2007年11月22日 星期四

三十的女人,我想像著紅衣紅帽紅舞鞋之後

文/鍾尚宏

和秀萍認識是去年三月間,三十來到高雄演出《城市灰姑娘》,在某個際遇下,她找上了小真和我協助灰姑娘的高雄行銷工作,而這份機緣,也開啟了我們去年接下平台的工作。去年的我,浮沉在論文的書寫中,時間在日復一日的擠牙膏中,顯得特別的輕薄,如同紙片一般,漂浮在失去重力的浩瀚書目,不知生命的輕重。

在秀萍轉交給我們的光碟裡,藏著三十舞蹈劇場走過十年的創作紀錄,半夜時分我看著她們的「一台三人」,那是《公主準備中》的片段,我被秀萍和碧容這兩個女人的創作深深感動,極簡的舞臺、女人強烈的象徵性,我試問秀萍,妳們的作品都如此的女性主義嗎?她笑著說,這並非是女性主義作祟,而是我們的身體自然而然的表態。

《城市灰姑娘》作為我和三十的第一次親密接觸,老實說,她們的作品意象很容易瞭解,我們邀請的一群女性朋友很開心的對我說,她們第一次看懂現代舞,不管是走秀、女性職業、搶酒杯等等畫面,三十的確嫻熟於女性形象的處理,但我有點無法知足,我想要從肢體的意象看到舞者在舞蹈中受到的啟發,關於性別的多元性與流動性,或是一種女人與舞蹈間的寓言性。

有一天,秀萍告訴我,她正閱讀著艾略特的《荒原》,那是艾略特對於現代主義的反省與自身孤寂的憂傷肆溢,在我還眈溺著村上春樹的《挪威的森林》時,「這些就是我用來支撐自己以免毀滅的零星斷片」曾經有位朋友稍上這段隻字片語,是荒原最後一段文字。我在兩種不同的時空間,和秀萍在路邊的咖啡店裡聽她訴說她在詩句裡的感動,是的,悲傷的文字總讓人許多思緒,那是敏感的人所能給予自己的禮物。原以為學跳舞的人只重視肢體的美感,原來在三十的女人們身上,你所感受的是生命過場的深沉與感傷,我把記憶拉回《公主準備中》,這兩個編舞家不只是專注於一場舞蹈的實驗遊戲,而是她們從舞者身分蛻變為編舞者對於身為自我(或許稱為女人)的一場試驗。

而余承婕老師的《紅帽紅衣紅舞鞋》呢?我只在電視螢幕上看了短短的四分鐘,有一些小小感動,那是我在看過伍國柱《在高處》與《斷章》後的相同悸動,單純的肢體動態在音樂的調侃中,形成一種不夠協調卻和諧的趣味。還沒有看過整場的舞蹈,但我非常期待,一方面是左中劇場的黑盒子吸引著我,而另一方面,則是余老師在與他的外國有人談論著「語言」話題後,她找了我到對面簡體書店買了一本梅洛龐帝的《世界的散文》,只因為我告訴她這本書可能有關於「語言」的有趣概念。

我一直相信,好的創作者除了天賦之外,最重要的是保有一種對外在世界的敏感特質,以及樂於在不同的知識中保持旺盛的好奇心與求知欲。這樣的質感,是秀萍和承婕老師給我的感受,也是我一直喜歡三十作品的原因。
因為,她們有著「創造生命」的態度。

2007年11月21日 星期三

屏風表演班《京戲啟示錄》典藏版 - 12/8、12/9 @高雄


李國修的半自傳作品

《京戲啟示錄》藉由傳統京戲與現代戲劇的交疊,以李國修與父親回憶的故事為骨幹,加上自己在中華商場成長的童年經驗及長年經營劇團的感觸,透過四個真假虛實交錯的時間與空間情境,打造出《京戲啟示錄》的動人故事。經歷了1996年與2000年兩次演出發表,至今邁入第三度編導,隨著歲月與生命歷練,勢必更能挖掘提鍊出作品最完美的意境與深度。

《京戲啟示錄》典藏版 【劇情簡介】

先後發表《萬里長城》、《莎姆雷特》兩個作品的「風屏劇團」,團長李修國屢敗屢戰,堅持要推出新作《梁家班》。《梁》劇的故事靈感來自李修國那位堅持做手工戲靴的父親,從一個戲靴師傅的角度,看見四○年代梨園行衰頹的過程。雖然梁家班仍試圖重整旗鼓,改革傳統戲曲的表演形式,但仍因時代變遷,家國動盪不安,這群欲振乏力的戲子伶人無法改變現況,只好各奔東西,梁家班也宣告解散。

