誰說打擊樂很難懂呢?看看這群老師們透過朱宗慶打擊樂團的老師在很短暫的時間內,就將他們訓練的很有律動感了唷!其實,音樂就在生活的律動中,很有趣吧!請大家千萬別錯過 4/2 晚間7:30,朱宗慶打擊樂團在高雄市立文化中心至德堂的精采演出呦!
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空中收聽教育廣播電台高雄台靜雯訪問朱宗慶打擊樂團的團員。【點我收聽】
文∕朱宗慶(本文經朱宗慶打擊樂團同意轉載)
前天、昨天(22、23日)是朱宗慶打擊樂團於台北國家音樂廳的春季音樂會,這是樂團一年一百多場的演出中,固定推出的三季全新節目的年度公演,昨天正是第一季的經典音樂會。此次的「越境‧樂境」音樂會是以世界音樂為主題,選擇了六個作曲家以愛爾蘭、巴爾幹半島、瓜地馬拉、日本、印尼峇里島、台灣原住民等不同國家區域的音樂素材、典故、民謠、曲風來創作,以西洋打擊樂器為主,加上各地的樂器素材,模擬演繹帶有各地特色的民族音樂,帶領觀眾跨越空間的界限,進入無國界的樂境。演出兼具聽覺、視覺享受,呈現濃郁異國風情,具有強烈的情感張力!
身為藝術總監,我參與很多的排練,從選擇曲目、委託創作、排練到演出,我的感受特別深刻,對於打擊樂的浩瀚及發展的寬廣性也更加折服,對這次演出的精采度非常滿意!而對於團員們,則又是另一次舞台大作戰,在音樂表達的成熟度、經驗的累積上,功力又更上一層樓。
樂團的團員二十幾年來以同樣認真、堅持、熱情的精神態度迎接每一次的挑戰,創造數不清的精采演出。我看到眼裡,為他們感到驕傲,當然,仍然希望團員好還要更好,努力再努力。不過,對於大家截至目前為止的表現,我是興奮和安慰的。
昨晚,我的老友,也是好久不見的著名華人作曲家譚盾先生,應國家兩廳院邀請來台灣演出,也特地抽空跑來聽音樂會。我們的結識是在二十多年前樂團第一次到美國紐約演出之時,那時他來聽音樂會,之後我們持續保持聯繫。而這次是他繼多年前後再次聽我們的演出。他向我說,他覺得非常的享受,並表示闊別多年,再次聽樂團的演出,感到十分震驚。我們的演繹的成熟精準、自然流露的情感、穩健自信的台風、以及音樂的說服力、感染力,在讓他感到樂團成長速度的可怕,是他看過許多各國優秀打擊樂團中,非常精采且具有特色的樂團。好朋友說話總是給予我們很多的鼓勵,使我們更有動力前進!
可惜昨天的演出讓我覺得有些許遺憾的是,在音樂廳右前方的座位附近出現一股持續的異音。我原本以為是音響或是錄影設備出了問題,中場休息時一一停機檢查,發現不是,聲音是來自音樂廳內部的某處。整場音樂會,我感到神經緊繃,而兩廳院的督勤官、技術經理、工程人員和我們上上下下好像作戰一般,研究了很久,仍然無法查出原因,最後懷疑可能是坐在該區塊的一位觀眾身上似乎攜帶電子儀器,而儀器發生故障;抑或,音樂廳內的電燈或空調可能有異狀,才會產生這股雜音。
這件事造成部份觀眾在欣賞過程中的干擾,我們感到非常抱歉,這也是我們在音樂廳演出這麼久以來,首次碰到而自己無法解決的狀況。兩廳院的工作人員非常積極,全都動員起來尋找原因,兩廳院還在今天下午打電話來致歉,表示他們會全力解決這個狀況,並已經找了音響專家來調查。儘管在大家的努力之下,問題最後並沒有解決,但是對於兩廳院人員的積極態度,我們深表感謝。這次的經驗也讓團員體會,儘管身經百戰,每一次的演出都可能遇到突發事件,我們還得繼續努力學習。
「越境‧樂境」音樂會在3月27日(六)台中中興堂以及4月2日(五)高雄至德堂晚上的七點半仍各有一場演出,喜歡打擊樂的朋友不妨前來感受!
