2010年4月28日 星期三

薪傳15,巡禮之年

DSC00652 《台灣擊樂巡禮—2010薪傳打擊樂團春季音樂會》將於51日(週六)晚上7:30於高雄市文化中心至善廳舉辦。

 

薪傳打擊樂團連續2009及2010年為文建會分級獎助的專業演藝團隊,欣逢成團15週年,特別製作《台灣擊樂巡禮》,展現本土作曲家創作打擊樂曲的特色,樂團藉由演奏本土作曲家的創作作品向作曲家們致敬,並讓觀眾認識聆賞台灣現代打擊樂合奏曲目。本場音樂會演出曲目包含:潘皇龍/迷宮‧逍遙遊、錢南章/擊鼓、金希文/流盪之星、桑磊栢/擊樂協奏曲、賴德和/甲申隆冬、楊聰賢/三更擊古、鍾耀光/第六號鼓樂。

 

每位作曲家對於現代社會現象各自有不同的觀察角度。有人以哲學思想出發,追尋夢想中未能經歷的世界,反而以各種吵雜的組合表達我們現在身處的環境;有人輕鬆看待音樂,期待每一次與音樂的相遇,就像與好友的相遇,都能產生新的期待與機緣;有人以宗教觀點審視,在經過了民主改革、經濟提升之後,重新思考「人」本質的問題;更多人使用了各種西方繁複的音樂理論與東方質樸的鑼鼓,互相融合,變化出各具特色的音樂。

 

因此,觀眾於演出現場,將看到東西方各類型不常見的打擊樂器,計約350件,挑戰擊樂演奏者肢體協調、專注力、及彼此合作的默契;除此之外,生活中的用品,例如:鐵片、石頭、哨子、鬧鈴、香檳塞、玻璃瓶、大小陶碗、玩具槍等…,也是本場演出的打擊樂器,呈現出乎意料的音響效果。

 

相關閱讀:如何讓自己的耳朵同意並欣賞現代音樂?

 

購票請洽:薪傳打擊樂團 07-3855641 (高雄表演藝術行銷平台會員可享購票八折優惠)

2010年4月27日 星期二

「尋回‧失落的印記」觀後感

文 / 宋韻芳(觀眾,排灣族)  圖 / 原舞者提供

 

原舞者1 我認為像劇中男主角「建國」這種身分(我是指原住民和台灣人或大陸榮民所生出來的小孩),到了青年之後,因為沒有環境或成長背景,和在部落生長的小孩相較之下,對於自己族群認知和文化傳承有很大的差異,他們也很常不接受自己有原住民的身分,或是不接受自己的父親或母親是原住民。要怎麼把這些孩子帶出來,是一件很值得讓我們思考的問題。

 

這是我第一次看原舞者的表演,讓我有很大的省思,也讓我看到太魯閣族的文化與美麗。很羨慕在原舞者跳舞、表演的舞者,他們都有很棒的環境去學習不同族群的文化、舞蹈、歌謠等等,縱使過程是極為辛苦的,但是大家也都很開心、很享受,不是嗎?

 

This is a amazing performance!!

2010年4月23日 星期五

神祕嘉賓,即將現身

親愛的平台朋友們:

 

我們誠摯地邀請您於4月28日(三)晚間7:00一起到蒲公英親子圖書館,將有來自台北的神祕嘉賓與各位相見歡唷!

 

歡迎攜伴參加,活動免費,名額有限,請來電、來信或以留言的方式報名。

 

蒲公英親子圖書館:高雄市苓雅區福德三路353巷60號3樓 (捷運五塊厝站3號出口,福南里里民活動中心3F)

 

為環保緣故,請自備茶水。

2010年4月22日 星期四

雲門舞集2-2010春鬥


黃翊 鄭宗龍 古名伸   輸入 三種時間/空間/人際的態度

文∕雲門舞集    攝影∕劉振祥

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黃翊 說《浮動的房間》

一間小套房,是黃翊從小與家人生活的地方。窄迫的空間裡,沒有很多玩具,於是,他把媽媽書架上的心理學教科書,當成了兒童讀物。一頭栽進心理學世界之中,好奇的他,幻想自行分裂出無數個我,擁有不同性格,讓很多個「我」跟我一起生活玩耍,他開始在心裡蓋起《浮動的房間》…

受成長經驗的影響,我對狹小空間內能單獨完成的事物,比如閱讀、網路或影音,都充滿興趣。過去,我喜歡在小空間內安靜的整理自己的創作,再完整地端出來。這次,我乾脆在舞台上做出一個個空間,完成自己對人與空間的想像。

我想談的是「人與人/人與空間的關係」。舞者在空間中移動,有時共同築起一道牆,有時變成桌子或一張床;牆會轉,家具會變形,不同個性的房間成形又拆解,帶著魔幻的趣味。顧爾德彈奏的巴哈D小調協奏曲,很有個性,也有種「孤獨」的味道,我想說的就是這種感覺。除了一顆燈泡、一支電話,以及舞者的肢體,《浮動的房間》裡沒有其他道具。


鄭宗龍 說《裂》

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童年,他最害怕父母爭吵,15歲三度逃家,大學不愛跳舞,拚線上遊戲可以三天不睡。脊椎骨裂傷,讓他退下舞台,擺地攤賣拖鞋兩年後,他發現自己不能離開舞蹈。26歲開始編舞,兩年後在歐洲獲獎,30歲的他,不喜歡自己,作品卻在英國、德國、香港演出。今年,33歲的他開始整理自我,奮力從敲鑿過去的裂縫中,找到新的出口...

