藝會《好戲開鑼‧百年瘋歌仔》

2011-07-06T14:14:00.001+08:00

2011好戲開鑼‧百年瘋歌仔

2011-07-05T10:38:00.001+08:00

果陀劇團《最後十四堂星期二的課》觀後感

2011-07-04T15:54:00.001+08:00

文 / 愛咪

「你必須追尋生命而且擁抱生命！而且，當你這麼做了，有時候生命也會反過來擁抱你，這種經驗是你永遠無法想像的！」莫利

甚麼樣的問題，是大多數的人都避開不談，也不願面對的，尤其是東方人呢？「死亡」！在華人的文化中，「死」，似乎是個禁忌、不可觸碰的話題，然而，那卻是我們每個人都會面對到的問題，一切，不過是時間上早、晚的區別罷了。我們大可像多數人一樣，逃避、不肯面對，但我們也可以反向的去面對他、去擁抱他；其實，死亡並不可怕，可怕的是我們無法接受他。

果陀劇團，最後十四堂星期二的課，捨棄華麗複雜的舞台聲光效果，不靠過多的人物角色；在一個簡單的舞台上，用一個真實的故事，從兩個演員之間的動作及對白，來告訴你，死亡是甚麼。

生命，是一個很深澳的學問，大多數的學校老師，都不會教導這樣的一個課題，教你如何去熱愛生命，享受活著的感覺；然而這卻是莫利教授最想教導學生的事。你曾想過，當一個人經歷了現實生活中的勾心鬥角、爾虞我詐，進而變得冷漠、疏離人群，這樣的比例有多高？這樣的狀態看似少數，但其實卻常常在我們的生活周遭上演。當你發現，你認真的去朝自己的興趣發展時，結果卻是不如預期及想像；但當你違背自己的想法去過活時，你卻得到了功成名就，這樣的結果，使你覺得夢想，不過就是僅存在幻想中的東西罷了，而米奇，就是這樣的一個人；因為這樣的狀況，讓他漸漸忘了生命該追求的東西。

受到病魔纏身的莫利教授，因為堅強的面對病痛，使得他的學生莫利再度的拜訪他，然而，這一次的拜訪卻改變了他們兩個人的生命。莫利的每一句話，都對米奇產生了影響，進而使他改變；而有了米奇的陪伴，莫利的生活變得更有趣，而米奇也隱約成為了他內心的另一種支助。這樣亦師亦友的互補關係，讓米奇和莫利都各有所成長。

在觀看這齣舞台劇時，除了演員的演技外，戲中光影的變化，以及舞台後方樹的變化也同樣的吸引我；這些除了是時間的代表外，也使觀眾能更聚焦在演員身上；然而對我來說，那些轉變，也代表了演員心境上的轉變，尤其是那棵樹...我不確定是否像我說的一樣，但是，後面的樹，讓我覺得那代表了莫利生命的綻放及殞落；當莫利剛和米奇碰面時，那棵樹不過是個小樹，但隨著兩人關係的轉變，樹變得越來越茂盛，然而，當莫利離開的時候，樹葉卻片片的飛落，彷彿樹和莫利有所聯繫的，不過一切都只是我的推論罷了。

在看完這齣戲時，我有段時間沒有辦法從那樣得情感抽離出來；當我看到莫利教授因為無法自己進食，而對自己感到埋怨的那場戲時，我潰堤了。我以前也生過場大病，我知道當一個人生病時，有太多太多事是做不到的，那時會覺得自己很沒用，覺得自己的人生究竟還有甚麼意義。除此之外，到現在我仍然記得莫利教授說過的一句話，「你是否擔心讓自己不同生活圈的朋友碰面呢？你是不是會害怕他們會討論你？」，這一句話對我的震撼也很大，因為有時當我們面對不同的人時，我們會拿出不同的姿態，然而有時所表現出來的完美形象，可能會因為別人的一句話而瓦解；後來我才發現，原來不只我一個人有這樣的想法，但是這句話卻深深的說入我的心坎。然而，我相信，如果不是經歷過一些事，我的感觸不會這麼深。

這是一部將一個人的一生，濃縮成短短２個小時左右的舞台劇；而這也這是一部充滿歡笑和淚水並且感動人心的表演！讓你笑的臉頰發酸，哭的心都痛了！這麼觸動人心的表演方式，你或許也可以從中找到自己對生命的看法，說不定也可能因此有所啟發；因為，對於生命這個課題，我們還有好多要學…

高雄感動加演場

演出時間：

2011. 7. 29（五）19:30

2011. 7. 30（六）19:30

演出地點：高雄市文化中心至德堂

購票請洽：兩廳院售票系統

港都藝文部落格－綠光劇團《人間條件三：台北上午零時》

2011-06-28T15:39:00.003+08:00

莎妹劇團《麥可傑克森》重返高雄特別講座

2011-06-15T10:21:00.001+08:00

講題：「表演與人生－從80年代談生活中的（表）情與（演）理」

講員：王嘉明導演、知名演員宋少卿

時間：6/26（日）14:30

地點：高雄市立圖書總館中興堂（前金區民生二路80號）

參加方式：免報名，當日下午13:50起現場排隊入場，380個名額，額滿為止。

莎妹劇團《麥可傑克森》演出訊息

演出時間：

2011. 7. 16（六）19:30

2011. 7. 17（日）14:30

演出地點：高雄市文化中心至德堂

購票請洽：兩廳院售票系統（高雄表演藝術行銷平台會員輸入優惠密碼7264498，可享八折優惠，限網路購票）

共創民間藝文新活力—國藝會藝文補助座談會

2011-06-02T18:56:00.001+08:00

資料來源：國藝會網站

國藝會於15年前由文建會捐助成立，在與文建會、藝文界共同努力下，致力建構並維繫健全的藝文補助制度，透過資源的挹注，催生民間活力，對營造利於文化藝術工作均衡發展的環境持續努力。至今年四月份，國藝會補助民間藝文計畫已突破了萬件的紀錄；一萬件的補助，代表著社會對於藝術家與藝術團體的支持與肯定，讓台灣的藝術創作得以在台灣各地甚至是國際舞台上，持續爆發出精采的火花。

今年國藝會值此邁向16年之際，積極訂定發展願景與目標，期能加強對民間藝文的服務，更為迎接下一萬個精采的創意而準備。誠摯地邀請全國的藝文工作者、藝文團體，前來參加特別企畫之「共創民間藝文新活力—國藝會藝文補助座談會」，內容包括國內藝文資源整體分析、國藝會常態補助與專案補助重要概況、案例分享等。不論是藝文新進或資深工作者，希望大家齊來了解及關心國藝會的現況與未來，掌握補助精神與內容，吸取補助案例的成功經驗，進而展現您的獨到創意與理念，共同為台灣藝文環境創造價值！

各地辦理時間及場地：

台南 100/6/11 (六) 10:00-11:30

台南人戲工場 (台南市東區勝利路85號-百達文教中心3 F)

高雄 100/6/13 (一) 15:00-17:00

衛武營藝術文化中心籌備處281展演場 (高雄市鳳山區南京路449之1號)

台中 100/6/14 (二) 10:00-12:00

台中市大墩文化中心地下樓簡報室 (台中市西區英才路600號)

新竹 100/6/14 (二) 15:00-17:00

新竹市文化局演藝廳1樓國際會議室 (新竹市東大路二段17號)

請務必於100年6月8日(星期三)前連結至網址http://tinyurl.com/service00填寫報名表，報名參加者可於現場索取國藝會2011年補助申請基準！

報名請洽電話:02-27541122ext.205 傳真:02-27072709

2011 下半年高雄平台合作檔次

2011-06-01T13:45:00.001+08:00

高雄平台親愛的觀眾們：

讓各位久等了。經過團隊的送件、審查，2011年7至12月我們為各位精選了數檔優質節目，包括戲劇、音樂、舞蹈以及親子類，非常精采，因此我們強力推薦給大家。

節目依演出日期順序排列如下：

★ 綠光劇團《人間條件3－台北上午零時》（戲劇）7月2日（六）14:30、19:30 高雄市文化中心至德堂

★ 莎士比亞的妹妹們的劇團《麥克傑克森》（戲劇）7月16日（六）19:30、7月17日（日）14:30 高雄市文化中心至德堂

★ 紙風車劇團《雞城故事》（親子）8月13日（六）14:30、19:30 高雄市文化中心至德堂

★ 肢體音符《七里香》（舞蹈）10月16日（日）14:30 衛武營藝術文化中心籌備處281棟

★ 朱宗慶打擊樂團《百人木琴》（音樂）11月20日（日）14:30 高雄市文化中心至德堂

★ 台北曲藝團《藝曲趣教遊》（戲劇）11月26日（六）14:30 高雄市國軍英雄館

★ 大開劇團《男人幫之異想世界》（戲劇）12月3日（六）19:30、12月4日（日）14:30 中山大學逸仙館

★ 優人神鼓《時間之外》（戲劇）12月23日（五）19:30、12月24日（六）19:30 高雄市文化中心至德堂

詳細的節目介紹，我們將隨時為您更新。請大家繼續支持我們以及我們所為各位推薦的精采節目。

高雄表演藝術行銷平台敬上

100年度臺南市政府藝文行政人員培訓課程

2011-06-01T11:14:00.000+08:00

台灣藝文環境的提升有賴各方藝文力量的投入，

更仰賴政府藝文公部門的各項作為，

身為公部門藝文行政人員的你/妳，是否已經準備好了？！

如果您是──

* 想提升專業能力的公部門藝文行政人員

* 有意願提升自身能力的藝文人才

* 對此領域有極高興趣的學生或一般民眾請立即報名參加！！！

主辦單位：臺南市立臺南文化中心

承辦單位：南台灣表演藝術發展協會

活動日期：2011/7/20(三)、2011/7/21(四)、2011/7/22(五)

