2011年3月27日 星期日

四位型男編舞家飆個性、拚創意、玩特色

雲門舞集2 春鬥2011遊戲場edm 台灣新世代最「夯」編舞家,全數到位。四位各具才華,酷帥有型的年輕編舞家布拉瑞揚、鄭宗龍、孫尚綺、黃翊首次同台競技,互別苗頭,雲門舞集2春鬥2011《遊戲場》,驚艷度絕對百分百。

今年春鬥雖定名《遊戲場》,但較勁意味特別濃厚,四位型男編舞家,挾著無敵青春卯足全力,大膽飆個性,拚創意,玩特色。布拉瑞揚《出遊》,讓春鬥舞台變身為夢的遊戲場;鄭宗龍《牆》,打造出比極限運動跑酷還酷的遊戲場;孫尚綺的《屬輩》,宛如置身動物園的遊戲場;黃翊《機械提琴-交響樂計畫之一》,是加入體溫的科技遊戲場。

四個年輕人,四種大膽玩法,雲門2藝術總監林懷民開心的退在一旁抿嘴微笑,大聲拍手叫好。3月23日至5月7日雲門舞集2春鬥2011《遊戲場》於台北、台中、高雄演出九場。台北五場最高票價座位,已被熱情粉絲搶購一空。

春鬥擂台賽還未開打,春鬥編舞家就在國內外大放異彩,提前較勁。布拉二度受邀前往紐約,為瑪莎.葛蘭姆舞團編舞;鄭宗龍在「中華民國建國一百年跨年慶典」中挑樑擔任執行導演;黃翊入選美國舞蹈雜誌2011年「25位最受矚目舞蹈工作者」;除了這三位台灣觀眾熟悉又叫好的編舞家之外,林懷民特邀近年崛起於歐洲舞壇,榮獲德國斯圖加特國際獨舞藝術節編舞金獎,目前受邀為法國VIA國際藝術節編創新作的超新星孫尚綺,加入春鬥尬台。


布拉瑞揚《出遊》
1999年春天,布拉在紐約接到當時雲門2藝術總監羅曼菲的電話,請他回來為學弟妹編舞,就是這通關鍵的電話,將布拉帶往了編舞的道路。《出遊》是2000年他為雲門2編的第一支作品,於2000年雲門2創團時首演。相隔十一年後,布拉瑞揚與雲門2重排《出遊》,別具意義之外,編舞家或舞者十年的沉澱與歷練,讓作品迸發出更深刻與令人感動的力量。

《出遊》的舞作意象鮮明。如夢般的旅途上,一個全身塗白,撐著大傘,拖著行李箱的旅人走來走去,夢遊女子無意識地任由人不斷穿脫衣物,隱喻生命的交替。

《出遊》首演後,很多觀眾對布拉說,很喜歡這支舞,但如果舞者再成熟一點,一定更有味道。十一年後重排,布拉說,因為舞者的精彩,賦予作品更多的靈魂。舞者則表示,第一版《出遊》像素描,淡淡的,現在像油畫,筆觸更細膩。「在瘋狂的舞動中尋找最貼近的靈魂」,享受在舞作的氛圍裡。

鄭宗龍《牆》
鄭宗龍《牆》2009年由雲門2首演,歐洲舞蹈雜誌讚譽:「你絕對會逐漸愛上《牆》。」PAR表演藝術雜誌也稱讚「鄭宗龍用麥可葛登充滿重量感的音樂,創造了一支極具重量感的舞蹈」。

鄭宗龍表示,對於一個創作者來說,可以花一輩子時間「捏塑」一個作品,是一件很幸福的事。2009年的《牆》,他關在牆裡,想要看見牆外的世界;2011年的《牆》,變成透明的玻璃帷幕,讓他看得更清楚,也像開了一扇門,可以自由進出。