過去的事件,拼裝出現在的自己。

這次,我回頭注視構成生命事件的點,嘗試從點與點之間拉出一條細線,沿著它,我開始敲鑿。每次敲出的裂縫,都引我再往前探索。在一路敲敲打打的過程中,我發現,唯有重鎚,才能找回真正的自我......。

音樂上,我首度嘗試與聲音創作者一起合作。作曲家潘榮昇將電子、科技噪音,和黑膠古典、大自然的聲響層層拼接,對比錯位,建構出磅礡的音響力量,我們用聲音與身體繪製出情感交錯的路線圖,引領觀眾進入裂的奇幻世界。

古名伸,一位不自我設限,永遠嘗試各種可能性的舞蹈家。她說:「跳舞是件冒險的事,因為跟極限運動一樣,要不斷挑戰生理的可能性。」所以,她攀岩、駕風帆、潛水,嘗試各種不同重心的運動方式,體會身體質地微妙的變化,探索舞蹈更多的可能性。


古名伸 《碎浪海岸》

clip_image001[7]《碎浪海岸》的靈感,是在台灣東海岸的上空成形。

一趟花東行,我從飛機上俯瞰,海岸遠眺像一條潔淨優雅的白線,美麗但亳無表情。機身俯降,視線忽地拉近,白線竟成了無數正在擁抱、推擠、交疊的浪花。眼前景象,讓我想起生命的情境,人與人的互動,以形形色色的網絡,交織成頻密的景象,幸福、快樂、衝突、掙扎,彷如海岸永無止息的浪花。雖然在當下真實而巨大,一旦拉開距離,卻只剩下遠遠岸邊,一道美麗的白線。

二十分鐘的舞作中,舞者轉換在「靜止」以及「急速」間,就像是一泓水從零度到沸騰,冒出數不清的泡泡,許多細膩的衝突都在舞者接觸的當下,瞬間發生及消逝…


演出時間:5/8(六)7:30 PM
                 5/9(日)2:30 PM

演出地點:高雄市文化中心至德堂
購       票:高雄表演藝術行銷平台會員憑【專屬訂票單】,可享購票不限張數八五折優惠!

三十舞蹈劇場

「三十舞蹈劇場」由吳碧容、張秀萍於1997年12月共同成立,已連續八度獲選為文建會扶植團隊,亦於2008年跨出台灣、邁向國際。應紐約日本文化協會之邀,參加「全美表演藝術經紀人年會」(簡稱APAP)系列演出、並於紐約皇后劇院以及美國加州大學洛杉磯分校Glorya Kaufman Dance Theater演出。亟具創意的作品與舞者精湛的演出,博得觀眾與當地評論界極大的肯定。而紐約重要的藝文刊物Village Voice「村聲」特別刊登大幅劇照,推薦本團作品『集挑動感官的編舞方式、極具才華的舞者以及令人絕倒的服裝造型於一身,使得他們的節目充滿了可看性!』




近期演出:
三十舞蹈劇場「黑醋加太多」
5/7(五)19:30  左營高中舞蹈班劇場(高雄市左營區海功路55號)
高雄表演藝術行銷平台會員可享購票不限張數九折優惠!(請洽02-29245475)



延伸閱讀:
現代舞,看攏嘸?!

2010年4月21日 星期三

現代舞,看攏嘸?!

一聽到「現代舞」的演出,你的立即反應是不是「看攏嘸」?究竟要怎樣欣賞現代舞?平台為了解除大家長久以來的心聲、解除各位的疑惑,因此請到三十舞蹈劇場的團長-吳碧容小姐,來為各位朋友做簡單的引導。

文 ∕ 吳碧容

0745「咳!…請問要怎樣看懂現代舞?」

在一次三十的座談會裡,有觀眾問編舞家的創作經驗、有觀眾則對音樂與舞蹈的關係感到好奇,暢談熱烈之際,一位坐在靠近門口處的高大型男,不好意思地舉起了手,問:「嗯…我只是想問一個幼稚園級的問題….」然後,他摸摸下巴,停頓了一下,說:「咳!…請問要怎要看懂現代舞?」


如何看懂現代舞,並不是幼稚園級的問題,也相信是許多觀眾對現代舞的疑慮,累積多年的觀賞經驗後,發現要看懂現代舞,事實上,可以先從三種簡單的方式入門,那就是密碼、想像力與感受

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所謂密碼,指的是相關知識。學過「讀碼」的人就能解碼,會解碼的人能在看似平常無奇的事物裡,得到訊 息。而現代藝術的密碼,就是藝術史、藝術家生平、當代藝術氛圍或流派等知識,這聽起來可能有點嚇人,但是卻是一項極好的基礎。現代藝術常用不同的角度,反應藝術家對自我、環境與世界的觀照,如果能先瞭解這些背景或緣由,就比較不會在觀賞的時候,被符號或現象弄得焦躁不安。


第二是想像力。每一個作品都有線索或邏輯可循,從題目、從服裝、從音樂、從動作或從布景等,在這些線索中,可模糊取得創作者的想法,然後配上自己的想像力與之共舞。例如雲門極有名的作品書法三部曲,編舞家從書法取得靈感,結合舞者的太極導引肢體技巧,讓身體模擬書法的線條,舞動出動靜自如的美感。那些舞蹈的動作,或許為美感而作,或許為趣味而作,不一定有所謂的意義,若觀眾運用自己的想像力與動作對話,便能產生一種觀賞的樂趣。