李修國經由這個作品來表達對父親的追思,並在戲中扮演自己的父親,透過角色與自我對話,在真實回憶與虛構故事交雜之中,對戲劇與人生有了更深刻的體認。不料,風屏劇團紛至沓來的人事糾葛、舞台上層出不窮的烏龍事件,讓李修國在排練中疲於奔命,心力交瘁。最後,在李修國的真情告白之下,所有團員如夢初醒,決定要在離開劇團之前,完成一個共同的心願——原來,在《梁》劇裡,梁老闆一直想改良京劇,但在劇本裡他沒有實現,他希望在《打漁殺家》裡加上一段戲:一群漁民在河面划船,兩幫人在水裡打鬥的大場面。這個夢幻的場景,竟然就在所有人齊心協力之下,在首演之夜奇蹟似的發生了……

【演員】李國修、朱陸豪、楊麗音、樊光耀、譚艾珍、朱德剛、劉珊珊、孫國豪、葉天倫、黃宇琳等 真情演出 重裝出擊

演出時間:12/8(六) 19:30、12/9(日) 14:30
演出地點:高雄市文化中心至德堂
票價:500/800/1200/1500/1800/2000/2500元

朱宗慶打擊樂團《木擊者》- 12/5 @高雄


「木擊者」,敲打木琴的擊樂者
「目擊者」,觀看表演的閱聽人
「木擊者」朱宗慶打擊樂團2007年冬季鉅獻,以朱宗慶打擊樂團為主體,並集合朱宗慶打擊樂團2團與躍動打擊樂團團員,以大規模的演出人數及樂器編制,並邀請國內外知名作曲家─洪芊蕙及櫻井弘二為音樂會創作全新曲目,呈現一場「純木琴」的大型合奏演出。朱宗慶打擊樂團的「木擊者」,希望藉由木琴作為媒介,募集對同樣對音樂愛好的「目擊者」,一同參與這場盛大、優美的歲末音樂饗宴。

「視覺系」曲風 撫慰人心
「木擊者」音樂會中將呈現融合抒情、輕快、詭譎的多變風格,每首曲風除了好聽,也都屬於「視覺系」的樂曲。以安倍圭子《海濱的回憶》為例,一開始即以海浪鼓搖出海浪襲上沙灘又退回海中的景象,頓時讓人緊張的神經都放鬆下來。馬林巴木琴特殊的溫暖音色,緩緩唱出清柔的旋律,讓聽者彷彿漫步於霧氣圍繞,清晨的沙灘上。
夏布里耶的《西班牙狂想曲》(Emmanuel Chabrier: Rapsodie “Espana”,神谷百子改編)呈現的卻是完全不同的景象。這首原是管絃樂小品,描寫作曲家到西班牙旅行時所留下的印象。後由日本打擊樂名家神谷百子改編為木琴重奏版,不僅保留了原本的華麗感,聽著聽著,彷彿置身於西班牙的燦爛陽光下,跟著歡慶的民眾當街起舞。
此外,朱團也邀請了流行樂界著名的編曲大師,曾為多齣歌舞劇譜作歌曲的前日本NHK音樂總監櫻井弘二,為「木擊者」量身譜作新曲。這次音樂會,櫻井弘二繼2005年叫好又叫座之多媒體音樂劇《銀河鐵道之夜》後,再次為「木擊者」譜作《銀河鐵道的另一夜》,讓人期待那一夜走在銀河鐵道時,遊歷在現實和非現實之間,給人淡淡微酸的幸福,延續到《銀河鐵道的另一夜》會是怎樣的風貌?另一首新作是駐團作曲家洪芊蕙的新作《音浪》。由18台木琴,整齊排列成四排在舞台上,透過旋律的高潮起伏,及樂器編制的巧妙安排,讓音符如同浪潮般,一波波地在「木擊者」間流竄,讓觀眾如同身歷「環繞音響」設備中,感受瀰漫著音樂浪潮的浪漫氛圍。

演出時間:12/5(三) 19:30
演出地點:高雄市文化中心至德堂
票價:300/500/700/900元
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2007年11月18日 星期日

