2011年7月30日 星期六

100年最「雞」勵童心華麗歌舞劇《雞城故事》



文、圖 / 紙風車劇團

 

音樂劇「羅密歐與茱麗葉」改編,專屬台灣孩子的《雞城故事》創意登台!

IMG_5904 看過「羅密歐與茱麗葉」不稀奇,你有看過「雞」版的羅密歐與茱麗葉嗎?紙風車劇團在今年暑假重裝推出最精緻、最有創意的兒童歌舞音樂劇─《雞城故事》,這是台灣第一齣用「莎士比亞」著作改編而成的兒童歌舞劇,世界級的藝術饗宴,紙風車要讓孩子不用出國也能看世界!

 

此劇曾在2005年創下巡迴全台40餘場售票演出的傲人紀錄,經歷六年,許多邁入青春期的孩子對小時候曾看過的「雞城故事」依然念念不忘,紛紛詢問何時會再重演,歡慶百年,紙風車劇團應熱烈觀眾要求,再度將這齣M.I.T.台灣原創的華麗歌舞劇搬上舞台,要讓老朋友在雞頭城中找回孩提時的美妙回憶,新朋友們在雞頭城中留下最感動的難忘記憶。

 

Made in Taiwan台灣本土原創,用「創意」打造最「精緻」的劇場藝術呈現

紙風車劇團總編導李永豐說:「兒童劇場的觀眾本來就不該只是兒童,當紙風車的兒童劇場可以呈現出其藝術性以及精緻與創意的本質,對於兒童而言更是一種接觸、欣賞藝術經驗上的提昇。」

 

為了打造最精緻的雞頭城,《雞城故事》邀請到橫跨劇場、服裝、當代藝術…等領域的知名設計老師「眼球先生」─陳柏維擔任舞台及服裝設計,經由眼球先生的巧思,製作近200組大小道具,讓雞頭城如遊樂場般熱鬧;並經由眼球先生的巧手,設計近300件服裝及佩飾,創造出20多隻造型鮮亮的「雞城百姓」。音樂部份請到資深音樂製作「黑豆工作室」,結合紙風車劇團資深編導林于竣的作詞,創作十多首好聽又琅琅上口的歌曲,部分歌曲也曾在台北國際花博「紙風車毛毛蟲幸福大遊行」中換上新詞呈現,受到大小朋友的熱烈歡迎。再配上紙風車劇團一直以來在肢體展現的優勢,請編舞家陳俊成老師編排最熱力四射的盛大歌舞場面,絕對要讓大小朋友在觀賞本戲時感受創意處處,目不暇給!

 

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勝不驕敗不餒,輸贏的背後,「愛」與「勇氣」才是關鍵!

《雞城故事》的故事情節改編自莎士比亞的經典劇作「羅密歐與茱麗葉」的故事人物關係,兩大家族「麥可雞」和「肯特雞」的對立,及雞頭城「早安雞選拔賽」的過程,對應在現實中高度競爭的社會,父母往往希望孩子能夠出人頭地,不斷的要求孩子面對各種榮譽的追求,因為希望比人強,現在的孩子忘記合作的重要、分享的快樂及關懷的幸福。在父母羽翼保護下的孩子,對於挫折及壓力的承受力相對降低,無法承受失敗的事實,也讓新一代年輕人被冠上「草莓族」的稱號。

 

紙風車劇團團長任建誠說:「我不要我的小孩以後成為『草莓族』,所以我想做《雞城故事》;我希望所有的孩子都更有勇氣面對挫折,所以我們做《雞城故事》。」在歡樂熱鬧的歌舞故事中,希望讓小朋友懂得「把握當下,珍惜友誼」,對於夢想勇敢追尋,相信自己堅持到底,勝不驕敗不餒,用「愛」與「勇氣」面對成長道路上的各種挫折。

 

演出時間:2011. 8. 13(六)10:30(加演場)、14:30、19:30

演出地點:高雄市文化中心至德堂

購票請洽:年代售票系統


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2011年7月27日 星期三

紙風車劇團2011年度大戲《雞城故事》

風靡全台的兒童劇團「紙風車劇團」即將於8月13日(六)14:30、19:30在高雄市文化中心至德堂盛大演出年度大戲《雞城故事》,可愛逗趣的群雞狂舞,琅琅上口的原創歌曲,激勵童心的故事情節,告訴孩子勝不驕敗不餒及團結合作的重要性,購票請洽年代售票系統

 

2011年7月12日 星期二

High就是意義!