而在想像力這一環,創作者與觀眾是處在平等的位置。觀眾的想像多元豐富,往往能創造比作品本身更加豐富的見解。創作者有時只是出於一種很單純的感覺,但是,觀眾卻能運用自身的想像力與經驗,跟作品對話。


若拋開密碼、想像力,最後就是觀眾自主的選擇:「感受」,簡單地說就是「我喜歡或不喜歡」,「我有感覺或沒感覺」,這時候,觀眾最大!所謂喜好跟每個人的感受度、經驗或記憶都有關,但若以知識和想像力為基礎,每個人的喜好差異會更明顯,於是我們常見到,舞評家喜歡的作品,卻不能引起一般觀眾的共鳴或青睞,就是這樣的道理。


其實,觀賞現代舞有很多的方式,你可以像學究一樣先作功課,也可以像發明家一樣,賦予動作無限的想像空間,或是大辣辣地直接去一探究竟。運用不同的方式,跟著不同的感覺走,相信每個觀眾都能研發出一套屬於自己的現代舞觀賞秘技!

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各位看倌看完這篇短文,對現代舞的恐懼是否降低許多呢?推薦大家上半年兩齣很棒的現代舞演出:

圖一                       ㊣ 三十舞蹈劇場-黑醋加太多   5/7(五)19:30  左營高中舞蹈班劇場
圖二(攝影:劉振祥) ㊣ 雲門舞集2-春鬥  5/8(六)19:30、5/9(日)14:30  至德堂 

2010年4月20日 星期二

高雄表演藝術行銷平台的宣傳短片

 

感謝平台兩位可愛的志工淑婷和思榕的採訪、編輯和播報,這可是他們新聞課的作業呢!

2010年4月19日 星期一

如何讓自己的耳朵同意並欣賞現代音樂?

文 ∕ 鄭醴丰 (薪傳打擊樂團藝術總監,高雄師範大學音樂系兼任副教授)

 

大海報-終極版-小 這題目對我而言,是有些困難的!因為高雄表演藝術行銷平台希望我用淺顯易懂的字句,不可使用一般人不懂得音樂專業術語,讓我能夠讓第一次接觸現代音樂的人喜歡並接受現代音樂!!

 

其實任何的藝術文化形式都是在各地區,經由千百年來的累積與堆砌!語言、社會、戰爭、遷徙等都會對藝術文化造成許多如萬花筒般的蝴蝶效應!所以不同地區會各自形成自我的藝術文化形式!!越是文明古國,越有讓人品嚐不盡的文化美藝,即使如後來興起的美國,也已經擁有其自我的藝術文化承傳。

 

現代音樂?要如何界定,是很多音樂學者常有的爭議!因為今天的現在已經是明日的昨日,所以一些音樂史學者通常會給一個年代或是時期的概念,去界定文化或是藝術風格,譬如20世紀音樂、浪漫時期、巴洛克時期等等。而如今我們已經生活在21世紀,所謂的現代音樂,其實應該是泛指現今具有創新思維(不同於先前年代的創作模式)的音樂藝術。雖然現在是21世紀,若是完全仿造巴哈的音樂風格所譜寫的音樂,也還是18世紀的巴洛克音樂!以筆者個人的淺見,現代音樂風格的界定,是以您觀察的時間當做基準,凡打破舊有的創作思維,以嶄新的創作手法所譜寫的音樂,就是當時的現代音樂!

 

那這些現代音樂是否都能獲得大眾的善意回應呢?答案當然是否定的!許多過度新潮的藝術作品,無法讓大眾所接受,導致失敗或是乏人問津的窘境,因為人類的大腦,大都是習慣於先前的生活累積,長久被制約的美學觀念,往往會抵制過度的改變!但是,少數具有社會影響力又願意嘗試求新求變的人,他們的接受與追隨,才會累積堆砌成未來的藝術新風格!!

 

其實在台灣,由於美學教育的普遍缺乏,許多國人對於各時期年代的藝術風格,往往是冷淡而漠視的!在萬般皆下品,唯有讀書高的觀念下,對於不會影響升學的科目,家長大都不願真正面對其重要性。現代藝術在台灣,之所以無法落實而蓬勃發展,是教育的一大隱憂!!

 

現代音樂其實並非難以親近與欣賞,只要欣賞者抱持一種開放的胸襟,願意努力傾聽創作者的想法,與欲表達的藝術觀念,往往都能輕易地進入藝術創作者的內心世界!依筆者個人的淺見,欣賞者僅需拋開美學的形式制約,聆聽不同的音樂新元素所產生的迴響,便將可以循序漸進地揭開現代音樂的神秘面紗。

 

而所謂的音樂新元素,也有一些方向容易讓人親近與共鳴,譬如下列幾項的描述:

 

一、拋開聽出拍子的想法,迎接節奏的長短音新組合所產生的律動。

 

二、拋開聽出旋律的意圖,猶如欣賞大自然天地萬物皆有其獨特音響,擁抱音響的新協和中心(包含不協和的音響)的概念突破。

 

三、包容地去嘗試幻想曲題的各種可能性延伸,丟掉美醜、善惡的思維觀念,將會發現原來音樂也跟美術一樣可以很立體而多面向的!