黑盒子創意人才培訓工作坊

黑盒子創意人才培訓工作坊 簡章下載

一、前言長期以來,南台灣的表演藝術發展,型式與表達內容總是環繞在有限的框架中,在情感與想像空間的創發上,也比較缺乏與地屬的聯繫及抒發與辨證。為了提供更多的創作概念與空間,給予多方位創作人才,藉由本次工作坊的進行,施以專業表演相關課程,如跨領域、視覺空間、抽像音樂、虛擬實境等表演概念,提供南台灣從事表演工作者一個新的創造體驗,透過基礎性訓練後,勇於嘗試並大膽應用,讓創造力得以充分發揮,更藉此推動新的表演可能性與當代性之新詮釋,活絡起南台灣實驗劇場運動,進而樂見新表演團隊之產生,促成良性競爭之有機生態。

二、活動內容規劃一系列表演訓練課程,提供從事者新的學習經驗,誘發新的創作嘗試,再透過初演與顧問指導後正式演出。工作坊安排進程:訓練課程→自行創作→初演→顧問→正式演出

三、辦理單位主辦單位/高雄市政府文化局承辦單位/南台灣表演藝術發展協會

四、參加對象(1)對表演藝術有興趣之民眾、充滿堅持與熱誠的心,不分年齡、自由報名,30~40名。(2)參加者需繳交保證金3000元,全程無缺席者,無息退還保證金3000元。(3)公務人員全程參與可登錄終身學習時數(依文化局核定)

五、實施期間(1)報名時間:2007年11月09日(五)~11月23日(五)止(2)課程時間:2007年11月24日(六)起至12月16日(日)止,每週六、日共計8天(全天7小時)

六、實施地點衛武營藝術文化中心籌備處地址:高雄縣鳳山市南京路449-1號

七、報名方式採通訊報名,課程全程免費(含午餐及茶水);通知錄取後需預繳3000元保證金者,全勤者核發研習時數證明並無息退還保證金。

八、詳細內容及報名方式請參閱簡章或至南台灣表演藝術發展協會http://www.pasta-taiwan.com/index.php最新消息參閱 簡章下載

2007年11月16日 星期五

專題報導:雨生紀念演唱會之後

文/許家鋒

因為阿昌的請託之下,今年再一次幫忙思雨園的演唱會的演出排練,去年用簡單的戲劇元素結合寶哥的曲子,就這樣我們完成另一種新嚐試的演唱會形式。

那今年呢?總不能每年只唱寶哥的歌曲吧!!去年底阿昌就有提議是否從劇場出發,我也覺得不錯!是阿~寶哥留下來的不單單只有音樂阿!劇場中的他也有著對音樂的熱誠與堅持。於是阿昌提議作音樂劇的形式延伸去年的風格,安哥(楊培安)也支持我們這樣的提議,於是開始有了目標前進了。

《吻我吧!娜娜》應該是寶哥的音樂劇代表作吧!嘿嘿~我有看第1版演出,而且我還跑到後台給寶哥簽名勒!!那也是我唯一最近距離看見寶哥的身影。《吻我吧!娜娜》從頭到尾都沒冷場,所以那一晚我真的很開心。

今年的演出活動還有許多新血加入,他們也都是看過去年的演出,憑藉著對雨生的思念給予最大的支持。今年的演出我們選擇了真的有難度的音樂劇演出,這群朋友們不畏艱難的一起完成它,雖然過程中有許多問題許多爭議,但寶哥的力量讓我們一次又一次的決解它,上週我回高雄看排,人員無法到齊,舞蹈動作還不夠熟練,阿昌也很擔心!頻頻問我,你覺得OK嗎?這樣可以上台嗎?我很擔心…等,雖然我給阿昌是正面的回應,老實說我心裡也很擔心,不過我還是很相信我的直覺,他們沒參與戲劇演出,但每次的排練都是全心全力的付出,這一點就值得給予最大的掌聲。

努力真的是可以被看見的,應該可以這麼說,因為我被這一群朋友感動,因為寶哥的音樂,我認識了許多好朋友,因為幫忙思雨園的相關活動,我再重新去認識寶哥,這也是我未預料到的。

看著舞台上大家賣力的演出,台下觀眾不吝嗇給予最大的掌聲,我真的只能用感動二字形容,不管是舞台劇的演出還是歌曲演唱,我只能說他們真的很棒,大家度過一個有意義且開心的夜晚。

付出所獲得的往往是難以預估與衡量的,如同我在藝術團隊工作一樣,我沒想到大家願意這樣的犧牲付出,我獲得到的是一種真誠的回饋與感動。是阿!許多的事情就是要一股熱情與衝動阿!!不是嗎??