新版《牆》細節上做了修補,結構有些更動,更緊湊,張力更強。鄭宗龍希望,觀眾一同走進他重新築起的《牆》,感受牆裡的緊張,以及牆外的海闊天空、自由自在。

孫尚綺《屬輩》
曾為二團舞者的孫尚綺,2001年前往歐洲發展。歷任德國莎夏.瓦茲現代舞團、紐倫堡現代舞團、義大利杜林現代芭蕾舞團等歐洲舞團的簽約及客席舞者。2007年,孫尚綺遷往柏林,成為自由舞蹈工作者,也開始編舞創作。2008年獨舞作品DialogueⅡ,榮獲德國斯圖加特國際獨舞藝術節編舞金獎。

對外來文化包容力極大的柏林,給了孫尚綺創作的養分與更自由的實驗空間。他的創作擅長結合舞蹈、音樂、影像、劇場和文學,德國斯圖加特日報評孫尚綺「巨匠的質地,令人屏息。」

孫尚綺為雲門2編創的新作《屬輩》,雖不從文本出發,但融合戲劇的元素。創作靈感來自他搭乘地鐵時,看到一位患有神經系統疾病的女士,身體不規則地扭曲、顫抖、彈跳,口中喃喃自語。

這位女士的異常舉動,讓孫尚綺聯想到一些無法用常理來解釋的記憶,荒謬、滑稽。像透過凹凸鏡片,孫尚綺看到正反兩極的世界,身體跟意識漸行漸遠,甚至接近半人半獸。在獸性與人性間,互相拉扯。

發展動作時,孫尚綺請舞者從記憶回想,選擇一種動物來詮釋,包括眼神和姿態,再從動物變回人。八里排練場成了動物園,舞者變身為烏龜、豹、鳥、猩猩、蜥蜴、海星......,排練過程,有人撞到「黑青」,但也忍不住發笑。

孫尚綺說,《屬輩》,是一個偏中性的名稱,不男不女,它代表一種世代所發生的現象,一種對情緒的悶騷,孤獨,慾求不滿。

黃翊《機械提琴-交響樂計畫之一》
正在金門當兵的黃翊,年初獲選美國舞蹈雜誌2011年「25位最受矚目舞蹈工作者」,舞作SPIN也入圍台新藝術獎。將在春鬥發表的《機械提琴》,去年獲得第一屆數位藝術表演獎首獎後,曾在台北紅樓劇場小型呈現。春鬥中,黃翊強化了舞蹈成分,讓這支從科技出發的作品,更有可看性。

《機械提琴》由四位舞者與身上有二百多個零件的四把機械提琴共舞。黃翊請來法籍越裔作曲家孫仕安、流行音樂創作歌手張懸,根據舞者的肢體譜曲,再結合機械提琴感應裝置,創造出不同的視覺及聽覺經驗。

黃翊說,這是繼SPIN之後的第二個創作實驗,它的難度與SPIN不同,是建立在舞蹈與聽覺的連結,《機械提琴》只是第一步,他的最終目標希望能以「舞蹈」指揮整個機械交響樂團。

演出時間:
2011年5月6日(五)  19:30
2011年5月7日(六)  19:30
演出地點:高雄市文化中心至德堂
購票請洽:兩廳院售票系統  (高雄平台會員可享85折優惠,請來信索取專屬訂票單)


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現代武俠推理,史實融合虛構,《王國密碼》妄想拉法葉買核武

文 / 汪宜儒 (原文刊載於中國時報 20110324


今年是屏風表演班成立廿五周年,黃致凱推出新作《王國密碼》,將史實融合虛構,是段從台灣的核武機密發展出來的現代武俠推理故事。這段出自黃致凱「被害妄想」的戲劇,拉法葉弊案其實沒弊案也沒人貪污,那其實是一筆用來購買核武原料的經費。九二一大地震震開大甲溪一帶轉彎九十度的車籠埔斷層,其實竟是台灣核武基地深埋地下的證據!

