2010年5月30日 星期日

綠光劇團《結婚?結昏!辦桌》北部朋友觀後感

文 / JimmyBlanca (北部觀眾,高雄表演藝術行銷平台噗友);圖 / 綠光劇團提供

 

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「要結婚的不是兩個人,而是兩家人。結婚的過程必須要滿足雙方家長的願望,同時也是對新人的一大考驗!」這是去年完成終身大事的朋友,對結婚所下的注解,各方習俗一點一點的加在一起,就變成好大一點。選日子、選婚紗、選宴客的方式、迎娶的過程,該有的6小禮與12大禮、該吃的糖與不該坐的新人床。哎唷!結個婚為什麼不能蓋個手印畫押就好!


《結婚!結昏?辦桌》講的就是這樣的故事,謝麗珍(黃韻玲飾)與李俊賢(劉亮佐飾)已認定對方是要攜手共度一生的伴侶,卻在「結婚」這個儀式上,雙方家長意見不合,搞得兩個人都心煩意亂,甚至一度傳出新娘逃婚、新郎沒有褲子穿等突發狀況。這婚還結不結得下去呀?

 

開場的序曲,由劇中的歌曲節錄而成,拼湊出故事的大概樣貌。見此次婚禮的攝影師念祖(陳竹昇飾),拿著V8煞有其事的拍攝,其實是個欠罵的死小孩,只顧著捕捉莫名奇妙的畫面,還狗嘴裡吐不出象牙,講了一連串非常不識相的話。這個念祖是猴死囝仔的典型,剛好演員很瘦、動作靈活,整場就看他跟彈簧一樣跳來跳去,帶了不少笑點。


為了這個婚禮,謝家找來了好朋友助陣:總舖師三杯(藍忠文飾)和月娥(莊瓊如飾)、康樂隊一男(李明澤飾)與鳳嬌(王彩樺飾)。這兩種職業是台灣才有的辦桌文化,具有濃厚的台灣味。以前的鄉村社會,大餐廳不多,也沒什麼休閒娛樂。當碰到這種人生大事,請外燴來準備頓豐盛的,搭配上燈光俗麗、有年輕辣妹穿著閃亮流蘇表演裝的康樂隊,氣氛要不熱鬧都難!

 

除了對婚禮習俗爭執不休外,這兩家人各自有難解的習題。《結婚!結昏?辦桌》之所以令我喜歡,就是因為它不單純只將故事放在「結婚」上,而是藉由結婚,自然而然地引出家庭間常見的問題。


在謝家,麗珍知道過世的母親生前過得並不快樂。原因無他,就是因為生不出兒子而遭到家族冷落。謝父(吳念真飾)一直覺得對不起謝母,卻再也沒有機會對自己心愛的另一半懺悔,也無法獲得女兒的諒解。此外,麗珍與麗珠(鍾欣凌飾(這兩姊妹,從小被比較到大,比功課、比外表、比工作、比男朋友,反正生在同一個家庭,又是同一家工廠製造,優劣自然會被拿來評比。


看到謝家的設定,我真是心有戚戚焉!因為自己就生在所謂「重男輕女」的家族。雖然父母親對家中小孩的疼愛無異,但為了應付家族壓力,已有兩個女兒的母親,對於要拼男孩的辛苦,我是了然於心的(後來有成功啦)。所以呀,為了不讓某些有陳舊觀念的親戚說閒話,我一直都很努力,就是為了證明女生也是可以很厲害的!


不過,或許是因為不服輸,造就了我強勢獨立的個性。當麗珍唱出「為什麼妹妹都比較體貼、溫柔、懂事」,我發現自己的眼角溼溼的,因為真的就是這樣!妹妹總是比較有耐心,也懂得順應爸媽的話,不像我固執慣了,對於公事與私事都一視同仁,也有自己處理事情的優先順序(不一定把家事放在第一順位),老是被說不懂變通與自私了點。唉,沒辦法,外面的世界太險惡了,除了工作碰到奧客外,日常生活也有雜事攪在一起,所以就養成嚴肅撲克樣了!


還好,戲裡的麗珍與麗珠最終是和解了,戲外的我跟妹妹感情也很好,小吵是難免,但沒隔夜仇的兩人,隔天就又好啦!(補個兩人很好的證據:最近日子超好,收了一堆紅色炸彈與喜餅。偏偏我是老人家,只愛中式餅,西式餅實在不得我愛,只好全都送到我妹那。我說:「我會帶喜餅上去給你唷!一整盒,連封盒膠帶都沒撕!」妹說:「好啊!剛好醫院有給鳳梨酥,整盒都留給你耶!」 哈哈!)


