2009年5月25日 星期一

高雄室內合唱團《「世界拼圖」唱遊世界 • 傾聽台灣》6/7 @高雄



2009「世界拼圖」唱遊世界•傾聽台灣
2009世運閉幕唯一指定合唱團--【高雄室內合唱團】成立於2001年,由一群熱愛精緻藝術音樂的合唱人組成,歷年來承蒙蘇慶俊、潘宇文、翁佳芬等老師辛勤指導下,除了演出合唱經典外,亦力求表演曲目多元化及精緻品質,兼顧國際視野及在地文化;每年除了夏、冬兩季定期公演外,也經常受邀參加各項重要活動的演出,是南台灣地區演出最頻繁的合唱團之ㄧ,更是高雄合唱音樂指標團隊,已連續多年獲選高雄市傑出扶植演藝團隊。
音樂無國界!為迎接2009世運在高雄,此次「唱遊世界•傾聽台灣」2009為世運唱聲!音樂會,演出曲目囊括歐洲、亞洲、北美洲、南美洲、非洲、中亞、大洋洲等「歌謠地球村」系列,以及「傾聽福爾摩沙」系列,以歌聲介紹錢南章、蔡昱姍、張炫文、冉天豪…等本土優秀作曲家之客語、國台語及原住民音樂等作品。在音樂總監翁佳芬教授的帶領下,高雄室內將與高雄市文化局一起為今夏的世運暖身,希望以音樂的力量建構一幅文化城市印象,以美麗的人聲勾勒一幅世界友誼拼圖,更要讓世界聽見台灣的聲音。
演出時間:2009/6/7(日)19:30
演出地點:高雄市文化中心至德堂
演出票價:250/350/500元
購票請洽 年代售票系統,或電話高雄室內合唱團0921-232266
◎特別優惠:6/7演出現場可憑5/20「2009迎接世運之夜—主場館落成音樂會」票根兌換精美節目冊一份

台北室內合唱團《拉丁狂想》6/14 @高雄

當代眼光‧完美的聲響
台北室內合唱團2009年度鉅獻—「拉丁狂想」


專注於當代合唱音樂領域的台北室內合唱團(Taipei Chamber Singers, TCS),2009年推出最新製作「拉丁狂想」(Latin Rhapsody),要以驚人的聲音爆發力,與熱情的肢體舞蹈,饗宴台灣樂迷。

此次「拉丁狂想」全台巡迴,將帶來多位重量級的當代拉丁音樂大師作品:委內瑞拉作曲家葛勞(Alberto Grau)的宗教作品「讚美上主」、「聖母悼歌」、充滿環保意識的「地球累了」、取材自墨西哥流行音樂的「蟑螂」;阿根廷作曲家艾斯克拉達(Oscar Esclada)的載歌載舞的拉丁舞曲;巴西作曲家艾斯特維茲(Antonio Estéves)的深情拉丁歌曲「寂寞靈魂的樹」;芬蘭作曲家勞塔瓦拉(Einojuhani Rautavaara)取材西班牙詩人羅卡詩詞的「羅卡組曲」;集結世界當代拉丁音樂大師經典作品,台北室內合唱團將為台灣觀眾帶來耳目一新的熱情音符。

傳 遞拉丁音樂的無限熱力,台北室內合唱團將在演出中加入豐富的舞蹈元素,呈現原汁原味的拉丁風情,此外,也特別邀請我國知名打擊樂團「連雅文打擊樂團」於台 北國家音樂廳場次同台演出,熱情人聲、亮眼的舞蹈,與熱力四射的打擊樂手在舞台上的即興演出,勢必逬發出令人驚豔的火花。

經濟寒冬傳遞熱情,拋磚引玉相挺慈善社服機構
金 融海嘯席捲全球,在台灣的社會福利機構在景氣寒冬中,更加需要眾人的關懷,台北室內合唱團身為藝術表演團體,卻也願意挺身而出,拋磚引玉喚起社會對於藝 術、弱勢的關懷,藉由企業社團的號召支持,購買票卷贈送邀請「伊甸社會福利基金會」、「罕見疾病基金會合唱團」、肢障朋友組成的「心韻合唱團」蒞臨觀賞音 樂會。