《王國密碼》從民國五十四年一路講述至民國一百年,從分別發生在民國五十四年與一百年的兩件離奇命案開場,雖然年代相隔遙遠,現場卻都出現詩謎與象棋殘局。一連串為了破案的追查之後,終於發現了台灣祕密發展核武的「國光計畫」,又找到一份軍方的暗殺名單。男主角打算公開自己的發現時,深愛的女人卻被人擄走。

黃致凱的編排其實結合了部分史實,像是「國光計畫」真有其事,那是蔣介石當年意圖發展核武的內容。他也在劇中加入了拉法葉案、尹清楓暗殺事件。「我把他們全部收成了一條線,都是祕密發展核武的相關事件!」

黃致凱說,他想寫一個關於國家的故事。建國百年大家都在歌功頌德,之前發生楊淑君電子襪事件,大家義憤填膺都在批判,都表現得好愛國。但他試圖藉劇情提問:「如果有天你握有國家的秘密,你要當一個為國為民的大俠,還是選擇保護身旁的人?所謂的國家,對於現代人的意義又是什麼?」

演出時間:2011年5月14日(六)14:30  / 19:30 (第1500場)
演出地點:高雄市文化中心至德堂
購票請洽:兩廳院售票系統 (高雄表演藝術行銷平台會員網路購票輸入【7264498】,即可享購票九折優惠)

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2011年3月20日 星期日

中廣高雄台專訪果陀劇場

 中廣高雄台午夜開賣啦主持人子琳專訪果陀劇場行銷推廣經理楊玉玲,介紹溫馨舞台劇《最後十四堂星期二的課》。果陀劇場將於4月8、9日(19:30)在高雄市文化中心至德堂演出由同名小說改編的《最後十四堂星期二的課》,購票請洽(02)8772-1867 果陀劇場(高雄表演藝術行銷平台會員可享八五折優惠)。



2011年3月7日 星期一

果陀劇場《最後14堂星期二的課》觀後感

文 / JimmyBlanca (感謝作者授權轉載,原文發表於La Casa de JimmyBlanca

 

《最後十四堂星期二的課》全劇110分鐘,演員只有金寶與阿亮,內含的情感如涓涓細流般,沒有強力的壓迫,只有乾淨、平靜、祥和的清澈流水聲,滑過觀眾心間,是部相當溫柔的作品。


果陀劇場在推出幾部歡樂的喜劇後,請來楊世彭老師,共同合作這賣翻全球的心靈勵志故事。從文宣看來,《最後14堂星期二的課》在國外已有舞台劇本,此次是請楊老師做編譯與導演的工作。必須很誠實的說,這本書,我有,甚至還記得我所擁有的版本是紅色書皮的。但我向來對此類心靈勵志書籍無感,也就一直沒有看完了。不過,舞台劇的版本倒是溫和,沒有長篇的說教,演員詮釋也自然無礙,感覺就像是聽兩個坐在隔壁亭子下聊天的朋友,講述他們對生命的感受。


這次的舞台設計讓我想起同樣在講述死亡的《陪你唱首歌》,側邊有著相同的大圓弧斜面走道,中間則是簡單的鋼琴與一桌二椅。導演提到,此次演出特別拉近演員與觀眾的距離,特地做了兩個假鏡框,將演員的表演區域再向觀眾延伸。整場演出的燈光cue點很多,變換也相當細膩,就像是時間一樣,不知不覺的就消逝溜走,卻同時也是不間斷前進。


Mitch在大學時期碰到了教授Morrie,兩人交情匪淺,Mitch甚至暱稱教授為「教練」。畢業後,忙於事業的Mitch極少跟教授連絡。在某一次的電視新聞裡,偶然發現Morrie得了肌肉萎縮性脊髓側索硬化症 (俗稱漸凍人)。原本只想去單純探望聊表關心的Mitch,反而陪伴著教授,度過教授人生的最後14個星期,也讓自己重新體悟人生與生命的重要與美好。