咦,那是誰啊?大膽搶走指揮棒!還催眠指揮及樂團音樂家們……!原來是小丑阿丹做的「好」事!怎麼辦?一場好好的音樂會即將秩序大亂啦,節目能夠順利演出嗎?小朋友們快點來瞧一瞧吧!
國家交響樂團【永遠的童話】系列是歷年來廣受好評的兒童節目,從《神奇的吹笛人》、《彼得與狼》、《古典動物園》、《皮爾金-昆蟲的異想世界》到《音樂航海王》,都是叫好又叫座的超級黃金檔!
這次,台灣大寬頻、鳳信有線電視,邀請國際知名的默劇演員丹.卡明與國家交響樂團、多次擔任兒童音樂會指揮的張尹芳聯手演出,以幽默逗趣的方式,打破古典音樂的秩序,巧妙帶出默劇的幽默與肢體張力!指揮?小丑!傻傻分不清楚!古典音樂72變,等你「免費」來體驗!
演出時間:4月4日(日)19:30
演出地點:衛武營藝術文化中心(鳳山市南京路449之1號,捷運衛武營站)
演出單位:國家交響樂團
請各位大朋友、小朋友特別注意,本場次雖然是戶外音樂會,但依然嚴格禁止拍照、錄影或錄音喔!
又到了每年春季朱宗慶打擊樂團為觀眾推出「經典」擊樂作品的時刻。今年朱宗慶打擊樂團春季音樂會「越境‧樂境」即以「世界音樂」作為主題,希望用各地獨特的曲風帶領觀眾在音樂廳裡跨越空間的界限,進入無國界的樂境。
始於對自然崇敬的世界音樂 與 源自心跳節奏的打擊樂
世界各地的特色的音樂,多半帶有點民族性以及即興悅耳的風格。有的起源於早期對天的崇敬,對大自然的尊重,再結合各地特有的語言、音調、樂器、節奏等等,混合著當地的民族的歌聲與思想。有的歡樂、高亢,也有詭異、哀傷的。這些音樂會都因為人們的地方與生活習慣有所不同而發展出獨特的曲風。
如同打擊樂起於人類原始心跳般的呼應,朱宗慶打擊樂團「越境‧樂境」音樂會以打擊樂包羅各地別具地方風格與古老傳說故事的曲目,呈現一場包羅各地民族萬象,充滿異國風情的世界音樂會。
音樂會的曲目包含有改編自瓜地馬拉民謠的《薛戶拉之月》,「薛互拉」是古老馬雅語中的瓜地馬拉的一個城市名(克薩爾特南戈,Quetzaltenango),作曲家帕可.佩雷斯(Paco Perez),以紀念一段因雙親反對無疾而終的戀情,全曲輕快卻帶著淡淡的哀愁感;另外還有委託日本作曲家櫻井弘二創作的《伊邪那岐》,伊邪那岐(I-za-na-gi)是日本古老的天神,根據日本文學典籍《古事記》記載伊邪那岐的夫人伊邪那美(I-za-na-mi) 在生最後一個兒子『火神』時遭到烈火燒灼而傷重不治,伊邪那岐決定冒險前往亡者之地『黃泉國』求黃泉之神讓夫人重回人界。作曲家則依據此段神話,以伊邪那岐的觀點創作此曲,打擊樂隨情節起伏呈現,此曲高潮迭起與情感的轉折,相當具有可看性。