活動時間：上午9:00-下午5:00

活動地點：臺南市立臺南文化中心國際廳B1會議廳

課程內容：

7/20（三）主要講題：藝文採購、招標

[上午] 投標須知及招標文件製作基礎 / 江健達（高雄市政府工務局退休）

招標文件實作 / 江健達（高雄市政府工務局退休）

[下午] 「財務和勞務採購」基本概念/ 林仲一（國立科學工藝博物館公共服務組主任）

「藝文採購」案例分享/ 林仲一（國立科學工藝博物館公共服務組主任）

7/21（四）主要講題：前進校園、文化創意產業

[上午] 藝教合作 / 吳青燁（高雄市國教輔導團藝術與人文領域教師）

藝術與教育合作個案 / 吳青燁（高雄市國教輔導團藝術與人文領域教師）

[下午] 文化創意產業 / 于國華（國立台北藝術大學藝術行政與管理研究所專任助理教授）

文化創意產業個案 / 于國華（國立台北藝術大學藝術行政與管理研究所專任助理教授）

7/22（五）主要講題：社區發展、企劃與行銷專題

[上午] 藝術與社區發展 / 洪萬隆（義守大學講座教授）

藝術與社區發展個案 / 洪萬隆（義守大學講座教授）

[下午] 企劃書撰寫技巧 / 呂弘暉（國立中山大學劇場藝術學系助理教授）

事件、行動、網路以及團購行銷 / 呂弘暉（國立中山大學劇場藝術學系助理教授）

* 仍有部分講者在洽談中，本協會保有異動修改之權力

報名方式與資訊：

1. 每天課堂人數以50人為上限，報名時間從即日起至7/11(一)止，名額有限，欲報從速！

2. 採線上報名（網址：http://goo.gl/2D7VY），錄取者將於7/13(三)以Email通知錄取。

3. 本講座因應主題考量，優先錄取公部門藝文行政人員。

4. 本講座不收取任何費用，中午提供簡便餐盒。

洽詢方式：mincy33@gmail.com / 0932-808469/ 林惠敏

綠光劇團《人間條件三：台北上午零時》

2011-05-29T09:49:00.000+08:00

文、圖 / 綠光劇團

用最平實的劇情，最親近的語言，與您分享生活中的各種幸福感受超過百場的演出，超過十五萬人次的觀眾，以笑聲和眼淚堆砌而成的真情戲碼《人間條件》系列深刻動人的劇本架構及其生活化的導演手法，不僅贏得觀眾的喜愛與熱烈迴響，甚至開發了一群從未接近過劇場的觀眾。許多媒體甚至將這一系列定位為「國民戲劇」，顯示它不但貼近真實的生活更與許多人的情感與經驗緊密連結。

吳念真說《人間條件》
我希望有個地方能讓一群彼此或許無關的人聚集在一起，重溫舞台上某些與自己的生命其實相當類似的經驗，一起歡笑一起流淚。如果一場之中有幾個人可以在走出劇場之後，把心打開一點點，那我覺得一切的努力就都值得了。

【人間條件3—台北上午零時】在2007年首演，一齣訴說台灣男人真情真意的故事，吳念真導演以台灣男人做為主角，故事發展從民國60年代一直演到80年代，描述三個從「下港」上來台北討生活的年輕人，整天遭受粗魯刻薄老闆的虐待，三個人只能互相扶持互相鼓勵，培養出如親兄弟般的感情，卻也同時愛上麵店打工的女孩，在朋友義氣與愛情戀愛之中，三個年輕人做了選擇與犧牲，也各自走上不同的道路。在故事中可以看到朋友的相挺與扶持，也有青澀的戀愛與奮鬥的辛酸。不少男性觀眾在觀賞這部戲的時候，潸然留下男兒淚，而其中一段台詞︰「這世人你沒欠誰，你最虧欠是你自己。」是吳念真寫給台灣男人的，希望能撫慰台灣男性壓抑的心。

演出時間：2011年7月2日（六）14:30、19:30
演出地點：高雄市文化中心至德堂
購票請洽：年代售票系統

明華園天字團《碎魔劍》

2011-05-27T13:32:00.001+08:00

國家文化藝術基金會第六屆歌仔戲製作與發表專案－明華園天字團《碎魔劍》

故事簡介

蛇君為稱霸魔界，蛇姬舞動〈婆娑幻舞〉，負責誘惑青年男子，幫助蛇君修練〈鎖魂功〉，危害人世。安君煬奉師父之命，持碎魔劍掃蕩邪魔，安君煬殺死蛇君，使蛇姬痛不欲生並立誓報仇。

花姑子和小蝶在九狐山修行，情同姊妹。此日，趁花一爹不在山中，姐妹倆偷偷下山，遇胡九天前來，逼迫花姑子嫁他為妻，幸遇安君煬出手相救，胡九天和安君煬交戰後，胡九天失敗身受重傷，為蛇姬搭救敗逃。安君煬救助花姑子，花姑子和安君煬一見鍾情，花一爹勸告花姑子，不可對安君煬動情及放棄千年修行。

李三寶自稱佛道合一，平日以「收驚、捉妖」維生，然道術不精進。大話中真遇妖魔，差點喪命，幸賴安君煬搭救。因仰慕安君煬，李三寶強拜安君煬為師。

安君煬和花姑子在「寄語呢喃」下日久生情，兩情相悅，訂下百年鴛盟。胡九天與蛇姬兩人聯手對付安君煬，胡九天前來挑釁，引安君煬入九狐山，對安君煬施展「屍蠱蝕魂法」，安君煬被胡九天及蛇姬所傷，危險之際，花一爹救走安君煬。

花姑子為救安君煬，施展「溯靈水月」之術，進入他的腦中找出金蠺蠱王才有一線生機！花姑子進入到君煬的靈犀意識，看見安君煬小孩時期受妖怪所害失去爹娘，幸遇其師父劍仙解救安君煬生命，道出師命，執守「妖心必異」的信念，中毒的安君煬時正時魔，在花姑子「寄語呢喃」下，找回安君煬真心，救回安君煬性命。

安君煬了解花姑子的身分，痛苦難當。花一爹為了女兒的幸福，願與胡九天及蛇姬同歸於盡。打鬥中花一爹吐血而倒，蛇姬及胡九天重傷而退。安君煬了解並非所有妖皆是「妖」，立誓必殺蛇姬、胡九天，取花姑為妻。光陰經過二十年，安君煬終於殺胡九天及蛇姬，送回碎魔劍，掌門不做，與花姑子居住雪濤崖，白頭誓言情共存。

演出時間：2011.7.10（日）19:00

演出地點：高雄市三鳳宮（三民區河北二路134號）

明珠女子歌劇團《馴夫記》

2011-05-27T13:30:00.001+08:00

國家文化藝術基金會第六屆歌仔戲製作與發表專案－明珠女子歌劇團《馴夫記》

故事簡介

《馴夫記》，取材自《聊齋誌異‧恆娘》

喜新厭舊的老公，竟敢在外頭拈花惹草！

自立自強的老婆，竟然在裡頭易妻為妾！

狐仙胡教頭，馴夫保證班即將來開課？男人死心塌地俯首稱臣？

老公包二奶，大老婆要如何力挽狂瀾？委曲求全或是據理力爭？

兩個女人的戰爭！搶救老公大作戰！

洪得用於大稻埕經營大用茶行，娶妻朱雲雀，兩人情投意合，郎才女貌。不料婚後得用結識藝旦賴寶惜，兩人出雙入對共築愛巢，雲雀知情後當眾與得用爭吵，反使得用更為冷淡。雲雀滿懷傷心憤怒，萌生尋死念頭，但又心有不甘，偶然間發現一間狐仙廟，廟中胡仙姑自稱有妙法，可助其挽回婚姻，雲雀抱著一絲希望，願忍辱發奮從其教導。

雲雀返家後對得用表明成全之意，將寶惜請回家中善待，並禮讓寶惜與得用共寢，洪家上下為雲雀抱不平。雲雀聽從胡仙姑囑咐，平日故意穿著樸素不施脂粉，辛勤操作家務，暗中苦學狐媚之術，改變髮型、化妝、姿態…，煥然一新。

數月後，大稻埕廟宇喜慶，得用邀賓客品茗飲宴，雲雀泡茶招呼客人，風華絕代，驚艷全場，得用之友鄭文郎稱羨不已。得用對雲雀憐惜之心再起，曲意迎合，多次至閨房向雲雀求歡卻被閉門婉拒，得用無奈而去，雲雀百感交集。寶惜每晚獨守空房，妒意沖天，藉題吵鬧，得用最後竟不與同房，對寶惜更不諒解。

一場海上風災導致商船遇難，得用損失慘重，債主紛紛找上門，洪府上下走的走逃的逃，得用幾乎傾家蕩產。文郎出面協助得用，但卻要求娶雲雀為妻，得用即將簽下休書之際，胡仙姑暗地裡對雲雀開示，願出面成全雲雀所選…

狐仙廟鑼鼓喧天高掛匾額，百姓絡繹不絕爭相祝賀狐大仙壽誕，胡仙姑業績蒸蒸日上，得用、雲雀、文郎、寶惜相繼出現在狐仙廟，四人究竟情歸何處？三場演出，三種結局，值得拭目以待！

演出時間：2011.7.9（六）19:00

演出地點：高雄市三鳳宮（三民區河北二路134號）

春美歌劇團《我的情人是新娘》

2011-05-27T12:11:00.001+08:00

國家文化藝術基金會第六屆歌仔戲製作與發表專案－春美歌劇團《我的情人是新娘》

故事簡介

大齊將軍高環與秦非喬妝打扮為牧羊人，去到契丹國刺探軍情，未料行跡敗露而逃，與契丹將軍金威展開一場追逐戰，秦非受傷在高環保護下逃遁而走，同時殺死了金威，但凌空一箭使高環受傷，墜入萬丈深淵。

每年在夏秋之季，前來長白山採藥的慕蓉公主與侍女蕭娟，發現了掛在樹上，昏厥的牧羊人，慕蓉精於醫術，將此牧羊人帶回到採藥小厝中，醫治箭毒使他慢慢痊癒，並贈長白雪玉讓他護體，自稱牧羊人的高環感其恩情稱她為女神醫，英雄美人互生愛慕，但慕蓉早已許配給金威，愛意藏在心中難言。

契丹王派鄭侍衛尋找慕蓉，費了一番工夫來到採藥小厝，並將金威的死訊傳達，慕蓉這才知道牧羊人是敵國奸細，殺害未婚夫的仇家，慕蓉一方面是傷心，另方面卻又對這個仇人滿懷愛意，愛恨之間，她選擇放高環離開契丹。

時間過了一年，大漠中的柔然國狀大，騷擾契丹西方邊疆，契丹王以嫁女和親為號召，廣徵能攻打柔然國的軍隊；為讓大齊取得優勢，高環請纓前去攻打柔然，而秦非畏於柔然的勇猛，躲避出征，而秦丞相也認為高環不易成功，剛好讓秦非出頭，順遂謀得江山，便力促高環領軍，未料高環大獲全勝，並轉往契丹迎娶公主。

高環到了契丹王宮，發現要嫁給自己義父的慕蓉公主，正是當初救他的女神醫，兩人相見相當錯愕，只得假做陌生，千里護送公主前往大齊京城洛陽，行過長白山、穿越雁門關，一路來到洛陽城外的大齊王行宮，秦非前往迎接，心中仍想伺機破壞，因為大雨不停，只得在行宮中停駐。