回到李謝聯姻的會場,發生了一連串的意外,兩家的關係降到冰點:從小孩要姓謝、婚禮上玩的整新人的遊戲、不小心打掉了新郎的假髮等,什麼都互看不順眼。突然,坐在一旁的謝父心臟病發,搞得所有人緊張得通通跑去叫救護車。這是謝父耍的小把戲,為的就是要讓大家從不愉快中轉移目標,不讓自己女兒的婚禮毀在這群小丑上(哈) 。也正好藉由這個與麗珍獨處的時間,將自己對於謝母的感謝與感慨一股腦兒的說出,並堅定的跟女兒說:「我真的很愛你們」。

 

和父親的真情告白結束,該是來處理小倆口的問題了。即使結婚儀式鬧得滿城風雨,但它到頭來就是個儀式,為個形式的東西搞得不愉快,何必呢?畢竟遇到能相守一輩子的牽手,是多麼難得的幸福。麗珍與俊賢兩個人開始回憶起當初相愛的甜蜜過程,感知到自己已經和對面的這個人走過這麼多的人生道路,卻還願意持續走下去,兩個人相視而笑,拼了命地「放‧閃‧光」呀!


需要時間給自己成長,也需要時間讓對方成長。婚禮是一個重要的人生里程碑,征服了這道高聳困難的牆,整個人的心理狀態跟著做了調整,似乎也長大了一些。《結婚!結昏?辦桌》中最迷人的歌曲「長大一點點」在這裡出現。俊賢與麗珍帶著觀眾,一同細數一個人的成長歷程:


三歲的時候,我們上幼稚園greenray01
六歲的時候,我們去上小學
直到有一天,心中有種奇怪的感覺
為什麼我會特別喜歡一個男(女)生
就在戀愛與失戀之間,我們長大一點點


不管是參加多少個畢業典禮,多少次走到人生的交叉路口:選擇念的學校、做的工作、談戀愛的對象、結婚的伴侶。在這些選擇的總和,我們一點一點的長大,學會人所有的美好:溫柔、體貼、關心、珍惜、包容、疼愛、體諒、尊重、付出與責任。經歷喜氣的紅色,從一個人長大,變成你陪著我、我陪著你的「一起長大」。


《結婚!結昏?辦桌》保留以往綠光戲碼的水準,此次還在樂池架了6個鍵盤做現場Live演出!不負「劇場界樣品屋」的稱號,老舊貼滿紅紙的騎樓、可旋轉式的康樂隊野台,原汁原味的搬進城市舞台。特別的是,北安老師竟然找來王彩樺飾演康樂隊董娘。只能說,這個決定太天才了!王彩樺有豐富的秀場經驗,雖是第一次出演舞台劇,但由於劇中人物的設定和她過往的工作類似,表現自然不做作。也只有她能表現出那種「三八又可愛」的味道,不但不惹人反感,還是個畫龍點睛的甘草人物!


《結婚!結昏?辦桌》是綠光的老戲碼了,當年年紀小,趕不上演出,還好有回味經典的機會。這2~3年下來,看了綠光不少戲。只能說綠光的戲,不管是歌舞劇、世界劇場、人間系列,都是品質與票房的保證。對於一個老劇團來說,維持一貫的榮光很不容易。接下來的臺灣文學劇場也很令人期待,希望綠光繼續茁壯,帶給觀眾更多感動!

 

6月19日(14:30、19:30)一同來高雄市立文化中心至德堂參加綠光劇團這場歡樂又開心的婚禮!

高雄表演藝術行銷平台會員可憑專屬訂票單(請寫信索取),獨享八五折優惠(學生票恕不再折扣)。

2010年5月29日 星期六

2010文學劇場系列《山火》

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南風最新劇作《山火》是改編台灣本古文學家鍾理和先生作品。取其豐厚的台灣文學人文意涵,再融合現代戲劇技巧,詮釋及展現出具有現代觀點的文學結合劇場的表演形式。邀請您一同體驗文學結合劇場的戲劇表演。

 

        「連年乾旱,謠傳上天要降天火,
         地上的人要先放火燒山頂回天火。
         靠山林吃飯的人家面臨最荒涼的選擇。」


       「積善之家三留二,不善之家草除根。」這是流傳農家的諺語。


到了七月農家擔心天火燒山,於是農家就先行放火把山燒了。希望經由自己的手放火,可以得到上天的諒解與同情,未來可以獲得更好的收成。但放火燒山,不小心農作物也燒光了,這樣連最基本的種植都發生問題,可是農家們自古都相信自行放火燒山才能消除罪惡。面對大自然的殘酷,人類用更大的殘酷對待自己。