看看高雄市文化局局長史哲犧牲這麼大,裝扮小虎隊,就是為了要宣傳莎士比亞的妹妹們的劇團《麥可傑克森》這齣台灣以流行文化偶像為題材、以演唱會聲光規格打造的音樂舞台劇。回不去的80年代,7月16日(六)19:30、7月17日(日)14:30在高雄市文化中心至德堂,就讓麥可傑克森的勁歌熱舞,帶大家集體追憶。

 

 

演出時間:

2011. 7. 16(六)19:30

2011. 7. 17(日)14:30

演出地點:高雄市文化中心至德堂

購票請洽:兩廳院售票系統(高雄表演藝術行銷平台會員輸入優惠密碼7264498,可享八折優惠,限網路購票

2011年7月11日 星期一

飛碟電台訪問莎妹劇團《麥可傑克森》

 

把握當下

文 / 哆啦榕

 

《最後14堂星期二的課》是一本由真實故事改編的書,果陀再加以編寫成舞台劇劇本。其實我並沒有看過書,但看完了這齣戲後我馬上去買了一本。雖然文字和表演的呈現方式不同,但我覺得兩者所想表達的情感都是很足夠的。


人往往會認為自己付出了很多,並要求要有同等的回報。「施比受有福。」這句話一直烙印在我心裡。聽到這句話時,我突然意識到,原來,無私的付出是可以帶給人快樂的。劇中的老師莫利雖然有病在身,卻還是不斷的幫助他人,它讓我深刻體會到,人們所追求的名利是不如愛的。一句話、一個微笑或是一個擁抱,如次簡單、單純的傳遞方式就可以帶給人一種最真實的信任及安全感,這是用多少錢也買不到的。

 

這齣戲令我最印象深刻的地方,就是莫利很努力的想品嘗米奇特地買給他的沙拉,卻因為手不受控制,食物掉了滿地。莫利一直都知道自己能活的時間已剩不多了,但他不但不畏懼死亡,還用積極樂觀的態度看待他的生命。大部分的人們都會害怕死亡,誰都無法預測下一秒自己是不是還活著。他讓我學習到,當你的生命即將逝去,如何用另一個態度,也就是樂觀的態度去面對,並讓自己在所剩無幾的日子裡,讓自己的生命活的更有意義、更有價值。

 

書的文字確實會帶給你許多想像空間,但果陀劇團的表演能帶給你不一樣的視覺享受,並將許多名言深深的刻在你心裡。這真的是一齣值得去看的舞台劇,如你有時間,千千萬萬不能錯過!


最後14堂星期二的課,讓米奇和莫利教會你如何看待生命、珍惜你所擁有的美好人、事、物。

 

高雄感動加演場

演出時間:

2011. 7. 29(五)19:30

2011. 7. 30(六)19:30

演出地點:高雄市文化中心至德堂

購票請洽:兩廳院售票系統

2011年7月6日 星期三

莎妹劇團《麥可傑克森》

文、圖 / 莎士比亞的妹妹們的劇團

 

2009年6月25日,即將展開新一輪世界巡迴表演的麥可傑克森(Michael Jackson)猝死於美國洛杉磯。消息發佈時,台北時間為週五,在上午七點多的ICRT廣播中,這位流行樂天王的死訊被播送到了台灣。幾乎就在第一時間,《麥可傑克森》的三位創作者王嘉明、蘇匯宇與黃怡儒便以電話聯繫通知此項消息,並且當下決定,這齣在2005年演出的「豪華小劇場」作品,必須推出改編版本重新演出!