悶居行宮的慕蓉想要逃脫，她對高環的態度相當失望，對自己要嫁給年邁的大齊王也很灰心，於是拿出母后給她的藥箱，取出一罐毒藥，要高環不是帶她遠走，就是飲下毒藥，還她救高環性命之恩，高環只得飲藥求死，慕蓉對高環感到不捨，所幸只是試探性的迷魂藥。醒來的高環取出身上的長白雪玉，表示對慕蓉的愛與敬如影隨形，慕蓉大受感動，甘願犧牲來促成兩國和諧，兩人不禁深情相擁，這一切，卻給偷窺的秦非看到，在他的加油添醋下，以飛鴿傳書告知了大齊王。

迎婚隊伍一行人來到大齊王宮，大齊王便在高環與慕蓉面前質問這件亂倫情事，秦丞相更以高環身上的長白雪玉當作證據，高環了解這是拜把兄弟秦非出賣了他，完全扭曲事實，卻也百口莫辯，飲下慕蓉帶來的毒藥；秦氏父子卻趁機殺了大齊王謀奪江山，在此同時，慕蓉拿出藥箱中真正的毒藥，秦丞相與秦非中劇毒而亡，高環卻悠悠轉醒，原來只是喝了斷氣迷魂湯，於是，大齊國基於律法，由高環登基為王，慕蓉得以嫁給高環，永遠相愛不離，兩國也因此得到和平。

演出時間：2011.7.8（五）19:00

演出地點：高雄市三鳳宮（三民區河北二路134號）

國光歌劇團《宇宙鋒》

2011-05-27T12:01:00.001+08:00

國家文化藝術基金會第六屆歌仔戲製作與發表專案－國光歌劇團《宇宙鋒》

故事簡介

燕國荊軻以天地刃刺殺秦王失敗後，燕太子丹在秦軍壓境逼迫下，以與天地刃配對的名劍宇宙鋒自盡。臨死前，他詛咒:宇宙鋒將為亡秦之劍，之後便將寶劍及自己人頭一同呈送給秦始皇。皇帝得此神器，沉浸在大喜中，孰不知劍身以被詛咒所附。

趙高本為趙國貴族，在秦國大軍攻破趙國時，他及時送走了二女-艷春與艷容，但夫妻二人卻無法逃脫秦王的魔掌，趙高在親眼目睹妻子慘死後，萬分悲痛，為報國仇家恨，不惜自宮入秦，並受始皇重用為中車府令。

秦始皇因今年祖龍死這樣的不祥之兆而巡遊天下，不料病死沙丘，臨終前始皇命李斯草擬遺詔:命公子扶蘇繼位。詔書交由趙高，照高未發出，反矯詔立胡亥，並利用二世胡亥的弱點，開始其一連串之復仇計畫。

此齣戲將以另一種詮釋角度描繪趙高這個亡秦人物，一般人談論趙高，多將焦點把放在其太監的身分，其實趙高的父系是趙國王室的旁支，等同王族之後。對他來說，秦始皇是滅趙的仇人，諷刺的是，自己竟與秦始皇同年同月同日生。所以，當他進入秦帝國宮中，隨著職位越來越高，一步步接近權力中心，內心的復仇之火，便從火苗演變成一場火災，直到不可收拾。從沙丘密謀開始，廢長立少、逼死扶蘇與蒙恬、謀害宰相李斯等等行動，讓趙高成為亡秦的關鍵。

本齣戲因要於兩小時內呈現戰國時期，秦始皇統一六國、稱帝、死亡，從一個朝代的建立到滅亡，故我們選擇最具戲劇張力的片段，且每個轉折都扣緊整齣戲的重點人物──趙高。

歷史上的趙高頗受爭議，事實上他不僅有武功，還有文采，曾經編過秦朝的官定識字課本，更精通刑律獄法，直到秦始皇滅趙，慘遭宮刑，趙高背負國仇家恨，為了討回加迫國亡、身遭宮刑之大仇大恨，他滿腹計謀，機關算盡譬如帶兵去抄女婿的家、把自己女兒獻給傀儡皇帝，甚至在金殿之上搬演荒謬的「指鹿為馬」，這樣一個爭議性的人物，到底是壞人？亦或是英雄？

答案就留待予觀眾作斷奪了。

演出時間：2011.7.7（四）19:00

演出地點：高雄市三鳳宮（三民區河北二路134號）

跨界？表演藝術與科技的互動體驗營

2011-05-25T18:01:00.001+08:00

你知道如何結合科技與藝術嗎？

你敢跨越藝術界線與民眾分享科技的變化嗎?

熱愛表演藝術工作者的你，不一同體驗藝術結合科技的震撼力，那就落伍囉!!

如果你是──

* 想激發更多表演藝術創作方向的表演藝術工作者

* 有意願提升跨領域創作的人才

* 對此領域有極高興趣的熱血青年或民眾

我們非常需要你的參與，請踴躍報名參加！！

主辦單位：南台灣表演藝術發展協會、高雄市政府文化局

活動日期：2011/07/02 (六)、2011/07/03 (日)

活動時間：上午9:00 -下午4:30

活動地點：高雄市文化中心第一會議室

課程內容：

2011.7.2│[上午] 9:00~12:00

midi軟體音源的異響空間與Sonar與軟體音源的實務應用 / 藝文領域教師研習『數位音樂系列課程』主講教師黃克成講師

（由黃克成講師告訴你，如何製作現在的數位音樂？一定會講乎你知！）

2011.7.2│[下午] 13:00~16:30

音樂科技在互動表演與創作之應用 / 國立交通大學音樂研究所曾毓忠教授

（由曾毓忠教授來解惑，音樂科技在互動表演與創作之間的橋樑到底是什麼？來就對了！）

2011.7.3│[上午] 9:00~12:00

表演藝術與科技跨界合作–影像辨識介面技術應用可能性 / 工研院南分院產業創新應用部陳瑞鵬副工程師

（以工研院南分院的觀點與您談談表演藝術與科技跨界合作的現況！）

影像辨識技術應用於互動展示應用現況分享 / 工研院南分院影像互動辨識技術部陳柏戎研發副理

（由工研院南分院陳柏戎帶您與影像辨識技術來個親密接觸！）

2010.7.3│[下午] 13:10~16:30

影音互動體驗 / 工研院南分院講師群

（誰說影音互動很工夫，就是要您與體驗來個約會吧！）

談工研院與表演藝術、文創產業發展新願景 / 工研院南分院人機互動科技中心林春宏主任

（由工研院南分院林春宏主任告訴您跨界發展新願景，讓您輕鬆進入跨界的領域也不再害怕實務的操作！）

報名方式與資訊：

1. 即日起至6月20日（一）止，以65名為限。名額有限，報名從速！

2. 採線上、email或傳真報名表（報名表下載）至07-7264498，6月22日（三）以mail通知錄取。

3. 本體驗營採收費方式，報名者將收800元報名費並另繳500元保證金，參加全程2/3課程者，於結束後退還保證金。

4. 錄取者請於6月24日（五）前至郵局購買現金袋1300元，以「限時掛號」寄至南台灣表演藝術發展協會（80261高雄市苓雅區林德街3號四樓之2）。

5. 無法於期限內繳交保證金者，視同棄權，缺額於6月27日(一)起依序號遞補。

洽詢方式：pasta.arts@gmail.com / 07-7264498 / 葉欣怡

台南人劇團2011夏季作品《Re/turn》

2011-05-25T09:29:00.000+08:00

打開穿越時空之門，重返生命體驗的關鍵時刻

Re/turn

轉動門把，時空之門的後方

藏著我們以為早已淡卻的脆弱、不安，與遺憾

在一切還來得及轉圜之前，打開門，或許能抓住唯一的機會

劇情簡介
意外出現的門把，讓Charles來到多年後的未來，發現待在他身邊的不是此時的戀人嫚菁，而是十多年前愛得轟轟烈烈，被拆散後再也沒有音訊的小唯，他意外之餘，對嫚菁的態度也開始轉變。

小唯的母親襄蘭從過去，來到自己已經逝世的「現在」，在意外阻止小唯的婚禮之後，決定促成小唯與十多年前被拆散的戀人重逢，讓她有勇氣追求自己所愛，即使她們已經好久沒有說過話了。

小唯的未婚夫境澤，是個當紅的政治新秀，他不為人知的祕密被好友小梵接獲線報，作為獨家報導。報導了就能讓她出人頭地，卻也將再次毀掉他們在高中時期，便已生變的友情……

如果重新開始，一切會不會更完美？
一個門把的轉動，開啟了時空之門，讓這六個各自抱著遺憾的人，得到唯一一次、重新來過的機會。在他們之間，出現其他可能的同時，也再次掀起了一連串親情、愛情、友情的選擇、質疑，與迷惘。

以演員身分崛起，又以編導之姿風靡台灣劇場界的蔡柏璋，這次將帶觀眾進入一個多面圓形舞臺的魔幻空間，帶你/妳離開喧囂的都市叢林，給心底深埋的願望一個全面滿足的機會！

台南人劇團簡介
台灣藝文媒體界譽為現代戲劇模範生的台南人劇團，於1987年成立，自1998年起，年年榮獲文建會「優秀扶植團隊」補助。近年來積極推動「西方經典劇作台語翻譯演出」、「莎士比亞不插電」及「新劇展─尋找劇作家的台南人劇團」等演出計劃，也積極引介當代台灣年輕劇作家的作品；除演出製作外，更投注許多心力進行戲劇教育的推廣工作，除了不定期為社區民眾舉辦戲劇工作坊外，也開辦「演員夏日學校」、「青年劇場培訓計劃」，提供演員進修充電的管道。

近期作品：《利西翠妲》、《馬克白》、《閹雞》、莎士比亞不插電3《維洛納二紳士》、《美女與野獸》、《Q & A》首部曲、《遊戲邊緣》、《木蘭少女》等。

演出時間：
2011.6.18（六）14:30、19:30
2011.6.19（日）14:30
演出地點：衛武營281展演場（高雄市鳳山區南京路449-1號）
購票請洽：兩廳院售票系統
購票優惠：
3/16 - 4/15早鳥優惠75折
4/16起，高雄行銷平台會員享85折（限網路購票，請輸入密碼【7264498】）

關於台南人劇團新戲《Re/turn》－導演蔡柏璋訪談

2011-05-15T11:25:00.000+08:00

文、圖 / 台南人劇團提供

導演與誠品合作的機緣為何？對這次的合作有甚麼期待？
第一次接到消息的時候心中超級興奮，因為我跟誠品的淵源其實很深厚！我大學時候曾經在誠品台大店工讀兩年！曾經是「史上超級大夜工讀生」之一！對於誠品的質感還有形象都非常喜愛，這一次有機會可以在信義店作戲，深感榮幸（我發誓這絕對不是客套話！）