副團長何鴻棋 以Djembe鼓獨奏 吟唱出豪邁的《獻給節奏之神》
另外人聲吟唱,在世界各地許多民俗樂曲中也很常見。音樂會中代表巴爾幹半島風格的曲目《獻給節奏之神》則由朱宗慶打擊樂團副團長何鴻棋以非洲傳統樂器「Djembe鼓」獨奏呈現,全曲僅以人聲結合非洲鼓演出,樂曲精華以巴爾幹半島音律的架構,以及塞爾維亞人的希臘正教聖歌為基底的旋律組成。單一的節奏需要具備極富張力的演出來呈現。朱宗慶打擊樂團副團長何鴻棋向來以極具爆發力的鼓樂演出,和個人獨特的舞台魅力,廣受觀眾歡迎;並且在傳統鼓樂與世界打擊樂領域多有研究,在台灣也積極從事節奏訓練與鼓樂教學的工作,由他來演繹充滿豪邁氣息的《獻給節奏之神》,相信必將帶動全場觀眾內心熱情的節奏,跟著蠢蠢欲動起來。
多元豐富的取材,呈現世界多元風貌
在世界許多原始部落的祭典中,人們常常在歌唱跳舞之餘,加入一些模仿動物叫聲或動作的片段。就像是春季音樂會中有一首《猴舞》加入了印尼鑼群音樂,以峇里島聞名的「猴子舞劇」衍伸出猴舞,演出包含了人聲吟唱、沙鈴、響木及鼓類樂器(邦哥鼓與康加鼓)來模仿猴兵猴將們的叫聲及節奏型態,整體呈現也相當有趣;另外一首《崔貝卡的向日葵》充滿以南美洲加上非洲木琴的組合,還有不規則節拍的搭配讓曲子充滿生命力。另一位國內新生代作曲家張瓊瓔取材自台灣原住民傳說的《射日》也在這次音樂會的曲目中。藉由木琴與三位擊樂演奏者演出,呈現「競奏」的聲響效果,並藉由舞台互動的關係,彰顯射日場景以及抽象的思維,傳達極具戲劇張力的神話故事情節。
邀請觀眾 跨越空間的界限,進入無國界的樂境
朱宗慶打擊樂團春季音樂會「越境‧樂境」除了希望讓觀眾看到藉由打擊樂的演出看到世界各地的文化的特色,讓樂迷感受到豐富多元、充滿異國風情的躍動音符。也希望「越境‧樂境」音樂會可以將各地文化和音樂特色分享給觀眾,透過音樂會的體驗各地珍貴的文化藝術。
另外,為了回饋一直以來支持朱宗慶打擊樂團的觀眾,也特別準備了機票抽獎活動,由中華航空贊助亞洲區機票的抽獎,讓觀眾除了在音樂廳感受「樂境」,並有機會「越境」跨出國境,親身體驗世界之美。抽獎活動持續至4月6日,購票觀眾只要上網登記票券序號,即有機會參抽獎。
「越境‧樂境」音樂會將於4月2日於高雄至德堂演出,高雄表演藝術行銷平台會員憑【專屬訂票單】,可享購票不限張數八折優惠!