 

四、打開感覺的味蕾,嘗試接受與關注社會與現實環境的新元素,譬如噪音、骯髒等社會產物,就會發現跨領域的概念結合的可能性。

 

現代音樂其實是與現代社會的變遷息息相關的(小編:也就是說,「現代音樂反應著現代」),準備好開放胸襟去聆聽了嗎?您將會是,參與這個世界未來藝術新風格的建立者之一呢!

 

2010台灣擊樂巡禮-薪傳打擊樂團春季音樂會

5月1日(六)  19:30  高雄市立文化中心至德堂

高雄表演藝術行銷平台會員可享八折優惠,購票請洽:(07)3855641

2010年4月13日 星期二

原舞者之太魯閣族GAYA篇

文 ∕ 古墓派

 

DSC00590 年輕、熱情,充滿理想的原舞者團長瓦旦很會解說,很嚴肅的投影片從他嘴巴講出來,都是引人入勝的故事!

 

瓦旦說太魯閣族最重視的有四個:「文面、織布、馘首、彩虹橋」,但在我這個漢人看起來,卻是GAYA和彩虹橋。

 

特意使用「文」面,而非「紋面」,是因為紋面只是說明顏面上的花紋,但是「文面」卻更富有文化深度以及傳統意涵。不過在我看來,文面的過程不論聽幾次,都很痛!

 

文面的工具宛如牙刷刷毛,但材質堅硬,得用力往臉上扎下去,再用大木槌使勁槌,讓刷子深深地崁入臉部皮膚,想當然會血流如注,有血液在臉上就無法上色,所以要用竹製的工具(有同學說外型很像手機吊飾)把血液刮乾淨,然後再敲、再刮、再敲、再刮…一直到紋路進入真皮,然後就可以用葫蘆中的碳粉上色了。

 

依照文面的程度,我覺得女性在族裡面更顯得重要。男人們文面的範圍就是額頭和下巴,額頭是5、6歲就可以文了,下巴的部分卻要等到成人,且出草過或是獵過黑熊才可以文(一定要黑熊喔,可不是水鹿、山豬、山羌那些動物)。但女性的文面理由可就多了,不但代表成人、也代表貞操、代表會織具有菱形紋的布,而且不但文在額頭,也文在我們覺得痛覺最敏感的「人中部位」和「耳際」,因為文面面積很大,所以整個臉會浮腫到嘴巴只能容納竹管(吸管)大小,再被禁足在屋子中兩個月,這段期間只能由媽媽或姐妹送流質食物到小屋,用竹管吸食,等待浮腫消退結痂退掉,才能出門見人,爸爸也會宴請整個部落的族人,慶祝吾家有女初長成。

 

女孩臉上大塊面積的花紋是複雜美麗的菱形紋(想起來又很痛!),瓦旦說因為年紀大了,皮膚鬆弛紋路才皺在一塊,年輕時在部落裡可是大美女一個!部落裡長者們大多都「上彩虹橋」了,但可喜的是,年輕一代大約30至40歲的族人,又重新正視文面而身體力行,不過當然不是用傳統的方式文面(痛!),而是用現代刺青的方式了。

 

為什麼要文面咧?用現代的話語說,它是一種「辨識系統」(感覺很像條碼),如果沒有文面就不能通過彩虹橋,不能到達族先所在的地方,也會被橋邊的守門螃蟹推下去,再被橋下的超大螃蟹用大螯夾成很多段。我覺得說服族人文面的理由,其實就是GAYA,用普通話翻譯,應該就是祖先的規則或是祖先的禁忌。

 

聽瓦旦講故事,祖先的禁忌是很多的!好比說原住民族身穿的服飾,布,是完全以手工編織而成,或許由機器來編織並不難,但是會打毛線的人就知道,要打出漂亮複雜的花紋又要整齊不漏針,可是要仔細計算的,由此可想見,要編織這麼細密的布和多樣的花紋,必須有非常好的技巧和耐性,而女性必須會編織這樣的布紋,才能通過彩虹橋,菱形紋可說是代表著祖靈的眼睛,梯形紋可說是通往彩虹橋的天梯。

 

至於男性,「馘首」也是人生必經的過程,我是第一次看到這個字,「馘」讀音為「國」,就是出草、取人頭的意思,取下的人頭就裝在這個袋子裡,袋子下方就是被取首級者的真髮(看實物應該會覺得心裡很毛),每取一個人頭就會串上一個珠子,這麼多珠子,意思是這位族人取了很多人頭的意思嗎?

 

但是瓦旦強調,太魯閣族是不隨便取人頭的,也不會大肆屠殺。無論如何,幸好現在都不再馘首了,不然我應該也不敢上山去玩吧!

 

要通過彩虹橋,除了這些,還有一個測試,就是在上橋之前會讓族人在盆子裡洗手,如果洗出來是如白玉青蔥的手,很抱歉,請餵螃蟹吧!如果洗出來是血紅的手,恭喜你可以通過彩虹橋!為什麼?因為「血」在族裡具有重要的意義,文面、織布、種田各種勞動都會讓手受傷流血,而馘首、狩獵的過程也會血染雙手,族人們做了這些事,便是遵守了祖先的GAYA,才能通過彩虹橋。

 

聽完這些,覺得要通過彩虹橋可真是困難重重啊!呼~~

 

DSC00430 說點輕鬆的,男孩都是吹奏口簧琴向女孩表達愛意,琴的另一端綁著長長的毛線,每打一個結就表示成功的跟女孩約會過一次,然後交往的時間夠久了,約會也夠多了,就拿著打了很多結的毛線去女方家提親,現場有同學就問了「難道不可以自己打結偽造嗎?」,瓦旦解釋了「不不不,這在當時會觸犯了GAYA,是不可能發生的。」又有同學問了「毛線會不會很長很長,有很多很多結」,瓦旦笑了「也不可能啊!女孩們多忙啊,又要織布又要種田,能夠成功約會一次就要偷笑囉!」。看起來,男女感情果然還是同學們最感興趣的啊!