整齣作品由Mitch(卜學亮飾)帶領著觀眾前進,透過Mitch的兩種視角來看世界:一是跳脫故事本身,為觀眾解釋當下狀況的說明者;另一則是Mitch自己與教授的對話。一開始覺得卜學亮的口條不太自然,甚至還有點卡。但隨著戲的進行,發現這是演員講話原有的方式,聽久也就習慣了。大概是以往對於卜學亮的印象停留在娛樂搞笑層面,突然轉換到這麼正經的角色,一時間無法適應。


Mitch這個人沒有太鮮明的個性與特色,念大學、為了生活汲汲營營, 就跟一般人一樣。卜學亮收起誇張的肢體與跳動高high的音調,將這個平淡卻真實的角色詮釋得宜。特別是在拜訪教授後,Mitch回到工作崗位上,採訪溫布頓網球時卻一直聽到教授的問題一直在耳邊旋繞:「你來這的目的為何?」「想知道死亡的滋味?」「你能和你自己和平相處嗎?」人腦是複雜的,在理智上告訴自己別再想,但那些令你耿耿於懷的感覺與問題卻總是不請自來的煩你。卜學亮一人與金寶聲音的對抗,呈現出來的獨角戲相當精采。


故事中的另一名重要角色Morrie教授,我一直覺得他是個帶點瘋顛的人,常常跟害怕身體親密接觸的Mitch要擁抱,也愛一個人聽著音樂跳舞,對於許多事情的看法更是與眾不同。也就是這樣,他才能更豁達與放開心胸的去面對死亡這件事情,甚至可以笑著說「我今天宣布,我已經打輸那場仗了(意指大小便無法自理)。」


這類需面對身體漸漸喪失功能的殘酷故事常可見於小說、戲劇與電影中:日劇《一公升的眼淚》、《獻給阿爾吉儂的花束》、電影《睡人》等(當然有部份是改編自真人真事)。或許是《最後14堂星期二的課》本來就非誇張煽情的故事,又或者舞台劇所能鋪陳出來的片段有限,金寶的演出固然令我感動(幾場他在學生看不見的地方努力,換來的卻盡是難堪。Ex. 食物無法順利放進嘴裡,一口氣所能數的數字越來越少),但強度卻沒達「震撼」二字。不過,能把那些名言錦句講得這麼自然又真情,大概也只有金寶一人吧!


如何說永恆的再見,是一堂無法預習的課程,它往往來得讓人措手不及,無所適從。我想起之前看過的生前契約廣告:「用你喜歡的方式說再見」。自從我看了大開的《陪你唱首歌》後,我就告訴自己,要是我知道自己即將不久人世,我一定要轟轟烈烈的辦場生前告別式,這樣我才能聽得到一堆人對我的讚美與懷念(哈~)。雖說這想法有點瘋狂,但能夠知道自己原來有這麼多人愛著、喜歡著,又何嘗不是使最後的再見充滿喜樂的呢?


Morrie教授除了有個生前告別式外,他將他人生最後的14個星期 (抑或是最精華的14個星期,因為一顆樹的葉子最好看的時候,就是落葉之前),與Mitch分享。教授說,以後就換你來說,我來聽。要跟往常一樣,帶著食物到我墳前野餐,聊聊你的生活。14次星期二的會面,讓Mitch放慢了生活步調,重新思考生命的意義,生活從此有了規律。這不再只是一次短暫的學習旅程,而是長遠的影響。Morrie教授並沒有真的離開,他所分享的,一直留在Mitch心中,持續地在星期二的固定時段,隨著Mitch的心靈琴聲,優雅起舞!

 

高雄場次演出時間:

2011年4月8日(五)19:30

2011年4月9日(六)19:30

演出地點:高雄市文化中心至德堂

購票請洽:兩廳院售票系統