在南部數次聆賞音樂會的經驗中,其實並不佳,原因無他,演出中民眾隨意更換座位或突然起身去洗手間、行動電話鈴鈴作響(甚至比演奏的聲音還大,還迫使讓音樂家在台上說:「各位聽眾,請關掉您的行動電話,因為十八世紀沒有手機」)、從皮包中拿面紙的塑膠摩擦聲…,這些動作或聲響,對於想安靜欣賞的樂迷而言,實在不堪其擾,對演奏者在詮釋音樂更是造成莫大的影響。聽音樂會應該有哪些禮節?看看資深樂評焦元溥先生怎麼說。
聯合晚報╱焦元溥 (本文原載於聯合晚報樂聞樂思專欄,經作者同意轉載)
專欄作家必須面對很多挑戰,其中之一,大概也是最痛苦的一項,就是已經寫過的題材究竟還可不可以拿回來重寫。對忠實讀者而言,相同題材一再重說,自然予人黔驢技窮之感。可是有些問題實在重要,就算得當驢子,作者也心甘情願,必須反覆申說。
三月一日,高齡七十六的鋼琴大師傅聰在台灣舉行全場蕭邦獨奏會。我雖不在現場,但音樂會才一結束,就有四、五位朋友透過即時通和電子郵件憤怒地告知,音樂會秩序亂到難以置信——莫名其妙的咳嗽、全場響了八次以上的手機、皮包衣物塑膠袋悉悉嗦嗦,再加上一對喋喋不休、屢勸不聽的母子,不但嚴重干擾演出,對台上的演奏者更是一大汙辱。
「真是難為大師了!」一位朋友這樣說:「只能說傅聰常在中國各地演出,或許如此場景大概已經見怪不怪,應該不會特別生氣吧!」
這樣的自我安慰是不是有些難堪?三年前林懷民率領雲門舞集在北京保利劇院演出《水月》,開演不久就發現有人拍照,氣得他下令落幕重演。這不是林懷民第一次生氣:早在一九七三年雲門剛成立,在台北中山堂首次公演時,就曾因演出當中有人拍照而落幕重來。我還記得在電視上,看到林懷民在北京如何感嘆三十年後,他竟然還需要做同樣的抗議以教育聽眾。
如今,北京聽眾水準已有大幅進步,反倒是台灣聽眾愈來愈我行我素,不知尊重為何物,讓人要以表演藝術剛起步的對岸聽眾相比,這究竟是出了什麼差錯?
台灣聽眾以前絕不是這樣。當年傳奇指揮大師傑利畢達克率領慕尼黑愛樂來台演出時,我清楚記得,坐我前面的一位婦女,用幾乎是八點檔電視劇中謀殺情節才能見到的動作,以外套快速且大力地摀住孩子口鼻,只怕咳嗽聲擾了音樂。
十七年了,我都不曾忘記這位母親所帶給我的「震撼」:曾經,我們的音樂廳裡有如此愛樂者,願意盡一切努力維護演出者理當享有的寧靜與尊重,但現在這些禮儀—其實只是將心比心的體貼—又去了哪裡?如果聽眾真的無法自律,就該是場館拿出辦法,嚴格執行將吵鬧聽眾請出場,並仿效日本,裝設手機通訊阻絕設備的時候了。
每次看到亂哄哄的聽眾,在國外我會憤怒,在台灣卻是心如刀割。我其實不介意當驢子,但希望下次可以換個理由。
文∕青花魚(高雄表演藝術行銷平台會員)
創作社2009年的《少年金釵男孟母》,是以清潮的李漁《無聲戲》之六〈男孟母教合三遷〉為創作基底的原創劇本,那是我第一次自己買票進劇場(台北社教館城市舞台),之後才知道原來此劇的演員都是一時之選,入門能看到這齣好戲,真是太幸運了!(聽說2010年7月將再次演出!)
還記得是坐在一樓的中間排,台上每一個轉身、每一個眼波流轉、每一句話語,抓住了我所有的感官,記憶回到了至南京旅遊時在蘭苑劇場看的崑曲,雖然實在聽不懂說書人腔調濃重的古語,但見綾羅綢緞的侍女們快步且整齊地行走,沉靜的表情搭上亮晃晃的燈光,聆聽詩詞吟哦,彷彿跟著台上搬演的傳統戲曲,被拉近一個不是現在也不是未來的魔幻空間,古代與現代在當下這個時空交錯。
海筆子的《2009無路可退》則是個很貼近土地的看戲經驗,不若室內劇場,這齣戲在帳棚裡演出(高雄中都磚窯廠旁的一塊空地),場地不大,約八十人左右。開演前隔壁的老先生還在說,真像小時候看的野台戲哪。
整個帳棚都是舞台,演員們跳上跳下,不時的引爆與火光,其實有點像在看特技表演,帳篷裡有些悶熱,戲服包得很密實,演員汗都用噴的,沒有麥克風,每吼一句,身體前傾,就噴出晶瑩的水珠。
可能是因為我台語太爛,很多部分實在看不太懂,最後就索性放空,去享受整個環境的氛圍。舞台的燈光、二胡的獨特音色、泥土的氣味、燃燒的氣味、遠處外頭小孩子的嘻鬧聲,小小空間裡,人們緊挨著彼此聚精會神,每樣事物都讓我覺得心情好好,連汗在皮膚上黏膩的觸感及徘徊在腳邊的蚊子都可愛了起來。
結尾高潮,帳篷的一角被撕開,演員站在高台,背後是漆黑的夜空與中都磚窯廠的煙囪,涼風透進來,長長的煙囪,歷史的鄉愁被凝結成一個長長的影子,那一幕好美!雖然這部戲之前也曾在台北演出過,但這一幕只專屬於現在這個時空。
忘記在哪本書裡讀過,「閱讀是一場永無休止的冒險」,我想劇場也是,讓感官來場華麗的冒險,一塊進劇場看戲吧!