台南人劇團經營二十五年，近幾年來已經慢慢樹立了我們的觀眾和形象，身為聯合藝術總監的我心中總會有一些小小的遺憾：很多人聽到「台南人」三個字還是會第一直覺顯露出「這是那個鄉下來的團體啊？」我覺得相當可惜。台南人劇團除了經營台語西方經典演出外，近年來的作品種類包羅萬象，深受年輕人的喜愛；這一次跟誠品合作，非常期待透過誠品高質感的形象和風格，能夠重新讓更多人認識到台南人劇團。

這次的劇名是「Re/turn」，似乎和穿越時空的素材有關，這個概念從何而來？想要表達的是怎樣的情感？

雖然很僥倖地搭上七年級首班列車，但是我自己覺得我的靈魂是相當相當老的，可能小時候是奶奶帶大的，對於那種過去的價值、愛、表達方式有一種無法割捨的緬懷。我私心認為，每一個人都曾幻想過這類的句子：「如果我可以…就好了。」這當中在在顯示出我們對於已經發生的遺憾或對未知的嚮往。在Re/turn裡面，透過某些角色扭轉的時空，有些人預見了未來，看到了跟自己想像完全不同的未來，進一步對「現在」產生了疑問；有人回到過去，發現對於自己口中的親密好友，其實根本有很多事情沒有聊過。改變究竟會不會比較好？真的有機會可以重來妳真的敢重來嗎？又，為什麼我們不能多相信自己一點點？這些人生的大哉問，都會環繞這一個扭轉時空的主軸發展。

和不久前在兩廳院演出的劇作「木蘭少女」相比，這次有哪些不同？

「木蘭少女」的創作期在剛退伍沒多久，當時年紀二十六；現在七年級首段班也即將邁入三十，心境上還有偏好的風格上面也都慢慢的調整改變。木蘭少女大群戲，從大家都熟悉的故事，用現代的觀點，加以反轉，提供另一種不同的思考角度和空間。Re/turn中，講的是更細膩的人的關係：親情、友情、愛情三個面向，透過時空轉換的魔幻，引領我們對於生活和關係的進一步思考。

和過去在小劇場的演出相比，在誠品的演出有何不同？導演個人又賦予這次演出怎樣的希望？

誠品信義店展演廳的場地本身就是一個多功能的場地，所以第一次看到這一個場地，舞台設計劉達倫老師問我的第一件事情便是：「我們要讓這齣戲去跟這一個空間，還是要把這一個空間變成看不出來是這裡？」儘管心中還是有閃過礙於經費可能也無法變成看不出來，但我著實覺得這個空間的獨特性：中性、偏冷、現代，應該要好好利用。可能跟我過去的作品常常偏暖和熱鬧有關係，這一次覺得來配合這一個空間玩玩應該也是一個挑戰。

十八場，對我來說是一個莫大的吸引力。我一直認為一齣戲要透過實際演出才能越長越美麗，然後台灣劇場製作往往只能演出一到兩週，至多八到十場，相當可惜（因為一齣戲通常都是排了兩到三個月，只演出兩週真的是太瘋狂了！）所幸這一次誠品春季舞臺可以讓演員演到過癮！（如果賣得好就繼續加演！拜託大家讓這一個夢實現！）我覺得對一齣戲的成長還有演員的訓練都是一個絕佳的機會。

誠品春季舞臺的作品一向給人時尚、都會冷調、愛情題材的印象；我希望這一次可以打破大家對於誠品既定的印象，書店對我來說可以是很溫暖的地方，可以是大鬧特鬧的遊樂場（因為平常不能這樣做，所以想像起來就很過癮），也可以在裡面大聲唱歌。都會往往給人一種距離和疏離感，可能大家已經把大都會和裡面的人事物冠上一個框框，認為裡面發生的事情就是這樣。但我心中的希望，是可以讓大家這一次看到Re/turn，可以瞬間逃離冰冷的都會叢林，來到一個意想不到的世界，在看戲的短暫片刻，雲遊到另外一個不同的世界，我覺得這樣的劇場創作對我來說比較有意思，我也希望這一次可以讓大家看到一個不一樣的春季舞臺作品。

演出時間：
2011.6.18（六）14:30、19:30
2011.6.19（日）14:30

演出地點：衛武營281展演場（高雄市鳳山區南京路449-1號）
購票請洽：兩廳院售票系統
購票優惠：
3/16 - 4/15早鳥優惠75折
4/16起，高雄行銷平台會員享85折（限網路購票，請輸入密碼【7264498】）

第十六屆皇冠藝術節（高雄封包場）

2011-05-12T15:19:00.000+08:00

長期由民間主辦、以小劇場發表演出、著重各類藝術家創意的『皇冠藝術節』，過去從創作新鮮人、新興團隊等方向著手邀請，開啟了許多實驗、創新的意象格局，經年累月孕育無數優秀的劇場工作者及作品。端看當今後起之各式官辦、民間策劃的藝術聯演，展演計畫各有特色、風味獨具，作為台灣劇場藝術節指標性品牌的『皇冠藝術節』，在創意領銜之上將更著重世代層面的問題。

面對前後代能量爆滿、與鮮明定位的市場，『第十六屆皇冠藝術節』鎖定三十而立的創作好手，鋪設一處發揮創意與實驗的舞台！並以「止痛止癢的百年強心針」為主題包裝，針對上班下課、打卡打鐘日夜追趕跑跳，以及週遭擁擠、生活平淡、五感神經覓尋不著刺激的都市人們，提供一塊心靈抒發、藝文滋養的平台。

十六年來首度南下雙管齊下兩檔舞蹈演出封包再現！

『舞蹈空間舞團』自1996年接手主辦『皇冠藝術節』以來，不僅持續發現新潮、推演新局，更對獨立創作人才的機會舞台，有積極媒合的理念和作為。近年，更積極規劃走出台北據點，向台灣各地散發表演魅力。2011年『皇冠藝術節』將首度搬演高雄，並特地將本屆藝術節四檔節目中的兩檔舞蹈類作品(《10號線》、《22.5分鐘的追覓》)嚴選精裝、整合製作，為港都愛好表演藝術的朋友們增添新鮮體驗與精緻感受。

無國界夢境《22.5分鐘的追覓》跨國版

開場演出《22.5分鐘的追覓》是『安娜琪舞蹈劇場』創團一年首度於台灣發表的創作，特別由新加坡擅於揉合異質文化的舞團，以藝術家劉美玉為核心的『新典舞蹈工作坊』主導創作，由六位新加坡舞者、及兩位台灣舞者共同演繹夢境虛實的身體顯《二十二點五分鐘的追覓》作品共分成四個部分，包含「入夢、追夢、驚夢、醒夢」。描述現代人忙碌生活，即使睡覺也只作為休息，忽視作夢的真諦。究竟如何？

現實中的種種不完美，驅使我門入夢追尋，在幻夢中觸摸自己，心裡深處如何是真摯情感的完全領悟……富有極致肢體語彙與暴烈舞蹈動力的『安娜琪舞蹈劇場』，初創團即受文建會、北市文化局以及國藝會大力支持前往美國科羅拉多舞蹈節、世界舞蹈聯盟紐約全球年會等地區參與演出。本次演出由擁有建築及舞蹈雙才的『安娜琪舞蹈劇場』藝術總監謝杰樺、與新加坡『新典舞蹈工作坊』藝術總監劉美玉共同創作，在兩地編舞者引領不同文化背景的創作激發下，使身體與思想的異國流域交織，縱放現實憂患，獨顯形體的患夢情境。

近身感觸動《10號線》雙人版

壓軸作品《10號線》雙人版，則是『舞蹈空間』資深舞者鄭伊雯、董怡芬回娘家，首度攜手創作的作品。曾擔任舞團多部作品之重要角色的資深舞者鄭伊雯，在知名編舞家楊銘隆的「東風系列」裡將偶的形貌演繹的婀娜多姿、活靈活現，她與最佳拍檔，也是活躍台灣各式各樣表演作品，出身舞蹈空間的多變精靈董怡芬，無論在工作上或是生活上，都是默契絕佳的頂尖拍檔。這一次演出不僅是『舞蹈空間』在實驗舞台上再一次的創意捏塑，也是兩位擁有十年舞台歷練的舞者，返回娘家大顯身手的蛻變之作。

舞作內容由兩人在2010年初的一趟歐洲自助旅行發想，動靜移轉、快慢伸縮，詮釋每個身體線條的運行，同時突顯出人與人之間親密疏離的邂逅拉扯。整體作品有著人生旅途自主、追逐、突破的生活涵義，和現實理想外欲望的模樣，在重複記憶的身體動線佈陳下，營造出鮮活輕熟的舞作，也為未來十年的舞蹈形貌提出新的實驗觀點。

演出時間：2011. 5. 28 （六）19:30

演出地點：高雄市立左營高中舞蹈班劇場

購票請洽：兩廳院售票系統

俠客、幫眾、藏鏡人－王國密碼的另類韌性

2011-05-11T09:19:00.001+08:00

文 / 中山大學藝術行銷課屏風小組

【屏風表演班】黃致凱導演說過「人生如戲，戲如人生」，就像他在構思戲劇時，總是畫面先至，再想對話細節，因此他導過的戲，皆是圍繞在視覺及聽覺上的感官享受，黃致凱導演認為扮演導演的角色，就是在如何把腦海中的畫面正確傳達到觀眾的心裡，因此對於細節部份試相當講究的。

黃致凱導演的執導風格當中，有兩個面向令人印象最為深刻，第一是從「不同視角」講述故事的觀點，第二是對舞台與背景的大膽嘗試。

什麼是從不同的視角講述故事？

在大多數的故事都是以第一人稱的方式去陳述的，故事中有一個絕對的主角，或許是他的生平、特殊事蹟，或者任何讓人感興趣的事件，當然，這也是最容易上手也最容易被呈現出來的一種方式。

除了主角視角之外，另一種視角就是從主角周圍的角色來講述故事，這樣的表達方式相較之下豐富得多，也因而增加了許多不同角色間的互動，讓觀眾能夠有更多的想像以及對主角的揣摩，或者同時具有多個主角，講述各自不同卻又緊密相連的故事情結。

最後一種視角是令人感受最為深刻部份，運用「疏離的視角」透過與事件主體看似無關實則關聯的對象所遭遇的事件來講述故事，這樣的陳述方式相較前兩者而言要困難得多，就像「投名狀」表面上演的是三個結拜盜賊的情義恩仇，並夾雜了些情感的糾結、背叛與無奈，然而實際上，他講述的其實是太平天國時期的一般社會現象，投名狀的故事不過就是俯拾即是的「舉例來說」罷了！