 

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2005年創作《麥可傑克森》一劇,當時的創作動機,是企圖以「對一個天王的致敬與文化分析」,進行一次對創作者自我記憶的召喚,以及對80年代台灣文化政治現象的歷史分析。這個演出,十足是個多媒體和跨領域的大型歌舞劇的架構,結合影像、舞蹈、戲劇,並且如同一項當代行為藝術般,由三位創作者親身下海演出,以宣示這個作品所意凸顯的:「個人歷史與宏觀歷史之不可分割性」。在這個概念下,成長於80年代的台灣六年級世代,在《麥可傑克森》一劇中,於是成為了扭曲、拼貼以及主體性混淆的一種身體,他形成了一股對抗政治正確、完整歷史論述的一股力量。全劇以大量的台灣新聞事件與麥可歌曲交互穿插,討論的核心其實是關於80年代的台灣人,麥可在某部分,強烈地象徵「美國」這個元素在歷史中的影響。他的勁歌熱曲,猶如一個媒介,烘托了台灣人的複雜政治情境與個人記憶的糾葛。

 

在2005年時,喜歡Michael Jackson是一件有點兒令人羞於啟齒的事,即使我們幾乎都偷偷練過月球漫步和機械舞。這位超級天王到了21世紀後已經過氣,還因為諸多花邊新聞而被嗜血媒體塑造為最變態的的名人,整形、漂白、戀童癖,全世界多數觀眾都漸漸以獵奇的角度,不以為然的窺看他的私生活。然而,直到Michael Jackson猝死,媒體才突然態度大轉彎,重新正視他作為流行樂之王的價值,「麥可傑克森」不僅成為去年網路搜尋關鍵字的第一名,他的演唱會電影大賣,他的遺產公司自他逝世以來,已經賺進10億美元的現金。麥可傑克森去世的那天,其他新聞全都不重要了。一瞬間,所有關於他的謠言都被平反,大家忽然一起發現麥可原來是個了不起的慈善家,他膚色變白是因為白斑病,他性侵男童的案件也沒有成立。我們誤解了麥可好多年,我們低估了他的藝術好多年。「早逝」真是人們最無法抵抗的傳奇性,提供大家揶揄素材的過氣天王因此立刻轉為不朽神話。

 

4 因此,如果說2005年版《麥可傑克森》的創作動機是為了麥可傑克森「平反」,在他過世之後重新將這齣戲搬上舞台,則有了不同的意義,亦即透過巨星的殞落去「追憶」、「回顧」和「告別」整個六年級世代零碎、分歧而美好的共同記憶,以及曾經美好的熱血青春與夢想。如同面對自身被殖民的那一小塊沉沒的自我的告別式,如同一塊亞特蘭提斯的大陸,和麥可的關係太複雜,而且太不正確了,既不反叛,又不媚俗,追憶他,詮釋他,演繹他,如同進入一個四分五裂又相互依存的重力遊樂場…但絕對不批判他,那批判邏輯是所謂政治正確、疏離一切、高高在上、造成這世界混亂的病態源頭。

 

《麥可傑克森》沒有主要的故事情節,是以麥可傑克森的音樂專輯:好怕(「Thriller」,1984)、好壞(「Bad」,1987)、好危險(「Dangerous」,1991)為整齣戲的三大核心精神和段落,以對麥可的記憶及其之於創作者的象徵性,從台灣人的角度去詮釋這個文化素材,重返八○年代流行文化現場,拼貼台灣的新聞事件和通俗元素,例如:《綜藝一百》、《楚留香》、《每日一字》、小虎隊、瓊瑤連續劇、土銀搶案李師科、螢橋國小潑硫酸事件、奧運選手陳怡安、李福恩、霹靂車或是合唱曲「明天會更好」…等。許多零碎的片段,無法獨立存活的片段拼貼而成,麥可傑克森在戲中是一個出發點,是戲的節奏與銜接點,也是美國文化影響的具體象徵。演員像乩童附身似地穿梭在這些事件、人物和音樂裡,而麥可傑克森則像是最高指導原則甚至是民間三太子的分身,統合著這些演員,隨時為他們的靈魂淨身和灌頂。

 

演出時間:

2011. 7. 16(六)19:30

2011. 7. 17(日)14:30

演出地點:高雄市文化中心至德堂

購票請洽:兩廳院售票系統(高雄表演藝術行銷平台會員輸入優惠密碼7264498,可享八折優惠,限網路購票

港都藝文部落格-國藝會《好戲開鑼‧百年瘋歌仔》

 

 

2011年7月4日 星期一

果陀劇團《最後十四堂星期二的課》觀後感

文 / 愛咪

 

「你必須追尋生命而且擁抱生命!而且,當你這麼做了,有時候生命也會反過來擁抱你,這種經驗是你永遠無法想像的!」  莫利

 