恭喜青花魚獲得由多元文化藝術提供的《玉山奇遇記》演出票劵兩張。
天外掉下了一本書,引起動物農莊的一連串騷動;傻里傻氣的猴子波波真得變聰明了嗎?還是動物們就要倒楣了呢?到底怎樣才可以把書裝進大腦袋裡?
傻猴波波》在溫馨、歡笑的氣氛中,分享一個活潑有趣、且具啟發快樂學習的故事。融合輕快動聽的歌曲和精美的戲偶、場景,看一個個可愛的故事角色:有鼻子不靈光的小狗、不會游泳的鴨子、為蛀牙所苦的獅子…等動物,如何被猴子波波自作聰明的幫忙卻越幫越忙。最適合親子共同觀賞與情感交流體驗。
演出單位:偶寶貝劇團
演出時間:
3月26日(五) 19:30
3月27日(六) 11:00、14:30
3月28日(日) 11:00、14:30
演出地點:衛武營藝術文化中心281棟展演場(高雄縣鳳山市南京路449之1號)
購 票:兩廳院售票系統
俄國作曲家浦羅柯菲夫(Sergei Prokofiev 1891-1953)從小他便受到他母親的影響開始學鋼琴,五歲半就會作曲。他一直都認為自己是在為「舞台」(Stage)寫音樂,因此他的音樂都非常具有戲劇性而且角色分明。當然他也寫下許多20世紀裡非常重要的交響曲、協奏曲及鋼琴奏鳴曲。浦羅柯菲夫生平著名的作品包括芭蕾舞劇「羅密歐與茱麗葉」、「灰姑娘」、「彼得與狼」等。「彼得與狼」是浦羅柯菲夫一系列少年音樂教育中,最為人所熟悉的一部作品,自一九三六年首演以來,已經讓無數的兒童認識樂器和音樂的魅力,可說是認識交響樂的必備曲目。
高雄市春天藝術節高雄城市芭蕾舞團2010將創作演出浦羅柯菲夫作曲的大型芭蕾舞劇「彼得與狼」,高雄場特別邀請高雄市交響樂團聯合演出,由旅歐舞蹈家王國權編舞,留俄音樂家楊智欽指揮,樂器包括:豎笛扮貓咪、雙簧管扮鴨子、長笛扮小鳥、低音管扮老祖父、法國號扮大野狼及定音鼓扮來抓大野狼的獵人,彼得是一位活潑好動的10歲男孩所以用弦樂小提琴來代表,鴨子是被大野狼活吞的可憐角色,因此用聲音哀怨的雙簧管吹奏,祖父老態龍鍾,因此用音域低的低音管吹奏。將帶給喜愛音樂與舞蹈的觀眾一場溫馨與高水準的芭蕾與交響樂的盛宴。
高雄城市芭蕾舞團另一齣將演出以花為編舞題材的創作芭蕾『綻』,由國家文藝獎得獎人李靜君編舞,李靜君因感動於美國著名畫家歐姬芙的畫作之美而創作,以其細膩的情感為『綻』編舞,如同花朵的綻放 生命中因此有了幻滅與繁華,以巴赫(Johann Sebastian Bach 1685-1750)小提琴協奏曲創作出四段精湛的芭蕾作品,讓舞者充分發揮芭蕾技巧與能力,是結合繪畫與音樂的絕佳舞蹈創作,巴赫樂曲部分由高市交黃俊翰(Daniel)、艾蓮娜(Elena Panko)擔任獨奏。
時 間:4/17 (六) 19:30 、4/18 (日) 14:30
地 點:高雄市文化中心至德堂
演出單位:高雄城市芭蕾舞團、高雄市立交響樂團
票 價:400 / 600 / 800 / 1000 / 1500
購 票:兩廳院售票系統
作 品:
芭蕾舞劇<彼得與狼> 編舞/王國權 作曲/浦羅柯菲夫Prokofiev
創作芭蕾<綻> 編舞/李靜君 作曲/巴赫 Bach
你正在就讀藝術管理相關系所嗎?藝術管理是個實務重於理論的新興學科,所有的SWOT分析、4P理論等等行銷策略,都必須透過實際操作來調整規劃。