另一印象深刻的部份黃致凱導演是對於舞台與背景的視覺呈現方式的創意與大膽，以往的舞台劇背景與舞台常常是較為意象式的，僅僅透過背景與擺設來展現地點與時間的線索，之後逐漸發展出更具美感的佈景設計與呈現出更動人的視覺效果，但卻容易產生喧賓奪主的狀況，反而造成觀眾分心在布景的絢麗呈現而非表演者身上。

而在《王國密碼》當中，可以感受到導演巧妙地揉合了背景與表演者，把華麗紛呈的背景成為觀眾看來理所當然的存在，使觀眾的焦點不致於迷失在背景中，同時更透過近來流行的3D視覺效果，利用透視的效果在二維的屏幕上展現出不同的深度感，讓舞台無限放大，無論是劇中漫無邊際的竹林或者是空靈的禪思境界。

然而就是這個不願墨守成規的靈魂、也許就是這樣大膽不羈的想像，所以藝術得以不斷地昇華，不斷地有新的創意產生、令人驚豔。而黃致凱導演的《王國密碼》，光是從故事陳述的方式與展現手法就讓我們神往不已，更別說饒富新意的故事情節與【屏風表演班】多年累積下來專業的演出與扎實的工夫了。

黃致凱導演融合了上述種種經典元素，在《王國密碼》添加了許多聲光影音的元素，強調「戲不應該只是戲」，導演想要表達給觀眾的，是一部「能在現場看的電影」，因此導演運用許多高階的投影技術結合舞台劇，必定能給蒞臨現場的觀眾一種嶄新的視覺享受。

演出時間：2011. 5. 14（六）19:30
演出地點：高雄市文化中心至德堂
購票請洽：兩廳院售票系統（高雄表演藝術行銷平台會員於兩廳院售票網輸入通關密碼7264498，即可享九折優惠）

一百種姿勢的熱情─屏風表演班黃致凱導演

2011-05-10T15:46:00.001+08:00

文 / 彭鈺婷、廖以琛（中山大學藝術行銷課屏風小組演講記錄）

5/3的高雄異常晴朗，太陽大到我們睜不開眼睛，這天是屏風王國密碼導演來到中山演講的日子，擺脫一般人對導演刻板印象，年輕的黃致凱導演帶給中山學生如高雄太陽般的熱情。

還有著學生外表的黃導演，一開口就聽到他的滿腔熱情，本來大家以為導演是要介紹屏風的新戲《王國密碼》，沒想到大部分，導演都以一個朋友的態度，與我們分享創意思考的過程，告訴我們如何體驗生活，以及分享執導舞台劇的實際情形，導演以100種演講的姿勢，傳遞他的滿腔熱情。

或許大家對黃致凱導演不甚熟悉，不過其實他之前的作品「百合戀」是台北花博定目劇，此劇受到廣大的回響，創下30萬人次觀賞記錄，在196場演出當中更有人看了67次，可見黃致凱的編劇功力不容小覷！

有別於一般劇場，屏風表演班的戲劇都堅持「原創」，透過導演的想像、感觸與知識的融合，才能創作一部大戲。王國密碼以李清照「一剪梅」詩謎及一盤象棋殘局為經緯，帶出蔣家王朝與青幫之間的恩怨，暗喻這樁建國百年的政治陰謀，勾勒出台灣半世紀來的真實歷史與江湖傳奇，是劇場有史以來一部現在推理武俠劇。

這樣創新的第一度創作：編劇，是如何應運而生的？黃導演有自己創意思考的秘密武器，像是用「井字思考」來構思一部戲要使用到的所有元素、用「水平思考」的方式帶出一般人想不到的劇情發展、用「六頂思考帽」來發揮角色的性格、最後是透過「距離和角度」的轉換使戲劇可以從不同角色的觀點來改變說故事的態度、心情，其實創意思考離我們並不遙遠，只要能善用身邊的想法與適當的思考架構，每個人都有機會成為自己心目中的最佳編劇、導演。

王國密碼是一部形式先行的創作，透過黃導演想把推理武俠劇搬到劇場的idea，才觸發他寫了此部作品! 王國密碼會讓大家體會到黃導演對劇場的雄心壯志、卓越的編劇功力、精緻的舞台效果。

為什麼我們要到劇場看戲？不同於電視、電影在硬體上播放，劇場是Live演出，是一種活著、進行的藝術，當我們欣賞著劇場藝術演出的同時，每一刻的精彩是無法快轉或事先預知的，演員和觀眾之間可說是一種零距離的互動，劇場的生命與你在同一時空蔓延共存，你與演員呼吸著同樣的空氣，或許還有同樣心跳和情緒起伏，這種同步是其他表演藝術無法做到的，導演以這樣誠懇的邀請感動了在場許多的聽眾。

演講結束後許多原本對劇場藝術不甚瞭解的同學們，因聽了黃導演的分享後，紛紛至場邊工作人員處熱烈詢問演出日期與購票方式，期望能到劇場親自體驗一場獨特的藝術饗宴。你，準備好了嗎？

跟著音樂去旅行

2011-05-10T13:52:00.001+08:00

文 / 林喚玲

古典音樂在南台灣，總是『內行看門道，外行看熱鬧』，有沒有可能，我們找到一條途徑，讓我們在既有的生活方式中，輕鬆的走進古典音樂的殿堂？在這樣的念頭之下，南藝音樂企劃了這一系列的音樂會，『跟著音樂去旅行』，用大眾都有興趣的旅遊當主題，來介紹古典音樂作品。

在著名的火紅色聖彼得堡經歷永晝跨夜、在藍色的柴可夫斯基故居漫步想像、在雪白的貝加爾湖感受寧靜，現在不需要花十多小時的飛行時間，來一趟衛武營，通通可以體驗，甚至是當代的建築及藝術、經典飲食、文化特色及旅遊秘笈，通通告訴你。

今年的演出，我們將帶領觀眾遊覽俄國，我們請到了華友的旅行社的企劃經理李羅森來作為這場音樂會的導聆，李經理將帶來親自拍攝的俄國風光，搭配人文歷史、旅遊景點的介紹，讓觀眾更容易理解俄國音樂作品的背景，進而欣賞這些在我們陌生的文化中的經典創作。

這次音樂會的曲目，以十九及二十世紀的重要俄國作曲家作品組成，當中有長笛、中提琴及大提琴的獨奏，以及鋼琴三重奏的曲目，多樣化的編制安排，讓整場音樂會中有多元的音色變化呈現，觀眾也可藉由一場音樂會，欣賞到各種不同樂器的音色之美。參與演出的人員，都是極富潛力的青年音樂家，這次特別邀請業於美國紐澤西州立羅格斯大學的林育誠老師，擔任小提琴的協力演出，其餘演奏人員，皆是畢業於台南藝術大學的校友，大家在繁忙的教學之外，更密切的關心南台灣的藝文環境及古典音樂發展，因此利用課餘時間，投入南藝音樂的活動，藉由團隊力量，共同為在地的文化推動盡一份心力。

演出曲目：
Tchaikovsky: Rococo Variations

Anton Arensky: Piano Trio in D minor, Op.32
Dmitri Schostakovich: Sonata for Viola and Piano Op.147

Fikret Amirov: Six Pieces for Flute and Piano

演出時間：2011. 6. 25 （六） 19:30
演出地點：衛武營表演藝術中心籌備處281展演場

購票請洽：年代售票系統

2011年高雄平台下半年執行團隊甄選

2011-05-03T09:55:00.001+08:00

各位表演團隊的朋友們，大家好：

高雄表演藝術行銷平台2011年7-12月專案即日起開始徵件，截止日期為2011年5月20日（五）中午十二時，逾時不候。請團隊備妥申請表、表演團隊行銷需求表、演出企劃書、過去演出記錄影音資料各乙份，以電子檔方式傳遞至高雄表演藝術行銷平台。（申請表與需求表請來信索取）

高雄表演藝術行銷平台將依據財團法人國家文化藝術基金會「2011年度表演藝術行銷平台專案」之規定，成立評選小組。節目評選方式以下列原則為優先考量：

一、文建會當年度之扶植團隊

二、國藝會之補助案

三、當地之地方傑出演藝團隊演出案

四、首次加入行銷平台專案之演出團隊（至少三檔）

本專案預計於2011年6月上旬前進行評選，預計挑選七檔節目（每團隊一年以一檔節目為限），俟國藝會審查與同意後，擇期公布。獲選團隊需與高雄表演藝術行銷平台簽署合作備忘錄（合約由高雄表演藝術行銷平台提供）。

如對表演藝術行銷平台專案或申請有任何疑問，請不吝與我們聯繫。謝謝。

《那一夜，在旅途中說相聲》彩排記者會片段

2011-04-27T15:23:00.001+08:00

表演工作坊《那一夜，在旅途中說相聲》5月20、21日（五、六）晚19:30將在高雄市文化中心至德堂演出，高雄表演藝術行銷平台會員於兩廳院售票系統購票可享9折優惠（點我下載專屬訂票單）！

2011年表演工作坊《那一夜，在旅途中說相聲》

2011-04-26T18:04:00.002+08:00

圖、文 / 表演工作坊提供

睽違六年之【表演工作坊】「相聲劇」即將再現！

由賴聲川帶領編劇、導演，王偉忠擔任藝術顧問，馮翊綱、屈中恆主演的全新創作作品《那一夜，在旅途中說相聲》，將於2011年5月20日在高雄市文化中心至德堂再度掀起「相聲熱潮」，讓觀眾再度享受這屬於台灣製造、風靡全球華人的獨特喜劇經驗。

1985年【表演工作坊】賴聲川導演以獨特「相聲劇」形式締造空前的相聲神話，試圖用相聲來記錄在台灣已經式微的傳統喜劇表演──相聲──的死亡，在《那一夜，我們說相聲》一劇中，他創造了全新的劇種，既前衛又大眾化，絕妙而無法複製。該劇當年演出所造成的轟動程度，以及隨後所推出實況錄音帶狂賣二百萬張，大大催促了台灣現代劇場的誕生及快速成長，並為台灣現代劇場定調為走自己路的創新藝術。那一次的傳奇性演出，無意間居然使相聲復活，並延續至今天。

從那個時候，觀眾每一年總期待新的【表演工作坊】「說相聲」演出，但賴聲川秉著嚴謹的創作態度，總是間隔四年左右，等靈感成熟才會有新的「一夜」出現。這次隔了六年推出《那一夜，在旅途中說相聲》，將透過這個時代的獨特象徵──「旅行」，帶領觀眾走一趟令人拍案叫絕的相聲旅途。