 

你們看,即使說到輕鬆的男女感情話題,仍舊脫離不了GAYA,所以在我這個看熱鬧的漢人看來,GAYA和彩虹橋才是太魯閣族最重要的文化啊!

 

原舞者-尋回‧失落的印記(太魯閣族樂舞)  4/24(六)19:30  中山大學逸仙館

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2010年4月12日 星期一

原舞者之阿密特行程

文∕ 古墓派

 

原舞者半夜12點從花蓮出發,歷經了8、9個小時的車程,到達高雄的時候,比我們預定見面的10點半,整整提早了1個半小時,接到電話的我匆忙出門前往中山大學,半個小時後,見到了風塵僕僕的8位團員,展開一天半共六站的宣傳行程:第一天:中山大學→高雄醫學院→教育廣播電台→高雄市原民會→文藻外語學院→祖韻文化樂舞團;第二天:海洋科技大學→文藻外語學院。

 

第一個宣傳行程是中山大學,團員們剛開始有點不自在,據說是因為與觀眾的距離,從來沒這麼近,彼此相隔不到1公尺。瓦旦團長可說是唱作俱佳,光看投影片會覺得真是太無聊了,但是每張投影片他都有故事可說,那可就讓人覺得好玩了!但是也因為團長太會聊了,同學又太熱情,我們下一個行程完全來不及,團員們才跑到第二個行程,就有點承受不住時間的壓力,而戲稱:「這根本就是『阿密特行程』嘛!我們好像藝人喔!」

 

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  這就是原舞者可愛、熱情又美麗的八位團員

 

 

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到了高雄醫學院,通識中心主任還特別致詞勒!原舞者在這個學校可是有粉絲的勒!講座表演完了,大家夥兒還圍上來猛照相…

 

 

 

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原舞者藝術總監蘇大哥可是自創團便在原舞者裡了,有19年之久!看起來很嚴肅(初次見面還嫌我講話太大聲勒!),但其實內心非常浪漫,在跑宣傳的過程中拼命的照相,什麼都要照!他說當天穿的衣服是祭司的服裝,所以宣傳過程不跳舞也不唱歌,只負責照相!

 

 

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教育廣播電台高雄台的預錄,本來是蘇大哥和瓦旦團長進去的,但蘇大哥開了整夜車,實在太累了,還是由團長和團員進去吧!據瓦旦說他自己在錄音室內真情流露,狂哭狂喜的。

 

 

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我們真是太會選日子了,去高雄市原民會的時候,從主委到各組辦公人員全都出動去開會了,幸好還有藍主秘接待我們,在大家聊天的過程中才知道,原來原舞者就是1991年從高雄草衙地區開始發跡的,蘇大哥到了這裡,彷彿就是來尋根的,口裡一直唸說「好久沒回來了啊!」

 

 

 

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在下班時段穿梭車陣中,從高雄的最南端前鎮區,緊接著趕往高雄北端的文藻外語學院,真的來不及吃飯,幸好親切又熱情的蔡淑玲老師,送給我們一個帕莎蒂娜的酒釀麵包,大家可以稍微的充饑一下(還來不及拍,就被搶光光了),還不至於又餓又累,而且又特別為我們借了一間大教室,同學們在聽講過程中,不時發出各種讚嘆聲。

 

 

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原來在講座過程中,在同學間傳來傳去的黃色卡紙,是感謝原舞者的謝卡,由淑玲老師送給蘇大哥。當然還要合影留念囉!這位舉V字型手勢的團員,其實感冒嚴重到眼睛都睜不開了,一邊擤鼻涕一邊唱歌跳舞,真是辛苦大家啦!

 

 

 

 

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今天的最後一站,我們比預定的時間晚了一小時才到,因為我們又從高雄的最北端再次奔赴高雄的最南端,此時此刻,我才感覺到,原來高雄這麼大!祖韻的團員們非常熱情,即使我們遲到一小 時,仍然全員到齊等候我們。終於到了今天最後一站,原舞者的團員們經過了徹夜未眠,以及滿滿的宣傳行程後,仍然熱情的歌舞當然還是要感謝祖韻文化樂舞團的谷溫總監還有團員們,護送大家回到飯店已經是11點了,當藝人真辛苦!

 

 

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隔天又是一大早,八點便趕赴海洋科技大學,團員們說太早了,所以她們的嗓子還留在床上沒帶來,舞台(其實是講台)很小,所以演出的方式有一點點調整,原舞者臨場變化的能力可真是不錯,海洋科技大學果然是陽盛陰衰,女生少得可憐,男生們都是若有所思的樣子!

 

 

 

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再次來到淑玲老師的課堂上,跟昨天的同學不同,場地也不同,是一個小劇場,有團員的親姪女在場,順便也臨場拉一個「姪子」上台一起體驗一下太魯閣族的樂舞吧!最後一個行程了,團員們非常賣力的跳,一定要讓同學們留下美好深刻的印象。

 

 

 

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為了介紹太魯閣族的祭司服裝,才終於得見蘇大哥的真面貌!