【高雄表演藝術行銷平台】係【國家文化藝術基金會】的專案計畫,主要是協助外縣市到高雄演出的表演藝術團隊進行在地行銷及推廣,其內容涵蓋:協助媒體宣傳、文宣品寄送與發放、舉辦藝術教育講座以及演出當日的前台支援等等。
今年,我們將執行15 個主要的演出檔次,如:朱宗慶打擊樂團、原舞者、雲門舞集2、三十舞蹈劇場、果陀劇場、屏風表演班、綠光劇團等等,因此,【高雄表演藝術行銷平台】將是個提供你將行銷規劃付諸實踐的地方。
申請專業實習需符合的條件如下:
一、藝術管理相關系所(如藝術行政、藝術管理、音樂行政、文化創意產業)之在學學生。
二、對表演藝術有興趣。
三、負責任、配合度高、樂在學習。
四、至少實習120小時以上(每週至少三天)。
雖然是無給薪的實習,我們將提供:
一、專業的學習機會。
二、實習時數證明。
三、藝術管理專業叢書。
四、表現優異者,將不定期獲得相關工作之推薦機會。
申請實習專線: (07)7264498 或來信至artsmanagers@gmail.com 洽詢。
畢業自德國漢諾威音樂院,榮獲美國華盛頓大學音樂藝術博士,目前執教於國立台南藝術大學音樂系與表演研究所的大提琴家柯慶姿,今年與旅德鋼琴家簡美玲將推出一場古典與浪漫的音樂哲學,帶您一起來探討音樂藝術的理性與私密性。
海頓「D大調協奏曲」明亮的喜悅與舒伯特「阿貝鳩奈奏鳴曲」自在的悠然,將古典時期平穩、客觀的音樂特色完全分享給在場的每一位聽眾;史特勞斯「浪漫曲」歌頌式的抒情及皮雅悌「主題與變奏曲」個人式的炫目華麗,卻又將大提琴深刻豐富的情感單獨對您訴說。
3月份,是值得回味好聲音的季節,讓「浪漫弦語—柯慶姿大提琴獨奏會」爲您帶來精湛優質的音樂饗宴。
主辦單位:磐石室內樂團、涴莎古典音樂沙龍
演出時間:2010年3月20日(六)14:30
演出地點:高雄市文化中心至善廳
售 票:兩廳院售票系統
演出曲目:
Richard Strauss: Romance in F-Major for Cello and Orchestra
史特勞斯:浪漫曲
Franz Schubert: Sonata for Arpeggione and Piano, D821
舒伯特:阿貝鳩奈奏鳴曲
Joseph Haydn: Cello Concerto in D-Major, Hob. Vllb:2
海頓:D大調大提琴協奏曲
Alfredo Piatti: Introduction and Variations on a Theme from Donizetti’s <Lucia di Lammermoor>
皮雅悌:前奏與變奏 取自董尼采悌歌劇<拉美默爾的露琪亞>
全劇描述一對飄洋過海來台灣的熊貓兄弟,竟然「蹺家」跑到玉山上遇見了泰雅族與布農族部落,也因此結交了一位台灣瀕臨絕種的黑熊朋友,展開了一趟奇幻冒險旅程…..。
「玉山奇遇記」由曾經榮獲經濟部評選為「台灣10大生活藝術家之一」的資深原住民文化創意產業推手---亞磊絲.泰吉華坦(多元文化藝術團藝術總監)親自編導,將全球暖化危機與愛護動物議題,運用通俗易懂的戲劇語言,集結來自全台各地原住民表演藝術團隊與數十位劇場藝術菁英家聯合製作演出,透過現代戲劇呈現呼籲民眾共同用愛心守護地球。這也是一齣特別且極具啟發性的新編原住民舞台劇,適合全家大小一起觀賞的絕妙好戲!