不要說再見,因為我相信年年會再相見。

2007年11月12日 星期一

台北首督芭蕾舞團《媒體大亨》- 11/30、12/1 @岡山


解嚴後的媒體亂象,有人將它諷喻為也是一項「台灣奇蹟」!

十多年前,一般民眾大都相信媒體報導的真實性,記者及主播是讓人尊敬欣羨的行業,媒體的良善報導對個人而言是件榮耀大事,它的權威性不容置疑(雖然有它時代背景的矛盾性)。

如今,媒體的惡行惡狀表現,諸如:置入性行銷、不平衡報導、立場鮮明(非以社會正義為準則)、謠言為消息來源、歪曲事實的惡意中傷、甚至不惜製造假新聞…….等,已到了驚心動魄,令人痛心疾首的地步!什麼社會責任良知,全丟掉了!

現在人們逐漸了解媒體原來也只是整體商業活動的一部份:圖片多於文字、連續劇式的處理新聞方式、仔細且大篇幅的煽色腥、聳動誇大的標題…….等,一般人老實生活的社會精英對它印象壞極了,避之為恐不及,以免惹禍上身;大眾則只當它是娛樂,真實性則一笑置之。

《媒體大亨》是一齣描述一位無所不用其極追求獨家新聞的媒體大亨。為成就自己的商業理想,可以犧牲友情、親情、愛情、朋友、親人、自己、甚至靈魂的故事。

演出時間:12/1(六) 19:30
演出地點:岡山演藝廳
票價:150元
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三十舞蹈劇場《紅衣紅帽紅舞鞋》- 11/30、12/1 @高雄

女人的舞蹈 當代的性別解構

多重性格源自於同一個心靈
善變表情隱藏在同一張臉孔
天真浪漫、邪惡殘暴、世故滄桑
其實正是『三位一體』?!

三十舞蹈劇場以集結創作者共同合作為理念,曾為多位優秀的舞者/編舞者留下美好的作品身影,今年,特邀前美國荷西李蒙舞團舞者,現任教於美國加州大學洛杉磯分校(UCLA)的旅美編舞家余承婕返台,重新解構經典童話文本「小紅帽」,打造全新作品【紅帽紅衣紅舞鞋】,反映現代女性觀點對文化與性別關照之議題。而為呈現出余承婕旅美多年後對故鄉的回顧凝視,本次特邀國內影像設計好手杜偉及歐佳瑞共同合作,將台北街景化為舞台影像,與舞蹈共構經典童話之現代意涵。

演出時間:11/30(五) 12/1(六) 19:30
演出地點:左中舞蹈劇場
票價:150元
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風乎舞雩《大膽創作集合》- 11/24、11/25 @高雄


【風乎舞雩把試圖舞蹈劇場轉化進入跨領域創作聚場,處處驚奇、時時感動】

堅持原創.發現獨特是創造者不斷追求的自我探索。大膽無怯的精神及多元的感性經驗更揭示了藝術的未知與可能。

風乎舞雩2007大膽創作集合匯聚了創意能量豐沛不息的編舞家顏鳳曦、新銳影像創作者李玖庭、才華洋溢的音樂人黃旨忻以及旅美舞者Sandra S. Chiu,個別以自由的風格在劇場中以環繞式的舞台空間釋放別樹一幟的劇場新型態。

演出時間:11/24(六) 11/25(日) 19:30
演出地點:南風戲盒子
票價:350元
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2007年11月11日 星期日

廖末喜舞蹈劇場《鸚舞》- 11/24 @高雄


多數族群聚落的台灣,保留著生活語言的記錄而使島嶼顯得豐富。

活潑的族群是靠著斯土斯民堅定的神話及信仰並且追隨著血液的奔流,完成土地與人民之間的傳承文化,繼永恆美的生存意志而活絡著。

此次新創作「鸚舞」是舞蹈與詩的再次結合,詮釋詩作中人與人,人與自然,人和魚、鳥、獸間共棲的島嶼文化,是一門投入情感、智慧與探索奧密的詩、舞美麗相隨,也是最能融入觀眾生命理解能力的直接表達方式。

演出時間:11/24(六) 19:30
演出地點:高雄市文化中心至善廳
票價:300/500/700元
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