台北室內合唱團更進一步發起「你買唱片‧我們捐款」的活動,2009年6月即將出版的「風雪戀星—冉天豪合唱故事集」,將與伊甸基金會合作,每購買一張唱片,合唱團就捐款5元給伊甸基金會,以實際的行動支持弱勢團體,號召社會大眾給予弱勢團體更多的關心。

國際樂壇驚訝讚嘆,台灣合唱音樂新奇蹟
成軍至今十五年,台北室內合唱團始終專注在24-30人的小型室內樂人聲樂團編制,並以成為「當代合唱音樂詮釋第一品牌」的目標而努力。近年來,連續在歐洲國際音樂大賽中獲得多項大獎,並受邀在全球性國際音樂節上演出,展現出十五年來,台北室內合唱團所磨練累積出來的驚人唱功。

2005年「第四屆德國布拉姆斯國際合唱大賽」室內組與民謠組雙金牌;2006年「第二十二屆匈牙利巴爾托克國際合唱大賽」總冠軍;2007接受國際現代音樂協會(ISCM)及亞洲作曲家聯盟(ACL)之邀,於2007「香港國際現代音樂節」(2007 World Music Days Hong Kong)為來自五十多國的音樂家、作曲家,發表全場前衛合唱作品;2008年從全世界數百個表演團體中脫穎而出,名列24個最頂尖人聲演唱團體,接受世界合唱聯盟(IFCM)之邀,於丹麥哥本哈根之「第八屆世界合唱音樂論壇」(The 8th World Symposium on Choral Music)中,進行三場現代合唱音樂的演出,並受委託發表丹麥作曲家Per Skriver的全新創作。

台北室內合唱團—「拉丁狂想」巡迴演出
指 揮:陳雲紅
鋼 琴:王乃加
演 出:台北室內合唱團
邀請演出:連雅文打擊樂團
演出曲目:
Confitemini Domino / Alberto Grau(委內瑞拉)
Como compongo poco, yo’toy loco / Alberto Grau
La Cuccaracha / Alberto Grau
Stabat Mater / Alberto Grau
Kasar Mie La Gaji / Alberto Grau
Como Tu / Alberto Grau
Tangueando / Oscar Esclada(阿根廷)
Milonguera / Oscar Esclada
Mata del anima sola / Antonio Estéves(巴西)
Suite de Lorca / Einojuhani Rautavaara(芬蘭)
Salmo 150 / Ernani Aguiar(巴西)
紅龜稞 / 冉天豪
雪花的快樂 / 冉天豪
月琴 / 冉天豪
我有一個戀愛 / 冉天豪
不了情 / 冉天豪

演出時間:6/14(日) 14:30
演出地點:高雄市音樂館演出票價:300/500元
購票請洽 兩廳院售票系統,或洽台北室內合唱團02-2776-4089
更多演出訊息請洽 台北室內合唱團

2009年5月19日 星期二

紙風車兒童劇團《小小羊兒要回家-三國奇遇》6/27、6/28 @高雄
















台北首演票房開紅盤 巡迴場壓軸場─高雄
用「創意」、「團隊專業」、「愛與關懷」 面對不景氣


「窮則變 變則通」劇場工作越艱苦,突破困境更加凝聚團隊向心力!紙風車劇團總編導李永豐曾說:「凡事多用創意少花錢。經濟不景氣會過去,但是孩子的童年只有一次,經濟環境越差,就更不能減少或降低孩子接觸美學的機會與品質。」因此,紙風車劇團在2009年這個社會因不景氣的氛圍而壓抑的時期,不計製作成本,以提高演出水準與質感為目標推出近年來少見的大型製作─《三國奇遇》。

劇場人隨時都在面對不同的挑戰、衝突、解決各式各樣的突發狀況,必須在有限的資源下發揮大創意。因應不景氣,紙風車從行政、宣傳、製作到編導、演員,以全新的態度面對年度新製作:

※ 維持品質,凡事親為;發揮創意,降低成本:
為了維持戲劇的品質,《三國奇遇》演職人員超過六十人,為節省經費,每一位同仁都發揮最大的潛能,演員兼任服裝道具製作,還首度「跨部門」,當起電話行銷人員;連舞台的燈光、音響人員,都要妝扮上台,成為「黃巾義勇軍」,與孩子同樂。

※ 團隊動員,每一個成員都是推票行銷人員,票房百分百目標不變:
經濟不景氣,但為了維持觀眾對於進看戲的信心,紙風車劇團
年度演出票房百分之百的目標不變。在票房還是冷悽悽的階段,紙風車團隊總動員,連推動「319鄉村兒童藝術工程」的紙風車基金會、「綠光劇團」的所有同仁都一起加入推票行動。

※ 劇場工作越辛苦,團隊向心力更強,演出越精緻精采:
劇場人常強調「過程重於結果」,因為製作過程艱苦的合作,反而凝聚了所有參與此次《三國奇遇》的每一位成員的向心力;因為辛苦,反而建立了「革命情感」。讓每一位在劇場的工作者都有「創意思考」的能力,面對環境改變應變的能力,團隊「愛與關懷」的能力,而這才是劇場專業精神的展現,也才是面對大環境改變的不變法則。

古典與現代的創新結合,《三國奇遇》讓孩子從戲劇中感受愛與關懷的能量

紙風車劇團「三國奇遇」故事敘述,主人翁小毛是個無法融入群體生活的小男孩,在學校裡總是遭到老師同學排擠,一次意外闖入「三國歷史」,與劉、關、張三位英雄豪傑立誓結盟,成為結拜兄弟。為了幫助「涿縣」縣民保衛家園,還將電玩中得到的靈感「空城計」、「連環計」一一獻策,網路遊戲變成古代錦囊妙計,大家手牽手心連心團結一致,一同面對危機力抗黃巾賊。為了呈現「大戰黃巾賊」這場戰役,紙風車劇團的舞台技術團隊研發出一分鐘可以連擊20個軟球大砲的「連環雷公彈」,還有從可以從舞台射擊到好幾層樓高的「超級火神箭」,讓孩子親身體驗、參與歷史上著名的「黃巾之亂」!而劇場頓時變成戰場,顛覆小朋友在書本上、電玩中對三國歷史故事與人物的刻版印象。坐在台下的大人小孩搖身一變成為英勇士兵加入戰局,台上的演員還跳下舞台,和觀眾打成一片,現場笑聲不斷,沒有被打到雷公彈和火神箭打到的小朋友,還會大呼「不過癮!」。總編導李永豐說:「在景氣不佳的年代,紙風車越要逆向操作演大戲,越要端出最好的菜色,要讓每一個觀眾可以盡情的享受,在心中獲得最大的滿足。」

精采演出搶先看!!


觀眾迴響

『我家的弟弟(四歲半)看完後,說他會流眼淚耶!因為他想到他的恐龍朋友,哈!不得不佩服紙風車的渲染力!』 中和 秀芬媽媽

『在不景氣的今天,仍有這麼多人來看戲,紙風車堅持的高品質演出,讓大家的藝術欣賞仍保有那份堅持。賞戲之前,十分好奇紙風車會如何演出這齣戲,看了之後,覺得你們好棒,好用心。感謝你們眾人的付出,讓我們一家四口都很開心。』 興雅國小家長

『今天的戲十分有趣創新,尤其台詞內容十分吸引小朋友的注意力,我和女兒欣賞過近30場舞台劇,但今天是唯一的一次我女兒全場專心的看完,加油!期待下一次類似的演出。』北投 陳小姐

『很搞笑的三國奇遇,對大人和小朋友都很適合看,對白很現代,不管是已熟悉或沒看過的人,都可以輕而易舉的了解與記得三國的故事與人物,希望能有續集唷!因為女兒超愛三國演義的!』 中和 羅小姐

『大哥哥大姐姐:我很喜歡看你們的表演唷!小毛你要乖乖聽老師的話,我覺得你們的表演很精采,下次還要請媽媽帶我來看你們表演,我要幫你們拍拍手!』 桃園龜山 芸妹

『很可愛的戲劇,雖然女兒才兩歲九個月,但她竟然認真的看了一個小時,以後有機會,會再帶她看表演!也謝謝你們下鄉表演給弱勢孩子們的用心,辛苦了!』 台北市政府員工 楊小姐

