青花魚的《劇場初體驗》

文∕青花魚（高雄表演藝術行銷平台會員）

 

創作社2009年的《少年金釵男孟母》，是以清潮的李漁《無聲戲》之六〈男孟母教合三遷〉為創作基底的原創劇本，那是我第一次自己買票進劇場（台北社教館城市舞台），之後才知道原來此劇的演員都是一時之選，入門能看到這齣好戲，真是太幸運了！（聽說2010年7月將再次演出！）

 

還記得是坐在一樓的中間排，台上每一個轉身、每一個眼波流轉、每一句話語，抓住了我所有的感官，記憶回到了至南京旅遊時在蘭苑劇場看的崑曲，雖然實在聽不懂說書人腔調濃重的古語，但見綾羅綢緞的侍女們快步且整齊地行走，沉靜的表情搭上亮晃晃的燈光，聆聽詩詞吟哦，彷彿跟著台上搬演的傳統戲曲，被拉近一個不是現在也不是未來的魔幻空間，古代與現代在當下這個時空交錯。

 

海筆子的《2009無路可退》則是個很貼近土地的看戲經驗，不若室內劇場，這齣戲在帳棚裡演出（高雄中都磚窯廠旁的一塊空地），場地不大，約八十人左右。開演前隔壁的老先生還在說，真像小時候看的野台戲哪。

 

整個帳棚都是舞台，演員們跳上跳下，不時的引爆與火光，其實有點像在看特技表演，帳篷裡有些悶熱，戲服包得很密實，演員汗都用噴的，沒有麥克風，每吼一句，身體前傾，就噴出晶瑩的水珠。

 

可能是因為我台語太爛，很多部分實在看不太懂，最後就索性放空，去享受整個環境的氛圍。舞台的燈光、二胡的獨特音色、泥土的氣味、燃燒的氣味、遠處外頭小孩子的嘻鬧聲，小小空間裡，人們緊挨著彼此聚精會神，每樣事物都讓我覺得心情好好，連汗在皮膚上黏膩的觸感及徘徊在腳邊的蚊子都可愛了起來。

 

結尾高潮，帳篷的一角被撕開，演員站在高台，背後是漆黑的夜空與中都磚窯廠的煙囪，涼風透進來，長長的煙囪，歷史的鄉愁被凝結成一個長長的影子，那一幕好美！雖然這部戲之前也曾在台北演出過，但這一幕只專屬於現在這個時空。

 

忘記在哪本書裡讀過，「閱讀是一場永無休止的冒險」，我想劇場也是，讓感官來場華麗的冒險，一塊進劇場看戲吧！

 

恭喜青花魚獲得由多元文化藝術提供的《玉山奇遇記》演出票劵兩張。