甫獲『中國新聞週刊』頒發年度最有影響力文化界代表人物，同時亦獲『新週刊』頒發時尚先鋒人物獎的賴聲川在《那一夜，在旅途中說相聲》［中］特邀王偉忠先生擔任藝術顧問，這是繼《寶島一村》之後賴聲川與王偉忠再度攜手合作，相信兩位台灣才子能夠合力再創台灣劇場高峰。而《那一夜，在旅途中說相聲》也將藉由這兩位「旅行達人」的奇妙旅行經驗，締造流動的生命對話。劇中馮翊綱、屈中恆分別扮演持完全相反旅遊哲學的旅人。從六星級的頂級享受，到背包客搭便車的任意行，兩人都是透過旅行來尋找極致的經驗及人生的意義。在賴聲川獨有的手法與魅之下，觀眾將被帶入一條爆笑而感動的旅程，達成【表演工作坊】「說相聲」系列一向被認定的「笑聲背後必有哲理」的特質。

表演工作坊的金字招牌「說相聲」系列即將以「旅行」為主題編織出全新相聲作品。兩個旅行達人，各持不同的旅行哲學，互相比較各自「極致」的旅行經驗。在抬槓中，觀眾將被帶入一個笑到痛的旅程中，環遊世界、深入內心。一個相聲的旅程，一個劇場的旅程，一次生命的旅程等待著你！

一段相聲旅程，一次劇場旅程，一種生命旅程，等待喜歡【表坊】的朋友成團進劇場逍遙遊！

演出時間：2011年5月20日（五）19:30、5月21日（六）19:30（加演場）
演出地點：高雄市文化中心至德堂
購票請洽：兩廳院售票系統（高雄表演藝術行銷平台會員可享購票9折優惠，點我下載專屬訂票單）

我們每一個人，都欠雲門一支舞

2011-04-22T09:51:00.001+08:00

文 / 林學敏（雲門舞集2團高雄文藻外語學院講座隨堂紀錄）

下午為了行銷課程，跟著表演藝術行銷平台的專員們一同到了文藻外語學院做校園推廣講座。雲門舞集來的代表是行銷專員張完珠小姐，詳細的跟我們介紹了雲門二的創團理念以及四位傑出的當代編舞家。

提到雲門舞集，就不能不提到林懷民，這位享譽國際卻依然謙卑低調的台灣舞者及編舞家，當年創出雲門舞集，不過是來自於對舞蹈的熱愛。他認為台灣應該要有一支職業舞團，在眾人被物質及金錢迷惑的年代，他流浪到國外，回到台灣後，毅然的舉起這份社會承擔的責任。林懷民有著用不完的編舞能量，每年，他都還有新的舞作創作，這些舞作至今在全球演出近一千七百多場，平均3.5天一場。

對舞蹈如此執著的林懷民，理想的實踐卻是在雲門舞集二團。

「雲門二是我的夢想，為了跳舞給這塊土地上的所有人看。」

雲門二團於1999年創團，至今舞蹈超過70萬人觀賞。在2006年病逝的雲門二團藝術總監羅曼菲，對於二團她如此說著：「雲門二團不同於一團，它是為了補足舞者在小地方表演的機會，為了提供年輕人表演的空間，讓職業舞者能夠全心全意的投入表演，給年輕的編舞家創作的空間。」在一團在國際巡演的時候，二團為了深耕這塊土地而留下。

許多的舞者從學校畢業後進入雲門二團，進來後才發現，他們沒有太多上台的機會，而是跟著舞蹈家到偏遠地方，在廟口，社區，球場跟當地的居民互動。他們前進災區，去各個偏遠小學，去醫院為因病而苦的肉身起舞，去大家幾乎都沒有聽過的地方，一開始，年輕的舞者們也有掙扎，但，舞蹈啟迪他們對身體對自我的靈魂的對話，也藉由舞蹈，啟發了他們對這塊土地的心意。

用生命跳舞，除了跳舞還是跳舞

舞者的生活非常規律。十點半到排練場，前兩小時上基本課程，像是芭蕾舞，現代舞，太極導引還有即興。十二點半休息後進行舞作排練，因為排練的強度非常高，每個人都要帶三到四件衣服，一整天下來，一個舞者平均要留到三公升的汗。他們的吃飯時間是兩點半到三點半，午餐吃很少。當晚間排練完成之後，還必須為全身按摩，舒緩並休息才回家。

舞者的舞蹈生命並不長，四十多歲就將近極限，因為人的體力無法再負荷如此強烈的運動。但是舞者們三十到四十歲之間的舞卻是最好看的，此時他們的人生經驗已經足夠融入肢體，舞出的線條除了感情，更是靈魂與生命的激情迸發。

為了跳舞，雲門的舞者們甚至必須忍受長期的孤獨與家庭的分離。曾經有位結婚的舞者，只能夠在演出當天，在下了交通車的數分鐘裡與自己的兒子擁抱，接著就上台並且繼續巡演行程。也有人在國外時看到粽子，激動的大哭，因為太想家了。所幸現在的網路非常發達，為了與家人聯繫，許多舞者在網路溝通工具的運用上都非常熟練。

林懷民要求完美，激勵新銳編舞家

林懷民對於舞者的表現，常常用抽象詞彙給予舞者們情感上的觸發，例如「清晨第一道微風吹過臉上」或著是在排練《行草》一舞，要演出者們跳出「永字八法」的感覺。除了舞蹈，舞者們排練時的音樂，林懷民更堅持現場演奏，他認為表演藝術跟人有關，音樂也包含在內，錄音的聲音是沒有感情的。因此，雲門的舞者也對音樂情緒非常敏感。除了藝術方面的要求，他也認為肢體的能量來自心靈本身的厚度，因此，他要求舞者們必須看書，各式各樣的書才能夠增長舞者的視野跟觸角。

林懷民對於舞者的期許，正是本次春鬥遊戲場，四位編舞家如此傑出的原因所在。

布拉瑞揚。帕格勒法

「漂亮的線條本身一定要有靈魂來支撐。」

布拉瑞揚是台東排灣族人，在雲門內被戲稱為「布拉」，他總是很委屈的說，「原住民沒有人叫布拉，都是叫布拉瑞揚。」原來，林懷民在排戲時，總是會一個人一個人雕琢動作，當他叫到布拉瑞揚的名字，四個字讓林老師感覺到氣勢弱掉，從此，林懷民就叫布拉瑞揚「布拉」，這個小名也跟著他到今天。

布拉瑞揚學舞的經歷也非常曲折，小時候的他，因為看了薪傳的演出，立下志向決定當舞者。在自己的房間內用大海報寫著「舞出一片天，林懷民第二。」

高中時瞞著父親報考左營高中的舞蹈班，才發現所有的同學都是自幼學舞，每個人都非常出色。當下，他認為自己一定不會考上。當他考完術科後，其中一位評審問他：如果我讓你考上，你會不會來就讀？布拉瑞揚發誓他這輩子沒有這麼激動過，只能夠不停的點頭。後來，他也如願考上舞蹈班。而這個詢問他的評審，就是林懷民。

鄭宗龍

「09年我關在牆裡想看到牆外的世界，今年的牆，我覺得是玻璃惟幕。」

鄭宗龍今年35歲，也曾經是雲門的舞者。小的時候，他陪同父母在萬華賣拖鞋，就像《艋舺》的劇情一般，也曾經誤入歧途。在回歸生活後，林懷民請鄭宗龍為他開車，這一載，載出了另一條路。林懷民在乘車時，會要求鄭宗龍開啟愛樂電台，並且一首一首，教導他樂曲，或著是帶著不同的演出票卷，要他一起前去觀賞，然後談談個人的觀點跟想法。最讓鄭宗龍震撼的，是林懷民帶他到音樂廳的誠品，告訴他「你就挑一本書，找好後找我，我送你。」鄭宗龍卻在此時發現，他完全不知道要挑哪本書，自此，他開始看不同的書。這些都是林懷民給他的震撼教育。

黃翊

「我覺得交響樂演奏者手部變化很細膩很美，這齣舞將從古典樂器中找回被遺忘的經驗。」

黃翊今年才27歲，父母都在跳國標舞，從小在舞廳長大的他，總是蹲在桌子底下，看大人們翩翩起舞，古典樂曲以及歌廳的燈光成就了他的編舞風格。

因為家中發生變故，所有的學習及創作費用都是他自己賺來。曾經，羅曼菲看黃翊想要買等級更好的電腦，於是二話不說提錢給他，完全沒有懷疑，當下震撼了他，也讓黃翊能夠做很多跨領域的創作。

孫尚綺

「屬輩是自我追尋身分認同的過程，講的是身體的意識與下意識的情緒反應，用身體來敘述的電影。」

孫尚綺是雲門舞集二團的創團舞者，後來到德國研習，曾有一次，他在德國地鐵上看到一個女孩在抽搐，讓他發覺人類心裡的深層情緒非常難以捉摸。他非常喜歡戲劇及文學，因此在他的舞中，很多東西會照戲劇腳本來編。在《屬輩》裡，每個舞者都有獨舞當主角的時候，代表每個人都有人性及獸性的拉扯，他要求舞者想像自己是一種動物，那不只是舞蹈，是用音樂跟氣氛想像自己的故事。

現代舞的距離其實沒有那麼遠

許多人都以為，舞蹈之於戲劇音樂是非常難懂的。但，無論是布拉瑞揚拖著行李廂不斷穿脫衣的《出遊》，以舞者肢體來帶動自動提琴奏曲的黃翊《交響樂計畫一》，讓你穿透高牆遇見自我的鄭宗龍的《牆》，或著是孫尚綺牽引人性與獸性身分的《屬輩》，都帶有年輕編舞家本身的情懷及浪漫元素。現代舞，真的沒有我們所想的那麼遠。每年雲門二團的春鬥，就是雲門給年輕的編舞家及舞者在舞臺上著裝起舞的機會，是他們每年唯一正式演出的舞台。

還等什麼呢？快來買票入場吧！聽說，高雄場布拉瑞揚會來跟大家說舞喔！

演出時間：
2011年5月6日（五） 19:30
2011年5月7日（六） 19:30

演出地點：高雄市文化中心至德堂

購票請洽：兩廳院售票系統（高雄平台會員可享85折優惠，請來信索取專屬訂票單）

《王國密碼》─ 貨真價實的武俠劇

2011-04-19T14:44:00.002+08:00

文 / 屏風表演班

2011年屏風表演班邁向第25週年，走過4分之1世紀，同時迎接建國百年之時，屏風新銳導演黃致凱，繼2010臺北國際花博定目劇《百合戀》成功締造觀賞人次超過30萬人，一席難求的盛況後，接力推出超越想像的現代武俠全新力作《王國密碼》。這齣台灣劇場版的達文西密碼，由湯志偉、季芹、朱德剛、劉珊珊、邱彥翔（全聯先生）、郭耀仁等演員，及喬傑立唯一武術偶像團體〈太極〉成員，更集結全臺武術比賽冠軍等幫眾高手，齊聚一堂精采過招。《王國密碼》自4/9（六）展開全台巡演，台中首演後，觀眾迴響熱烈，網友ivorykao驚呼：簡直可以拍成十集以上的連續劇！觀眾cancerangel則大讚，舞台劇居然完整呈現『飛簷走壁的輕功』『剛柔並濟的太極氣功』『火O忍者的影分術』，完全就是一齣貨真價實的武俠劇！