『Good!真的很棒,連大學生都深深著迷!』 政大 謝同學

『我的小孩喜歡看紙風車的戲,他說可以和戲裡故事角色互動,進而融入劇情,不只是看三國演義,更不是打電動遊戲,而是到戲裡去了解「劉關張」的結義友情,知道朋友的重要,也知道家中爸媽才是最愛的人!』 紙風車忠實觀眾


演出時間:6/27(六) 19:30、6/28(日) 14:30
演出地點:高雄市文化中心至德堂
演出票價:300/400/500/600/700元

購票請洽
年代售票系統
紙風車劇團Tel: (02)2392-6170分機168
紙風車劇團網址:www.paperwindmill.com.tw/paper
高雄表演藝術行銷平台獨享85折優惠 下載訂票單

2009年5月12日 星期二

謝幕:真正的即興互動

每一場演出末了,總是少不了演出者的「謝幕」,所有演出者跳離了剛剛扮演的角色,回到演員、舞者、音樂家等藝術家本來身份,接受觀眾的掌聲與鼓勵……,讓演出者與觀眾在同一時刻分享舞台上的成果。

曾有同學在初次進入劇場後,所冒出的第一個疑問並不關於表演內容,而是問我:「為什麼他們要不停把幕拉起來又放下?為什麼拍手要拍這麼久?」,我笑著告訴他們:「這也是表演藝術初次最讓我驚訝的地方。」他們不知道是否發現,自己正在體驗表演藝術最珍貴有趣的地方:「現場」。

因為我們存在於現場,觀眾可以直接回饋藝術家對於演出的感受,若是觀眾明顯對於方才的表演不感興趣,那掌聲將是低沉、了無生氣,彷彿再多拍一下也累煞了人;要是掌聲是熱烈而清脆,上下拉動的布幕則會因為感受到觀眾渴望遲遲不放表演者離開舞台;再更強烈的迴響是觀眾會站起歡呼、猛力拍手,在音樂會更有高喊安可的有趣傳統,好叫出在節目單上未曾出現的「隱藏曲目」。

5/10在台北演出的蘭陵30系列經典《新荷珠新配》,由台灣當代幾位久未粉墨登場的資深劇場演員擔綱演出,據說演員賣力飆戲,觀眾看得過癮,謝幕時鼓掌超過十分鐘久久未歇,使在現場的每個人都心情激動,觀眾回到家仍在感動之中不能自已。而我在高雄,觀賞雲門舞集2的《2009春鬥》,演出結束時大聲熱烈鼓掌,但舞者面前的幕拉下以後,觀眾忽然不知所措,掌聲漸歇,觀眾席的燈也亮了,暗示觀眾可以離場。此時原本預計謝幕還有續集的我們,愣了一下,不敢相信就這樣結束了這個下午,只好再用力鼓起掌來,表達對演出者熱切的鼓勵與感謝,此時布幕像長了耳朵,忽的拉起!原來舞者們還沒有離開,他們仍在等待觀眾,接受了對於這個演出衷心的敬意,讓我們帶著微笑步出劇場。

謝幕,是每一場演出不論任何形式都幾乎存在的,表演者、觀眾,與技術人員最細緻的互動之處,是否要再拉一次幕?是否要讓燈光持續照亮著舞台?是否要應觀眾要求再上台一回?能不能讓台上台下雙方都有個美好的ENDING,全憑即時反應,這也是劇場珍貴的地方。我們給予表演者立即的迴響,讓演出者從觀眾的氣場與反應,知道自己的演出獲取多少觀眾的心。我愛看謝幕,此時真的覺得是演出的一份子,就像吳念真導演對觀眾說:「要有你們,演出才是完整的。」,當台上演出結束時,謝幕就換觀眾表演了!