 

 

蘇大哥臨別才展現他浪漫又風趣的一面,不但用吸管喝台啤,還說要請我喝一罐,我擺明說「喝一口就會當場昏倒」,他擺明說「就是要你昏倒然後把你抬回花蓮」,大夥哈哈笑完之後,他卻又說:「我們走了就剩你一個了耶!」唉唷,說這句話,可讓我的心酸了一下,你們看,他真的很浪漫吧!

 

 

 

 

原舞者-尋回‧失落的印記(太魯閣族樂舞)  4/24(六)19:30  中山大學逸仙館


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2010年4月8日 星期四

觀看原舞者,聆聽原舞者

部落的聲音與智慧,來自耆老們的傳承,觸動人心靈的最深處-因著音樂,因著舞蹈,打破了文化與語言的界線。


原舞者-尋回‧失落的印記(太魯閣族樂舞)  4/24(六)19:30  中山大學逸仙館


高雄表演藝術行銷平台會員可憑專屬訂票單(請來信索取),享購票八五折的優惠!






2010年4月5日 星期一

原舞者-尋回‧失落的印記



不吉、不淨、拔除、洗清,
求失序之重建,
再度取回與神調和之世界
~Gaya




風起云涌dm前面
「太魯閣族在漫長的遷徙過程中,曾經爬上險惡的峰頂,住在狹隘的斷崖坡地,同時在與外界接觸的環境裡,除了隱身溪谷叢林中的群獸交鋒,也曾遭遇異族入侵的無情戰火,經過生活環境的改變與調適,在族群傳說中,祖先流傳的遷徙故事與Gaya,還深深的烙印在老者的記憶裡。」





1021-0081故事的主角建國,媽媽是Truku人,爸爸是榮民。一天晚上建國被黑色的旋風吹入夢中,櫻花飄落土色的大地…花瓣尋找著那棵樹…尋找已失落且刻印在立霧溪峽谷的族群印記。從片段的生活記憶到神聖的祭儀,形塑Truku人如何在以前的生活中來實踐gaya,以通往永恆所做的神聖行動。經由建國的母親所遭遇的處境,亦也表現劇中的媽媽如何在現實與過往中相互交替的複雜情緒與精神狀態中,來尋求gaya。藉此也間接道出了Truku的女性在gaya的規範裡怎麼去實踐其信仰的神聖精神。


紅色與米白色除了是這次的主視覺色調外,也是深層精神信仰的反射。透過夢境、現實與過去交錯出Truku人另一種精神信仰的向度。透過主角的自我族群尋求與認同,經由解構、再生、建構出Truku的「人」之所以為「人」的核心價值,人生活在世實踐gaya,為走向生命的永恆。

㊣ 原舞者-尋回‧失落的印記(太魯閣族樂舞)  
4/24(六)19:30  中山大學逸仙館
購票:兩廳院售票系統

2010年4月3日 星期六

國立臺北藝術大學焦點舞團即將《突現》

CFS_0595 「焦點舞團」由全國舞蹈精英匯集的台北藝術大學舞蹈學系中,選派最優秀的演出者,傾力推出年度作品「突現」。整晚舞作包括兩位資深編舞家以及六位年輕編舞家的舞蹈作品。整晚呈現極為精緻、活力的多元面貌。

 

舞者中有四名是高雄的子弟,彭俊銘和陳福榮今年初經過甄選進入《雲門舞集2》;陳映慈經甄選獲得菁霖文化藝術基金會補助將於六月初前往美國舞蹈節,展開人生另一個藝術旅途;邱瓈誼則在今年一月初甄選通過於暑假前往美國基洛夫芭蕾舞學校進修半年,為高雄爭光,成為高雄舞蹈界的後起之秀。

 

舞團也成為國內重要活動邀演的對象,近期活動包括:2009年參與高雄世界運動會開幕式演出;2010年「台灣國際藝術節」應邀與西班牙索爾‧比克舞團合作演出《火烤美人魚》,廣受各方好評!此外,高雄市政府文化局更是支持藝術活動,德商安益國際展覽股份有限公司也是不遺餘力協助,使演出更為完整。

 

「焦點舞團」將在今年四月十六日(星期五)七點三十分於高雄中山大學逸仙館演出,由台北藝術大學舞蹈系系主任鄭淑姬親自帶領並擔任藝術總監,推出年度製作「突現」全台巡迴演出八場!將呈現雲門舞集2特約編舞家鄭宗龍作品《記憶》、旅美編舞家楊銘隆作品《東風再現 選粹》,以及年輕新秀的作品。年輕新秀的舞作,大膽嘗試跨界創作結合舞蹈與科技的實驗性作品;也透過舞蹈探討社會現況:男女情感、性別議題、流行文化…等皆成為他們創作的元素!此次演出中,更有數支舞碼進入2009年文建會「舞躍大地」舞蹈創作比賽決賽,並獲得優選獎!是一場內容相當豐富多元且值得一看的舞蹈饗宴!