詩謎及一盤象棋殘局為經緯，帶出蔣家王朝與青幫之間的恩怨，暗喻這樁建國百年的政治陰謀，勾勒出台灣半世紀來的真實歷史與江湖傳奇。為營造「現代武俠」，編導黃致凱顛覆過往武打場景的通俗印象，武打場面不在殘破古剎，而是你我熟知的台灣著名景點：日月潭、女王頭、中正紀念堂與士林官邸等。全劇更挑戰地心引力，以水墨3D、懸浮投影及旋轉舞台，運用科技工程技術與藝術手法，打造全台首創的現代武俠潑墨美學。而因劇情所需，《王國密碼》演員群都密集受訓為期2個月的武術訓練，讓觀眾們親身感受到，演員不只能演，更能在舞台上打出專業水準的表演境界。屏風製作團隊更基於演員安全考量，即便多數保險公司拒絕受理，如武行般的高危險從業人員保險事宜，屏風表演班仍不惜鉅資，為所有演員每人投保1000萬意外險！

屏風藝術總監李國修表示，回首這25年的原創劇作經驗，屏風的舞台作品，演繹市井小民縮影，談台灣這片土地上的生活點滴，但始終有兩個元素，從未在屏風的舞台出現過：一是推理，二是武俠。而黃致凱─這個他培養十年的祕密武器，竟以《王國密碼》之作，便將李國修所不輕易碰觸的兩個元素巧妙結合，還選擇以歡慶建國百年的2011年為時代背景，耐人尋味。李國修自認《王國密碼》是他做不出來的舞台劇作，而黃致凱卻能在屆滿而立之年，通透真實歷史與江湖傳說，並結合精妙的中國武術，交出這份成亮麗的成績單。李國修說，黃致凱不是我的接班人，而是用我畢生經驗，讓他成為「李國修的對手」，足見這對師徒間，不為外人道的深厚情誼。

演出時間：2011. 5. 14（六）19:30
演出地點：高雄市文化中心至德堂
購票請洽：兩廳院售票系統（高雄表演藝術行銷平台會員於兩廳院售票網輸入通關密碼7264498，即可享九折優惠）

飛碟高雄台專訪薪傳打擊樂團

2011-04-18T09:50:00.001+08:00

薪傳打擊樂團2011春季音樂會《協奏曲之夜》將邀請到國內相當知名的音樂家來擔任主奏，包括：中提琴由台北市立交響樂團中提琴首席何君恆擔任、琵琶由國立台南藝術大學國樂系講師杜潔明擔任、低音管由國立師範大學音樂系教授徐家駒擔任、鋼琴由高雄師範大學音樂系教授黃芳吟擔任、單簧管由高雄師範大學音樂系教授葉明和擔任。演出時間是5月7日（六）19:30，地點在高雄市文化中心至善廳，有興趣的民眾可洽年代售票系統，或洽07-3855641薪傳打擊樂團。

雲門舞集2衛武營講座帶領高雄朋友進入2011春鬥「遊戲場」

2011-04-13T11:25:00.005+08:00

給老是說看不懂現代舞的朋友們：請給自己一次機會，讓雲門舞者親自為你示範與解說，究竟現代作品是要看什麼？為什麼有人看的霧煞煞，有人卻能感動落淚！

2010年林懷民及雲門資深舞者邱怡文在衛武營的講座，一天之內索票一空，吸引近千位民眾參與。今年，雲門再度與衛武營合作，17日下午在衛武營藝術文化中心舉辦結合演講與舞蹈示範的「與雲門２共舞」講座，高雄公演前，搶先觀賞春鬥2011「遊戲場」舞作片段。

「與雲門２共舞」講座，將由雲門舞集２經理廖詠葳率領三位舞者葉文榜、許嘉卿、林柔雯，輕鬆地說舞、跳舞。從芭蕾、現代舞之母鄧肯、瑪莎葛蘭姆、荷西李蒙，講到林懷民從東方身體發展出雲門獨特的舞蹈語彙；再介紹春鬥2011「遊戲場」四支舞作《機械提琴》、《出遊》、《屬輩》、《牆》；並為聽眾剖析舞蹈創作的幕後風景，談舞者如何與編舞家合作，透過不同編舞家的引導，發展出各種身體的可能性。講座現場也將邀請聽眾上台跳芭蕾、現代舞，體驗一日舞者的樂趣。

雲門２春鬥2011「遊戲場」，三月下旬台北首演創下百分百銷售佳績。有人感動流淚，有人電話熱線一小時，與好友暢談觀後感，還有人台北看不過癮，準備到中南部再看一遍。觀眾留言，分享感動：「欣賞春鬥是一件非常幸福的事」、「台灣的驕傲」、「很棒」、「意境深遠，非常享受」、「打動人心」。四位編舞家各有支持者叫好，有人說：看《出遊》、《屬輩》看到哭了；《牆》果然讓人很緊張；《機械提琴》真的太有創意。

春鬥2011《遊戲場》五月巡演到最後一站高雄，6日、7日在高雄至德堂公演，四位型男編舞家挾著無敵青春，大膽飆個性，拚創意，打造四種不同玩法的遊戲場。布拉瑞揚《出遊》，讓春鬥舞台變身為夢的遊戲場；鄭宗龍《牆》，打造出比極限運動跑酷還酷的遊戲場；孫尚綺的《屬輩》，宛如置身動物園的遊戲場；黃翊《機械提琴－交響樂計畫之一》，是加入體溫的科技遊戲場。

與雲門２共舞
示範演出與講座時間：2011. 4. 17（日）14:30-16:30
地點：衛武營藝術文化中心281棟展演
索票資訊：即日起開放索票，週二至週日10時至16時，索完為止。
索票地點：衛武營藝術文化中心籌備處展覽館 TEL:07-7638808 ext506或508

春鬥2011遊戲場
演出時間：
2011. 5. 6（五）19:30
2011. 5. 7（六）19:30
演出地點：高雄市文化中心至德堂
購票請洽：兩廳院售票系統

屏風表演班《王國密碼》實況報導

2011-04-09T17:18:00.000+08:00

屏風製作團隊將挑戰「水墨3D」與「漂浮舞台」技術，結合「武術」與「魔術」，空前打造「現代武俠」劇場美學！5月14日（六）19:30 高雄市文化中心至德堂盛大演出！購票請洽兩廳院售票系統（網路訂票，輸入通關密碼7264498，可享優惠）

雲門舞集2《2011春鬥－遊戲場》搶先看

2011-04-09T11:19:00.000+08:00

布拉瑞揚《出遊》

鄭宗龍《牆》

黃翊《機械提琴─交響提琴一》

音樂好料理

2011-04-08T20:37:00.000+08:00

文 / 古墓派圖 / 佳佳

薪傳打擊樂團五月份要帶給觀眾朋友的節目是《協奏曲之夜》，不同於今年初公演的《明暗之間》是屬於擊樂劇場型式的，這次是屬於打擊樂經典系列的節目，簡單的說，舞台上所呈現的是純粹的音樂詮釋與張力，拿掉了劇場中會用到的各種元素，一切回歸到音樂的本質。

觀眾朋友會想問「那不就太深奧了？那怎麼聽得懂？那要看甚麼？」。

首先聊聊「什麼是協奏曲」，去除學術派的說法，協奏曲是一種演奏的型態，在剛開始成形的時候，其實是由一個小型的合奏團和一個大型的樂團一起演奏，為何不直接變成「一個大型樂團」就好了？還要分小團和大團？這有兩個原因，其中一個原因，小團可說是樂曲中的主角，而大團則是配角，由大團為小團擔任協助演奏，所以要分開配置，才會有對話、對手戲；另一個原因，當時的樂器都太小聲了，不像現在，只要在演奏廳內演出，獨奏樂器都不用裝麥克風，所以主角就以小團的身分出現。協奏曲的型式後來漸漸發展，也由於樂器不斷改良進步，主角終於可以由一人獨飾，樂團仍然擔任配角，也就是協奏的部分。既然主角已是獨挑大樑，當然會有展現特殊一面的地方，在樂曲當中會特別安排一段「裝飾奏」，就是讓這位主角大大的展現他的實力，有些演奏家會依照個人的喜好，即興一段非常炫技的獨奏，這個時候樂團所有的團員都會放下手上的樂器，讓他好好的表現，一直到主奏者心滿意足的時候，樂團才會繼續和主角對話。

所以「內行人看門道，外行人看熱鬧」，完全可以適用於觀賞協奏曲，主奏者與協奏者宛如主角與配角，配角絕對是重要的，否則無法襯托出主角的獨特與犀利。主角與配角有時是和平共處，有時是相互應和，有時又是互有競爭，音樂就是他們之間的語言，音量的強弱張力就是他們相處時的氛圍，觀眾朋友除了感受主角與配角的互動，也會清楚的看到主角與配角的炫技實力──這就是看熱鬧。

薪傳這次為何要推這樣型態的節目？因為我們想讓觀眾換口味吃不同的餐。

當我們初次嚐試新菜色的時候，會有一種冒險的心情，或許也會充滿著想像與期待，有時候會有意外的驚喜，有時候會大失所望，但是我們會推測是因為自己不習慣？或是因為主廚料理的手法不同？或是食材不對？但是沒有最初想要冒險的動機，怎麼會有後來的轉折的心情?!