2009年5月10日 星期日

風之舞形舞團《吳義芳45獨舞》5/22、5/23 @高雄

40歲創立風之舞形舞團的吳義芳,以獨舞做為創團之作,而他當時也許諾,每五年要辦一次獨舞展。

今年45歲的他,要實踐五年前的諾言,為喜愛他的觀眾辦獨舞展。今年,他邀請了兩位好朋友—黎煥雄和吳碧容共同為他創作。吳義芳的獨舞展,與其說是舞團的年度製作計劃,不如說是一位藝術家的約定與承諾。對自己的,還有對環境,和喜愛他和支持他的觀眾。吳義芳、黎煥雄和吳碧容,三個人誰也沒和誰合作過,三個人要從彼此身上看到未曾嚐試過的可能性,作品將變成一個緊密三角的創意。

整個過程用組織、發展、解構、重組的方式創作。很實驗的,卻一點都不瘋狂。12月,一場難得的演出,融合了黎煥雄的文字、吳碧容的動作元素和吳義芳的舞蹈,風之舞形為您呈現—吳義芳45獨舞!


一面牆、一條線、一株綠芽之於舞台上的這一個人,是詩、是舞、依靠、是平衡、是生命慾望。

「吳義芳45獨舞」,由五段舞蹈完成一趟旅程。四季變化,在風景之間或駐足或前進,是用身體書寫的風景。吳義芳用舞蹈來翻閱這些歲月的篇幅,一頁頁,或長或短,或多或少。舞蹈元素完成後才賦予季節的印象,黎煥雄從舞蹈中看到一種生命的循環。把順序重整,很貼切的,讓原本在詩文裡的情緒,有了真實存在的空間。四季之外還有一個季節,是另起的生命,超越四季,不在時間之內。是一個不受季節影響的生命週期。在凜冽、甦醒、熱情、蕭瑟之外,一種安穩的單純的生命在生長。這五季,讓生命的起落,在舉手投足之間展開。一定要走這一遭--「吳義芳45獨舞」。


演出時間:5/22(五) 19:30、5/23 (六) 14:30 & 19:30
演出地點:高雄左營高中舞蹈劇場
演出票價:250元
高雄訂票優惠:學生及左派舞蹈協會會員享有8折優惠
(左派舞蹈協會會員請向協會 (07) 585-3083 訂票)

三十舞蹈劇場《重返宓若思》5/15 @ 高雄

改編自三十舞蹈劇場2001年之作品【宓若思Mirrors】,編舞者吳碧容改編舊作〈賈桂琳〉與〈鏡前境後〉,分別反應流行世界裡的複製行為,以及現場觀眾觀看表演時的內在聲音。整場演出猶如童話「愛麗斯夢遊仙境」的鏡像版本,讓「賈桂琳」引領觀眾進入、推開、融化、掉落於層層的鏡像世界之中…。重返宓若思,鏡像世界熟悉卻又令人迷惘,走出宓若思,發現世界裡的鏡像無所不在。 
《宓若思》為三十舞蹈劇場的代表作之一。於2001年推出時,由吳碧容與張秀萍兩位編舞者者以「鏡子」為主題共同創作,推出之後受到極佳的迴響與評價,舞評家評曰:「在以鏡子為媒介說話的同時,適巧地多重映射出內面觀照的細微層面,人格中的多個分身也可以光明正大地投影在鏡面上了!於是跨越內容與技巧的門檻,在統一的主題下構築出女性的多重面向。」(表演藝術雜誌106期)

2001年《宓若思》發表當時,許多觀眾與舞評家對作品中所透露出的女性印象相當深刻,「綜觀《宓若思》的整體創作,以女體作為表現工具,的確有精彩的表現。」而三十舞蹈劇場自此奠定了「女性特質」為主要風格的形象印記。《重返宓若思》將由編舞者吳碧容,重新改編在2001年《宓若思》製作中所發表的作品,包括「賈桂琳」、「透」、「煩惱思」與「鏡前境後」等,以全新改版的創作替代舊作重現的方式,融入新編作品之中。同時,藉由「女體」與「鏡像」映照出發,省思「虛實」及「主客體」的關係,挖掘鏡像主題之深度,整合「鏡子」與「女性思維」之對映,成為更加完整深入的主題式作品。