 

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原舞者

在急遽的變遷中,仍有許多的原住民部落有尊嚴的、謙卑的珍惜祖先所遺留下的祭儀樂舞,這份寶貴資產足以讓年輕的原住民感到驕傲。

由台灣各族原住民年輕人組成的「原舞者」,在專業人士的協助下,透過實際參與觀察整理式微中的原住民傳統歌舞,並由原住民長者「口傳相授」歌舞,在舞台上莊嚴的呈現原住民祭典精神,以充滿活力的傑出表演,促進族群的了解,豐富劇場文化。

多年來,「原舞者」在台灣北、中、南奔波演出數百場,並獲選為最受民間肯定的「吳三連文藝獎」藝術類得主。連續多年獲選為文建會傑出演藝團隊。

「原舞者」更將舞台延伸至國際,足跡遍及歐美、亞洲數國,除了積極參與國際性文化交流活動,亦透過藝術節的參與、觀摩,學習各國傳統文化的保存及如何以傳統素材呈現於世界舞台。

為了永續經營朝向多元發展的可能,也為了爭取更寬廣的生存空間,在長時間的努力及各界朋友的協助下,終於在九十年六月十三日召開董事會,正式成立『財團法人原舞者文化藝術基金會』。基金會宗旨為辦理原住民樂舞、文化藝術研究及有關活動之推廣,期望藉由基金會的運作推動原住民文化藝術發展、促進各族群文化藝術交流、進行田野學習、製作原住民樂舞展演、培育原住民樂舞人才、從事教學、研討、出版、影音製作,推廣原住民傳統工藝及服飾等,再造原住民樂舞文化藝術發展的另一次高峰。



近期演出:

4月24日(六) 19:30 國立中山大學逸仙館
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延伸閱讀:
原舞者-尋回‧失落的印記

2010年4月2日 星期五

放棄要懂,就懂了

文∕ 吳碧容‧三十舞蹈劇場團長   (本文經作者同意轉載)

 

三十舞蹈劇場即將於5月7日(五)晚間7:30 在高雄左營高中舞蹈班劇場演出,這次所推出的舞劇是張秀萍小姐的作品「黑醋加太多」。

 

30dance2010身為秀萍長期的戰友兼伙伴,我必須誠實地說:「我…我…曾經…看不懂秀萍的作品…。」

 

您的瀏覽器可能無法支援顯示此圖片。首先,我常被她那五花八門的標題所誤導,例如2004年的「祝你身體健康」,並不是要分享什麼醫學新知,而是要探討人與病的微妙關係;接下來2008年的「阿基米德的掌紋」,也不是要提出什麼科學數據或命理學說,而是呈現出某種存在主義式的哲學提問;今年,當她說要作「黑醋加太多」時,我楞了一下,以為自己聽錯,不自主地掏一下耳朵,問:「黑醋加太多?」秀萍笑了笑,點點頭。

 

經過多年的經驗後,我學聰明了,不再堅持自己有限的想像力或邏輯感,反而試著以輕鬆的角度,觀察她這次到底是要作「黑醋」,還是「加太多」。

 

天馬行空是藝術家可愛的特質之一,而我相信上帝在這天分上厚愛秀萍,如果單憑個人有限的智識和想像力,而拒絕欣賞藝術家馳騁的創造力,或許就像是對莫內的畫嗤之以鼻謔稱為「印象派」的評論家,或像是直指畢卡索的肖像畫,說:「畫這是什麼東西!」的人一樣:急著懂,便看不懂,急著論斷,便貽笑大方。

 

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放棄了「懂」這個絆腳石來看「黑醋加太多」,於是,舞蹈的美感我看見了,幽默趣味的手法我笑了,舞者充滿特質的表演風格我會心了,無俚頭的對話反映著我熟悉的現實世界。在音樂裡,我觀察到秀萍以奇妙的節奏與音樂對話,且善用尾音處理,在麥克風所營造的空間中,我發現她精心設計的安排,用創意訴說著見解。

 

就在放棄要懂時,卻「懂」了。

 

我發現平常不太好發議論的秀萍,卻在創作中呈現出與人分享溝通的強大慾望,好似一股腦地要對觀眾提出她的觀察與發現、焦慮與疑惑,更意圖挑戰與眾不同的題材與思維方式。但是,藝術家畢竟不是哲學家或科學家,他們所提出的也不是什麼要流芳百世的論述,或擲地有聲的實驗證據,乃是透過他們的眼睛,反照出這個世界的千姿百態。

 

如果任何事情都可以被文字或語言所解釋,我們就不需要畫圖、歌唱或舞蹈了。如果,你自認為看不懂現代舞,或者你也和我一樣,有時會看不懂某些作品的話,那也可以練習暫時關閉那喋喋不休吵著要懂的左腦吧!用眼睛記住畫面,用耳朵聆聽音樂,用呼吸與舞者脈動,用皮膚感受溫度變化,開放感官一同經歷演出的時光,當感受力戰勝理解力,步出劇場時,你會把「懂」這件事兒,丟到九霄雲外,然後,好整以暇期待感受下一次的演出。

 

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我從哪裡來?-「尋回‧失落的印記」

這是一齣關於尋找自己的故事。

 

身為太魯閣族的建國一個人隻身於外地打拼,突然面臨喪親之痛,重新思索自己的生命方向。隨著劇情起伏,帶領觀眾體驗傳統文化中的木琴音樂,口簧琴舞蹈,紋面文化,同時引導觀眾踏出尋找的步伐,尋回失落的印記。

 