音樂也可以料理成為各種不同的菜色，熟悉的、和諧的音樂就像是常吃的菜色，聽起來既安全又舒適；接觸不熟悉的音樂就像嚐試新菜色，也是一種冒險，探索自己的聽覺與舒適度可以接受多大的挑戰，會有多少驚喜、驚訝。

協奏曲會是甚麼樣的料理？法式料理？韓式料理？分子料理？觀眾朋友們進了音樂廳肯定各自會有不同的論斷。生活可以是平淡規律的，心情卻可以常常有許多冒險與轉折，放開心懷去接觸，就會得到，我們希望觀眾朋友也能夠因為音樂會而有更豐富的心情。

演出時間：2011. 5. 07（六）19:30

演出地點：高雄市文化中心至善廳

購票請洽：年代售票系統（或洽07-3855641薪傳打擊樂團）

4月25日前，母親節3人溫馨套票（同價位）7折、高雄表演藝術行銷平台可享8折優惠

※以上優惠限擇一折扣，恕不與其他折扣共同使用

港都電台專訪金士傑

2011-04-08T15:07:00.003+08:00

港都電台孫吳專訪金士傑先生，暢談果陀劇場溫馨舞台劇《最後十四堂星期二的課》，金先生傳達著書中談及最重要的事：「永遠把付出自己當成第一優先，那你將會永遠活在每一個你曾經影響的人的心裡。」

《最後14堂星期二的課》精華演出片段搶先看

2011-04-07T15:58:00.001+08:00

果陀劇場將於4月8、9日（19:30）在高雄市文化中心至德堂演出由同名小說改編的《最後十四堂星期二的課》，購票請洽兩廳院售票系統或洽 (02)8772-1867 果陀劇場。

協奏曲之夜—2011薪傳打擊樂團春季音樂會

2011-04-06T12:09:00.000+08:00

協奏曲是樂團與主奏者展現技巧與默契的一種競合關係。本次協奏部分由薪傳打擊樂團擔綱，邀請傑出的音樂演奏家擔任主奏：中提琴由台北市立交響樂團中提琴首席何君恆擔任、琵琶由國立台南藝術大學國樂系講師杜潔明擔任、低音管由國立師範大學音樂系教授徐家駒擔任、鋼琴由高雄師範大學音樂系教授黃芳吟擔任、單簧管由高雄師範大學音樂系教授葉明和擔任。

西樂主奏部分邀請洪千惠老師為中提琴創作新曲，琵琶為交通大學李子聲教授創作；協奏曲部份由薪傳打擊樂團藝術總監鄭醴丰擔任編曲，重新為打擊樂團量身打造協奏分部。整場音樂會將有別於管絃協奏的音響效果，展現打擊樂合奏新風貌。

演出時間：2011. 5. 07（六）19:30
演出地點：高雄市文化中心至善廳
購票請洽：年代售票系統（或洽07-3855641薪傳打擊樂團）
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南台灣之聲專訪雲門舞集

2011-04-03T13:48:00.000+08:00

四位型男編舞家飆個性、拚創意、玩特色

2011-03-27T12:26:00.002+08:00

台灣新世代最「夯」編舞家，全數到位。四位各具才華，酷帥有型的年輕編舞家布拉瑞揚、鄭宗龍、孫尚綺、黃翊首次同台競技，互別苗頭，雲門舞集２春鬥2011《遊戲場》，驚艷度絕對百分百。

今年春鬥雖定名《遊戲場》，但較勁意味特別濃厚，四位型男編舞家，挾著無敵青春卯足全力，大膽飆個性，拚創意，玩特色。布拉瑞揚《出遊》，讓春鬥舞台變身為夢的遊戲場；鄭宗龍《牆》，打造出比極限運動跑酷還酷的遊戲場；孫尚綺的《屬輩》，宛如置身動物園的遊戲場；黃翊《機械提琴－交響樂計畫之一》，是加入體溫的科技遊戲場。

四個年輕人，四種大膽玩法，雲門２藝術總監林懷民開心的退在一旁抿嘴微笑，大聲拍手叫好。3月23日至5月7日雲門舞集２春鬥2011《遊戲場》於台北、台中、高雄演出九場。台北五場最高票價座位，已被熱情粉絲搶購一空。

春鬥擂台賽還未開打，春鬥編舞家就在國內外大放異彩，提前較勁。布拉二度受邀前往紐約，為瑪莎．葛蘭姆舞團編舞；鄭宗龍在「中華民國建國一百年跨年慶典」中挑樑擔任執行導演；黃翊入選美國舞蹈雜誌2011年「25位最受矚目舞蹈工作者」；除了這三位台灣觀眾熟悉又叫好的編舞家之外，林懷民特邀近年崛起於歐洲舞壇，榮獲德國斯圖加特國際獨舞藝術節編舞金獎，目前受邀為法國VIA國際藝術節編創新作的超新星孫尚綺，加入春鬥尬台。

布拉瑞揚《出遊》
1999年春天，布拉在紐約接到當時雲門２藝術總監羅曼菲的電話，請他回來為學弟妹編舞，就是這通關鍵的電話，將布拉帶往了編舞的道路。《出遊》是2000年他為雲門２編的第一支作品，於2000年雲門２創團時首演。相隔十一年後，布拉瑞揚與雲門２重排《出遊》，別具意義之外，編舞家或舞者十年的沉澱與歷練，讓作品迸發出更深刻與令人感動的力量。

《出遊》的舞作意象鮮明。如夢般的旅途上，一個全身塗白，撐著大傘，拖著行李箱的旅人走來走去，夢遊女子無意識地任由人不斷穿脫衣物，隱喻生命的交替。

《出遊》首演後，很多觀眾對布拉說，很喜歡這支舞，但如果舞者再成熟一點，一定更有味道。十一年後重排，布拉說，因為舞者的精彩，賦予作品更多的靈魂。舞者則表示，第一版《出遊》像素描，淡淡的，現在像油畫，筆觸更細膩。「在瘋狂的舞動中尋找最貼近的靈魂」，享受在舞作的氛圍裡。

鄭宗龍《牆》
鄭宗龍《牆》2009年由雲門２首演，歐洲舞蹈雜誌讚譽：「你絕對會逐漸愛上《牆》。」PAR表演藝術雜誌也稱讚「鄭宗龍用麥可葛登充滿重量感的音樂，創造了一支極具重量感的舞蹈」。

鄭宗龍表示，對於一個創作者來說，可以花一輩子時間「捏塑」一個作品，是一件很幸福的事。2009年的《牆》，他關在牆裡，想要看見牆外的世界；2011年的《牆》，變成透明的玻璃帷幕，讓他看得更清楚，也像開了一扇門，可以自由進出。

新版《牆》細節上做了修補，結構有些更動，更緊湊，張力更強。鄭宗龍希望，觀眾一同走進他重新築起的《牆》，感受牆裡的緊張，以及牆外的海闊天空、自由自在。

孫尚綺《屬輩》
曾為二團舞者的孫尚綺，2001年前往歐洲發展。歷任德國莎夏．瓦茲現代舞團、紐倫堡現代舞團、義大利杜林現代芭蕾舞團等歐洲舞團的簽約及客席舞者。2007年，孫尚綺遷往柏林，成為自由舞蹈工作者，也開始編舞創作。2008年獨舞作品DialogueⅡ，榮獲德國斯圖加特國際獨舞藝術節編舞金獎。

對外來文化包容力極大的柏林，給了孫尚綺創作的養分與更自由的實驗空間。他的創作擅長結合舞蹈、音樂、影像、劇場和文學，德國斯圖加特日報評孫尚綺「巨匠的質地，令人屏息。」

孫尚綺為雲門２編創的新作《屬輩》，雖不從文本出發，但融合戲劇的元素。創作靈感來自他搭乘地鐵時，看到一位患有神經系統疾病的女士，身體不規則地扭曲、顫抖、彈跳，口中喃喃自語。

這位女士的異常舉動，讓孫尚綺聯想到一些無法用常理來解釋的記憶，荒謬、滑稽。像透過凹凸鏡片，孫尚綺看到正反兩極的世界，身體跟意識漸行漸遠，甚至接近半人半獸。在獸性與人性間，互相拉扯。

發展動作時，孫尚綺請舞者從記憶回想，選擇一種動物來詮釋，包括眼神和姿態，再從動物變回人。八里排練場成了動物園，舞者變身為烏龜、豹、鳥、猩猩、蜥蜴、海星......，排練過程，有人撞到「黑青」，但也忍不住發笑。

孫尚綺說，《屬輩》，是一個偏中性的名稱，不男不女，它代表一種世代所發生的現象，一種對情緒的悶騷，孤獨，慾求不滿。

黃翊《機械提琴－交響樂計畫之一》
正在金門當兵的黃翊，年初獲選美國舞蹈雜誌2011年「25位最受矚目舞蹈工作者」，舞作SPIN也入圍台新藝術獎。將在春鬥發表的《機械提琴》，去年獲得第一屆數位藝術表演獎首獎後，曾在台北紅樓劇場小型呈現。春鬥中，黃翊強化了舞蹈成分，讓這支從科技出發的作品，更有可看性。

《機械提琴》由四位舞者與身上有二百多個零件的四把機械提琴共舞。黃翊請來法籍越裔作曲家孫仕安、流行音樂創作歌手張懸，根據舞者的肢體譜曲，再結合機械提琴感應裝置，創造出不同的視覺及聽覺經驗。

黃翊說，這是繼SPIN之後的第二個創作實驗，它的難度與SPIN不同，是建立在舞蹈與聽覺的連結，《機械提琴》只是第一步，他的最終目標希望能以「舞蹈」指揮整個機械交響樂團。

演出時間：
2011年5月6日（五） 19:30
2011年5月7日（六） 19:30
演出地點：高雄市文化中心至德堂
購票請洽：兩廳院售票系統（高雄平台會員可享85折優惠，請來信索取專屬訂票單）

現代武俠推理，史實融合虛構，《王國密碼》妄想拉法葉買核武

2011-03-27T09:38:00.001+08:00

文 / 汪宜儒（原文刊載於中國時報 20110324）

今年是屏風表演班成立廿五周年，黃致凱推出新作《王國密碼》，將史實融合虛構，是段從台灣的核武機密發展出來的現代武俠推理故事。這段出自黃致凱「被害妄想」的戲劇，拉法葉弊案其實沒弊案也沒人貪污，那其實是一筆用來購買核武原料的經費。九二一大地震震開大甲溪一帶轉彎九十度的車籠埔斷層，其實竟是台灣核武基地深埋地下的證據！

《王國密碼》從民國五十四年一路講述至民國一百年，從分別發生在民國五十四年與一百年的兩件離奇命案開場，雖然年代相隔遙遠，現場卻都出現詩謎與象棋殘局。一連串為了破案的追查之後，終於發現了台灣祕密發展核武的「國光計畫」，又找到一份軍方的暗殺名單。男主角打算公開自己的發現時，深愛的女人卻被人擄走。

黃致凱的編排其實結合了部分史實，像是「國光計畫」真有其事，那是蔣介石當年意圖發展核武的內容。他也在劇中加入了拉法葉案、尹清楓暗殺事件。「我把他們全部收成了一條線，都是祕密發展核武的相關事件！」

黃致凱說，他想寫一個關於國家的故事。建國百年大家都在歌功頌德，之前發生楊淑君電子襪事件，大家義憤填膺都在批判，都表現得好愛國。但他試圖藉劇情提問：「如果有天你握有國家的秘密，你要當一個為國為民的大俠，還是選擇保護身旁的人？所謂的國家，對於現代人的意義又是什麼？」

演出時間：2011年5月14日（六）14:30 / 19:30 （第1500場）
演出地點：高雄市文化中心至德堂
購票請洽：兩廳院售票系統（高雄表演藝術行銷平台會員網路購票輸入【7264498】，即可享購票九折優惠）

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