演出時間:5/15 (五) 19:30
演出地點:高雄左營高中 實驗劇場
演出票價:250元
團體購買10張,享85折優惠,請洽詢三十舞蹈劇場02/2924-5475

廖末喜舞蹈劇場《土匪婆》5/17 @ 高雄


廖末喜舞蹈劇場2009年「洄游舞集NO.2-土匪婆」

於去(97)年5-6月「洄游舞集NO.1-紅鞋子」的製作演出落幕,將府城老作家葉石濤之著名小說集「紅鞋子」,藉由年輕舞蹈工作者的眼光及思維重新詮釋創作,透過創作的過程,讓這些從小生長於府城的年輕舞蹈家重新認識、挖掘在地的芬芳。這場演出,傳遞的不僅止於肢體流轉帶給觀眾的視覺感受,也隱含了一段與觀者共同探索在地生活環境、土地、歷史變遷的心靈互動橋樑。
繼「洄游舞集NO.1」所受到的關注與迴響,今年再度邀約南部優秀的舞蹈家鍾穗香及廖末喜舞蹈劇場年輕一代的舞蹈工作者全員單綱投入創作,更富薪傳的使命與意義。


在經過與舞蹈家鍾穗香及詩人利玉芳討論「洄游舞集」接續的走向及定位後,將繼續朝向將舞蹈藝術與台灣文學、在地文化相結合的創作型態為發展主軸,最初曾思考以台灣近代文學史上一位舉足輕重的文學家「楊逵」為主題發想,經過蒐集相關資料與實地參訪楊逵文學紀念館後,發現談到楊逵,不得不提及成就其一生理想的人生伴侶─葉陶,這樣一位熱情、率性、樂觀,從「鱸鰻查某」、「土匪婆」到「賣花婆」、「模範母親」的葉陶,她是楊逵背後顛覆傳統的偉大女性,更是台灣婦女運動的先驅。


特別談到葉陶,因著她充滿濃厚草根性與勇敢堅韌的開創性格,這在當代社會甚至今時今日均為少見,她的人格特質及人生觀,對於時下青少年、學子來說別具正向思考的啟發,故以「土匪婆」作為「洄游舞集NO.2」的主題,將葉陶從楊逵背後拉出,從見證近代台灣滄桑的殖民歷史中,看見了堅毅、強韌、永不妥協的生命光芒。

【舞碼內容】 ─ 編舞家:鄭沛怡、黃淑蓮、張志雯、林宜頻
舞作內容從葉陶的生命特質與歷史定位分為四大段落,每一段分屬不同的時期,演出長度約60分鐘,結束後邀請編舞家與觀眾進行觀後座談會,整場活動全長約90分。

第一段:《牽手》
呈現葉陶最初的歷史定位─「楊逵背後的偉大女性」。彰顯其生命特質猶如「大地之母」,體內湧動著源源不絕的豐沛能量。

第二段:《土匪婆─葉陶》
重新建構葉陶的歷史主體形象。從海的女兒「烏雞母」,揚棄裹腳布從事教職,成為台灣早期職業婦女的典型,到走上街頭投入台灣農民運動,扮演日治時期社會運動的重要旗手。其驚人的活力與巾幗不讓鬚眉的氣勢,「土匪婆」標幟出葉陶的生命主體。

第三段:《「心」女性》
「她的一生,是一連串的跨界之旅;揚棄裹腳布,跨越身體的文化疆界;走出家庭牆限,跨越女性生活空間的疆界;走進知識的殿堂,跨越思想的疆界;走入街頭與監獄,跨越社會實踐的性別疆界;視死如歸,跨越生與死的俗世疆界。」何以謂之「新女性」,來自葉陶內心的自我信念與堅持,她是從傳統走出來,努力實踐理想的台灣「心」女性。

第四段:《賣花阿婆》描繪葉陶做為妻子及母親的堅韌母性,與身為二○年代新女性的勇毅形象,彰顯葉陶陽剛與陰柔兼具的人格特質。



【高雄場演出資訊】

演出時間:5/17 (日) 14:30
演出地點:魏武營藝術文化中心281展演場
演出票價:200元
購票請洽兩廳院售票系統或電洽廖末喜舞蹈劇場06-2368596

