文、圖 / 莎士比亞的妹妹們的劇團
2009年6月25日，即將展開新一輪世界巡迴表演的麥可傑克森（Michael Jackson）猝死於美國洛杉磯。消息發佈時，台北時間為週五，在上午七點多的ICRT廣播中，這位流行樂天王的死訊被播送到了台灣。幾乎就在第一時間，《麥可傑克森》的三位創作者王嘉明、蘇匯宇與黃怡儒便以電話聯繫通知此項消息，並且當下決定，這齣在2005年演出的「豪華小劇場」作品，必須推出改編版本重新演出！
2005年創作《麥可傑克森》一劇，當時的創作動機，是企圖以「對一個天王的致敬與文化分析」，進行一次對創作者自我記憶的召喚，以及對80年代台灣文化政治現象的歷史分析。這個演出，十足是個多媒體和跨領域的大型歌舞劇的架構，結合影像、舞蹈、戲劇，並且如同一項當代行為藝術般，由三位創作者親身下海演出，以宣示這個作品所意凸顯的：「個人歷史與宏觀歷史之不可分割性」。在這個概念下，成長於80年代的台灣六年級世代，在《麥可傑克森》一劇中，於是成為了扭曲、拼貼以及主體性混淆的一種身體，他形成了一股對抗政治正確、完整歷史論述的一股力量。全劇以大量的台灣新聞事件與麥可歌曲交互穿插，討論的核心其實是關於80年代的台灣人，麥可在某部分，強烈地象徵「美國」這個元素在歷史中的影響。他的勁歌熱曲，猶如一個媒介，烘托了台灣人的複雜政治情境與個人記憶的糾葛。
在2005年時，喜歡Michael Jackson是一件有點兒令人羞於啟齒的事，即使我們幾乎都偷偷練過月球漫步和機械舞。這位超級天王到了21世紀後已經過氣，還因為諸多花邊新聞而被嗜血媒體塑造為最變態的的名人，整形、漂白、戀童癖，全世界多數觀眾都漸漸以獵奇的角度，不以為然的窺看他的私生活。然而，直到Michael Jackson猝死，媒體才突然態度大轉彎，重新正視他作為流行樂之王的價值，「麥可傑克森」不僅成為去年網路搜尋關鍵字的第一名，他的演唱會電影大賣，他的遺產公司自他逝世以來，已經賺進10億美元的現金。麥可傑克森去世的那天，其他新聞全都不重要了。一瞬間，所有關於他的謠言都被平反，大家忽然一起發現麥可原來是個了不起的慈善家，他膚色變白是因為白斑病，他性侵男童的案件也沒有成立。我們誤解了麥可好多年，我們低估了他的藝術好多年。「早逝」真是人們最無法抵抗的傳奇性，提供大家揶揄素材的過氣天王因此立刻轉為不朽神話。
因此，如果說2005年版《麥可傑克森》的創作動機是為了麥可傑克森「平反」，在他過世之後重新將這齣戲搬上舞台，則有了不同的意義，亦即透過巨星的殞落去「追憶」、「回顧」和「告別」整個六年級世代零碎、分歧而美好的共同記憶，以及曾經美好的熱血青春與夢想。如同面對自身被殖民的那一小塊沉沒的自我的告別式，如同一塊亞特蘭提斯的大陸，和麥可的關係太複雜，而且太不正確了，既不反叛，又不媚俗，追憶他，詮釋他，演繹他，如同進入一個四分五裂又相互依存的重力遊樂場…但絕對不批判他，那批判邏輯是所謂政治正確、疏離一切、高高在上、造成這世界混亂的病態源頭。
《麥可傑克森》沒有主要的故事情節，是以麥可傑克森的音樂專輯：好怕（「Thriller」，1984）、好壞（「Bad」，1987）、好危險（「Dangerous」，1991）為整齣戲的三大核心精神和段落，以對麥可的記憶及其之於創作者的象徵性，從台灣人的角度去詮釋這個文化素材，重返八○年代流行文化現場，拼貼台灣的新聞事件和通俗元素，例如：《綜藝一百》、《楚留香》、《每日一字》、小虎隊、瓊瑤連續劇、土銀搶案李師科、螢橋國小潑硫酸事件、奧運選手陳怡安、李福恩、霹靂車或是合唱曲「明天會更好」…等。許多零碎的片段，無法獨立存活的片段拼貼而成，麥可傑克森在戲中是一個出發點，是戲的節奏與銜接點，也是美國文化影響的具體象徵。演員像乩童附身似地穿梭在這些事件、人物和音樂裡，而麥可傑克森則像是最高指導原則甚至是民間三太子的分身，統合著這些演員，隨時為他們的靈魂淨身和灌頂。
演出時間：
2011. 7. 16（六）19:30
2011. 7. 17（日）14:30
演出地點：高雄市文化中心至德堂
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