建國,30歲男子,退伍之後,在父執的一家製棉被廠工作,才剛開始工作沒多久,卻接獲榮民父親車禍的不幸消息。抵達現場,只剩下散落一地的破舊腳踏車零件,地面上一片未乾的血漬;當時汽車衝撞力過猛,父親來不及煞車,就這樣硬生生撞上了。所幸,殘破的遺體還看不出是車輾過的慘狀。當建國陷入失去父親的傷痛時,母親也陷入崩潰的邊緣,經常一個人在院子裡喃喃自語,說著建國聽不懂的語言。後來,建國才知道那是太魯閣族語言,30年來以為自己是外省人的建國,從來沒有人告訴建國太魯閣族和自己的關係,就在母親全盤托出之後,建國終於知道自己血夜裡擁有太魯閣族的因子,從一開始的消極抵抗到最後的面對,接受,認同,這是一齣關於尋找自己的故事,同時也是太魯閣族傳統文化的再現。   

 

從展演的形式來看,可以從道具,紋面,音樂,GAYA談起。在這一齣戲中,首先看到舞台中央底部,有坡度的大型道具,象徵太魯閣族中的彩虹橋,在太魯閣文化中,族人若生前行為舉止都符合社會倫理規範,人死後則可通過彩虹橋,走向祖靈居住的天堂。男性和女性而言,則有各種不同的規範和意義,男性必須參與過獵首活動,才擁有象徵勇氣意涵的紋面;女性則必須學會織布,縫紉出菱形圖樣象徵祖靈的眼睛,且經過紋面後才有資格踏上彩虹橋。音樂部份,分為三種,第一種為口簧琴,多數在男女間約會時作為一種信物以及演奏,其二為木琴,使用於祭典,最後一種為歌唱,通常為即興演出或者是答唱。然而,太魯閣精神所在則是具有象徵神性的GAYA,為太魯閣族奉行的教條,一種道德秩序的約束。從各項演出中,這齣太魯閣舞作體現了傳統文化意涵以及族人遵循的生活規範。   

 

「再現太魯閣族」舞碼為這次的一大挑戰。根據導演所言,傳統祭儀儀式僅有禱詞,難以呈現於舞台上,且舞蹈本身屬於單一舞蹈居多,原舞者過去製作的舞碼主要以牽手合跳為主,對舞者而言,這次排演過程容易缺乏安全感。音樂呈現上亦非容易,語言發音困難,喉色音居多;70多首歌,詞短數量多,而演出人數上僅有20多人,一人分飾多角也是這次太魯閣族演出的一大挑戰。另外,田野調查研究中,太魯閣族耳環、項鍊、和米白色服飾,與目前太魯閣族服飾略有差異,製作這一次的表演,不僅挑戰原舞者的演出極限,也呈現出太魯閣族的傳統樣貌。    

 

尋找與認同是這齣戲的主軸。喪親之痛的建國在這過程中找到了太魯閣族的身分認同感,然而尋找與認同並非僅發生於重大事故時,透過「尋回失落的印記」每個人都可以在裡面找到自己的出口,找到一個真正屬於自己的核心價值,重新開始。

 

㊣ 原舞者-尋回‧失落的印記(太魯閣族樂舞)  4/24(六)19:30  中山大學逸仙館

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2010年4月1日 星期四

2010《國藝會》雙月刊4月號即將出刊

《國藝會》雙月刊4月號

高雄表演藝術行銷平台的大老闆「國家文化藝術基金會」2010年《國藝會》4月號即將出刊,本期目錄如下。目前《國藝會》有「實體雜誌」與「電子刊物」兩種可供訂閱,歡迎有興趣的讀者於4月5日前完成訂閱程序,即可收到本期《國藝會》並成為長期訂戶。按此訂閱

 

 

如您已是《國藝會》訂戶,請勿重複訂閱,如欲變更寄送地址,請以網站電子信箱通知。另因雜誌交付大宗郵寄,難免遺漏,如您於出書後兩週內仍未收到刊物,歡迎聯絡本會補寄。電子信箱: services@ncafroc.org.tw 電話:02-27541122分機307 嚴小姐。

 

 

專輯【在未來,我們希望看到的藝術評論】
期待「直、諒、多聞」的評論……于國華
藝評,是思想與思想的對話 …… 劉紀蕙
在藝術評論的理論與文化研究轉向高潮中,召喚歷史與感同…… 陳香君
評論既是對話,也是創作…… 紀慧玲

 

創作新星會
給成人的玩具│記邱昭財的互動性雕塑……秦雅君
在前衛與商業之間│馬照琪和她的大眾劇場路線……林乃文
圍牆外的事│《粉墨登場》與吳星螢……林木材

 

藝企報報
讓科技與藝術相遇在「雲端」│專訪廣藝基金會執行長楊忠衡……洪菁珮

 

藝新耳目
林隆璇與肢體音符舞團—— 2010舞作《藏心》
雲門舞集2 2010春鬥——潛入你的異次元空間
三十舞蹈劇場——2010最新力作《黑醋加太多》
國藝會「長篇小說創作發表專案」《福爾摩沙紅綠繽紛》新書發表會
莫比斯圓環創作公社 穿越千年的瑪雅末日預言Ⅱ——《2012》光之祭典
紀錄片工會出版《愛恨情愁紀錄片——台灣中生代導演訪談》

 

補助結果
「紀錄片製作專案」補助結果公佈
2009「台灣藝文評論徵選專案」獎助結果公佈

 

補助看板
99年度「藝教於樂III——激發創造力專案」開始徵件

 

寫給你的波斯卡【宜蘭縣】
慢慢尋訪 靜靜等待│踏實的閒逛生活 不老部落……洪菁珮