綠光劇團《人間條件四》6/20 @ 高雄



不景氣裡的好景氣,
劇場界的奇景!
首創台灣劇場品牌系列

吳念真最新作品
《人間條件4 ~ 一樣的月光》
開賣2周票房100%

由吳念真創作的舞台劇《人間條件》系列,從2001年至今已發表過3部作品,故事內容都是來自於一般民眾的生活體驗,傳達出台灣人重情義、質樸與知足的傳統性格,並帶著濃厚的台灣人情味,深深打動所有觀眾的心,作品被媒體譽成「國民戲劇」。在不景氣中的環境中,票房逆勢成長,2009年新戲《人間條件4 ~ 一樣的月光》預購首日即引發搶購風潮,觀眾訂票傳真如雪片般飛來,兩廳院售票系統因會員湧入連線速度只剩30%,堪稱不景氣中的一大奇景。

綠光劇團《人間條件》系列一、二、三,以劇場少見的系列作品形式開創了一個新的品牌,系列演出即將破百場,累積觀眾人數超過十萬人次。近三年因口碑累積不斷加演,也吸引了許多年輕新觀眾,所多網站部落客一篇篇的觀後感,大家更以看完《人間條件》一、二、三系列為最夯的劇場觀戲經驗;吳念真《人間條件》影音劇本書成為演出現場最搶手的商品,觀眾爭相蒐藏。吳念真創作作品的流傳性,就如同西方莎士比亞的劇本作品,在當代也是最流行的,劇本的經典對白不斷,更是讓觀眾每每永留心中。

今年5月在國家戲劇院推出最新製作《人間條件4 ~ 一樣的月光》,在沒有宣傳的情況之下,僅靠著觀眾們口耳相傳,二週內5場票卷銷售一空,緊急加開9月18-27日台北城市舞台加演場次,《人間條件》系列儼然成為劇場『名牌』。

《人間條件4 ~ 一樣的月光》

黃韻玲VS. 林美秀 正面對決 舞台演技大火拼
這對姐妹是情同手足的姐妹情 ? 還是勾心鬥角的雙姝怨 ?

《人間條件4 – 一樣的月光》劇名來自由80年代吳念真作詞的國語經典歌曲《一樣的月光》,並邀請《人間條件系列》最佳女主角黃韻玲與林美秀共同演出。這次吳念真將台北人快速生活節奏下的冷漠、疏離與寂寞,透過一對姐妹的故事真實呈現,如同《一樣的月光》歌詞裡寫到的:是我們改變了世界、還是世界改變了我和你。

劇中黃韻玲一改以往苦旦的角色,將挑戰帶有知識份子傲慢的妹妹一角,而林美秀擺脫台灣傳統女性的角色,飾演努力工作打拼的姐姐。故事描述妹妹(黃韻玲)從小功課都名列前茅,大學畢業出國留學後,順利地進入外商公司工作。姐姐(林美秀)則剛好跟妹妹相反,功課不好,國中畢業後就沒有繼續升學,開始出社會工作,洗頭小妹、幫傭,也擺過地攤,做過各種付出勞力的工作,辛苦工作賺錢養家。姐妹倆同住在台北的一間公寓裡,兩個人截然不同的生活模式與價值觀、愛情觀,面對同樣的事物有著不同的觀感,姐妹間的感情不斷地衝突。
演出預告搶先看!
【高雄場演出資訊】
演出時間:6/20 14:30 19:30
演出地點:高雄文化中心至德堂
演出票價:500/700/900/1200/1500/2000元
購票請洽兩廳院售票系統或電洽綠光劇團 02-2395-6838
傳真訂票單【折扣優惠】 下載處

9折:20張團購/兩廳院之友/學生證/敬老票(65歲以上憑證件入場)/中國信託卡/
國泰世華卡/永豐信用卡/台新銀行卡/美國運通卡/誠品卡
85折:30張團購/綠光之友(網路/端點訂票)
8折:50張團購/綠光之友(限綠光劇團傳真訂票)