甚麼樣的問題,是大多數的人都避開不談,也不願面對的,尤其是東方人呢?「死亡」!在華人的文化中,「死」,似乎是個禁忌、不可觸碰的話題,然而,那卻是我們每個人都會面對到的問題,一切,不過是時間上早、晚的區別罷了。我們大可像多數人一樣,逃避、不肯面對,但我們也可以反向的去面對他、去擁抱他;其實,死亡並不可怕,可怕的是我們無法接受他。

 

果陀劇團,最後十四堂星期二的課,捨棄華麗複雜的舞台聲光效果,不靠過多的人物角色;在一個簡單的舞台上,用一個真實的故事,從兩個演員之間的動作及對白,來告訴你,死亡是甚麼。

 

生命,是一個很深澳的學問,大多數的學校老師,都不會教導這樣的一個課題,教你如何去熱愛生命,享受活著的感覺;然而這卻是莫利教授最想教導學生的事。你曾想過,當一個人經歷了現實生活中的勾心鬥角、爾虞我詐,進而變得冷漠、疏離人群,這樣的比例有多高?這樣的狀態看似少數,但其實卻常常在我們的生活周遭上演。當你發現,你認真的去朝自己的興趣發展時,結果卻是不如預期及想像;但當你違背自己的想法去過活時,你卻得到了功成名就,這樣的結果,使你覺得夢想,不過就是僅存在幻想中的東西罷了,而米奇,就是這樣的一個人;因為這樣的狀況,讓他漸漸忘了生命該追求的東西。

 

受到病魔纏身的莫利教授,因為堅強的面對病痛,使得他的學生莫利再度的拜訪他,然而,這一次的拜訪卻改變了他們兩個人的生命。莫利的每一句話,都對米奇產生了影響,進而使他改變;而有了米奇的陪伴,莫利的生活變得更有趣,而米奇也隱約成為了他內心的另一種支助。這樣亦師亦友的互補關係,讓米奇和莫利都各有所成長。

 

在觀看這齣舞台劇時,除了演員的演技外,戲中光影的變化,以及舞台後方樹的變化也同樣的吸引我;這些除了是時間的代表外,也使觀眾能更聚焦在演員身上;然而對我來說,那些轉變,也代表了演員心境上的轉變,尤其是那棵樹...我不確定是否像我說的一樣,但是,後面的樹,讓我覺得那代表了莫利生命的綻放及殞落;當莫利剛和米奇碰面時,那棵樹不過是個小樹,但隨著兩人關係的轉變,樹變得越來越茂盛,然而,當莫利離開的時候,樹葉卻片片的飛落,彷彿樹和莫利有所聯繫的,不過一切都只是我的推論罷了。

 

在看完這齣戲時,我有段時間沒有辦法從那樣得情感抽離出來;當我看到莫利教授因為無法自己進食,而對自己感到埋怨的那場戲時,我潰堤了。我以前也生過場大病,我知道當一個人生病時,有太多太多事是做不到的,那時會覺得自己很沒用,覺得自己的人生究竟還有甚麼意義。除此之外,到現在我仍然記得莫利教授說過的一句話,「你是否擔心讓自己不同生活圈的朋友碰面呢?你是不是會害怕他們會討論你?」,這一句話對我的震撼也很大,因為有時當我們面對不同的人時,我們會拿出不同的姿態,然而有時所表現出來的完美形象,可能會因為別人的一句話而瓦解;後來我才發現,原來不只我一個人有這樣的想法,但是這句話卻深深的說入我的心坎。然而,我相信,如果不是經歷過一些事,我的感觸不會這麼深。

 

這是一部將一個人的一生,濃縮成短短2個小時左右的舞台劇;而這也這是一部充滿歡笑和淚水並且感動人心的表演!讓你笑的臉頰發酸,哭的心都痛了!這麼觸動人心的表演方式,你或許也可以從中找到自己對生命的看法,說不定也可能因此有所啟發;因為,對於生命這個課題,我們還有好多要學…

 

高雄感動加演場

演出時間:

2011. 7. 29(五)19:30

2011. 7. 30(六)19:30

演出地點:高雄市文化中心至德堂

購票請洽:兩廳院售票系統