主辦單位:多元文化藝術團
演出時間:2010年3月24日(三)7:30 p.m.
演出地點:屏東縣中正藝術館
演出時間:2010年3月27日(六)7:30 p.m.
演出地點:高雄市立社會教育館
售 票:年代售票系統
☆ 線上收聽本場音樂會的導聆解說 ☆(感謝國立教育廣播電台高雄台靜雯主持的『教育大不同』所提供)
18世紀歐洲的宮廷音樂會是透過複製巴洛克時期各種不同形式的長笛,演 奏當時期音樂,展現巴洛克時期之藝術內涵。
因此誠摯地期望以在歐美多年的職業演奏經驗,使用四把不同的木製長笛,並配合導聆解說,做完整的介紹,重現一場優雅華麗的歐洲宮廷音樂,和大家們分享。
主辦單位:庫普蘭巴洛克合奏團、采琦里亞古樂團
協辦單位:中山陽光藝術季
演出時間:3月17日 7:30 p.m.
演出地點:高雄市音樂館演奏廳
購 票:年代售票系統 (或洽詢 couperin@numericable.fr tel: 0983-823 613/(07) 241-4611)
陳逸芬—美國奧柏林音樂院演奏文憑,荷蘭海牙皇家音樂院最高演奏文憑。
韓岱—現任西班牙巴塞隆納及瑞士巴塞爾音樂院教授。曾受邀於德國、義大利、西班牙、葡萄牙、以色列、巴西、韓國、以及日本等地教授大師研習營。
陳逸芬與韓岱夫婦皆師承巴洛克古長笛第一代宗師Barthold Kuijken門下,演奏風格沉穩,展現對古代音樂深度的認知,其豐富音樂內涵更顯現高度藝術氣息。
陳逸芬與韓岱夫婦旅居法國,為歐洲古樂界巴洛克古長笛首席演奏家;二人除舉辦個人演奏會或室內音樂會外,更經常搭檔與歐洲知名巴洛克古樂團及指揮合作演出,例如:西班牙的Le Concert des Nations (Jordi Savall);法國的Les Arts Florissants (William Christie)、Les Talens Lyriques (Christophe Rousset);德國Balthazar Neumann Ensemble (Thomas Hengelbrock);比利時的La Petite Bande (Sigiswald Kuijken)、Collegium Vocale Gent (Philippe Herreweghe)、Ricercar Consort(Philippe Pierlot);義大利的Europa Galante (Fabio Biondi)。
平台的朋友們:
你還記得第一次進劇場或音樂廳欣賞演出的經驗嗎?是帶點興奮?還是充滿緊張?是爸媽因為「望子成龍、望女成鳳」的期望,把你「拎」去音樂廳,還是上了大學時在女友的要求陪同下入劇場?看完演出後,你是滿臉疑惑,或是見到偶像而感到無比開心?
我們期待你能寫下人生中的「第一次」,不論是有趣的、感人的、浪漫的、痛苦的,都希望你能與我們分享,字數500為限(doc檔),若附上照片(jpeg檔)更佳。我們將擇數篇文章,放在高雄表演藝術行銷平台的部落格上喔。
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