 

鍾理和 先生的《山火》以溫暖同情但尖銳的筆觸,表現出人在大自然弱小與愚昧,同樣的故事卻也帶出現代人出面對龐大不可知的壓力,表現出殘酷與虛弱的兩面狀態。本劇做以小說《山火》為故事基理,加入鍾理和先生著作中經常出現的農村人物,企圖完整架構出 鍾理和先生小說中,那個貧窮、善良、愚昧又努力奮揚的世界。

 

演出日期:

6月12日(六) 晚上7:30 (公共電視錄影場)

6月13日(日)下午2:30

6月13日(日)晚上7:30

 

演出地點:高雄市立文化中心至善廳

 

售票請洽:兩廳院售票系統、南風劇團07-2150211

2010年5月28日 星期五

屏風表演班浪漫鉅獻《徵婚啟事》

pingfong1 屏風表演班浪漫鉅獻《徵婚啟事》5/29 (六) 14:30及19:30於高雄市立中正文化中心至德堂演出兩場。《徵婚啟事》浪漫版由屏風創班大將曾國城領銜主演,挑戰恩師李國修一人分飾15角舞台表演巔峰之作。《徵》劇改編自國際作家陳玉慧女士同名小說,1992年由編導李國修將小說中20位應徵男子轉化成舞台上一人飾演20角經典劇作,並於1998年華麗版及2002年幸福版轟動演出,廣受觀眾朋友喜愛。今年四度重製演出《徵婚啟事》浪漫版,由曾國城、樊光耀、尹馨、朱德剛、狄志杰、劉珊珊、劉品言、小8精銳盡出,全來徵婚。

 

《徵婚啟事》以「戲外戲」的方式解構戲劇本身與複雜人性。劇中曾國城飾演15位寂寞的求偶男子,與尹馨所飾的一名迫切想要結婚的女子,藉由兩人在舞台排練時的對白演出,交錯著彼此複雜難解的現實問題,反應最真實的人生紀錄。男主角曾國城坦言,參與演出《徵婚啟事》是給自己作為出道二十年的一個重要代表作品,不過,為挑戰一人分飾15角,已經壓力大到腸躁症又復發了。劇中15位求偶男子角色反差極大,有:黑道大哥、提供性趣的男人、未婚爸爸等,其中角色之一的「代友徵婚男子」,曾國城更突破電視螢幕形象,要在舞台上搖身一變成為130公斤的巨型大胖子,絕對讓觀眾朋友大飽眼福,精彩可期!

 

2010年浪漫版演出行程,屏風特別安排王月、郭子乾、王仁甫、季芹、方文山、張本渝、黃嘉千、康康、董至成、鍾欣凌(依演出場次序)友情站台,飾演劇中甘草人物「送便當者」一角,高雄場次由王月擔綱飾演,絕對為《徵》劇帶來不少爆笑情節。為回饋觀眾朋友們對屏風的支持,憑演出票券於進場前都可免費獲得『徵婚啟事愛戀磁鐵』乙件,及伊聖詩獨家贊助單品體驗券乙張。

 

購票請洽兩廳院售票系統或電洽屏風表演班 (02) 29382005 轉806

三十舞蹈劇場《黑醋加太多》觀後感

文 /  嘉義女中二年十六班   陳詣岑(本文經作者同意轉載刊登)

 

有時候問題比答案來的更清楚直接,因為有了問號,所以我們懂得思考,進而了解自己、發現自己,在這浩瀚的世界裡實現自我存在的價值,正是笛卡兒口中所說:「我思故我在。」的意思了,縱使是從微不足道的日常瑣事出發,經過層層思考延展出更大更廣泛的社會問題,再以幽默詼諧的方式表達感性又不失理性的想法,演出中我感受到豐富的情緒,因為每位舞者都有自己的思考方向,所以從肢體裡散發出來的種種疑問也不盡相同,最後結構出一個驚人的巨大問號留給觀眾細細咀嚼。與其說,這是場精采的舞蹈演出,不如說是場別出心裁的演說,只不過不是用嘴巴,而是用身體說話。

 

在「太多」這麼廣泛的主題中,編舞者選擇了與我們生活最貼近的種種媒體做為核心,使觀眾們都不陌生,甚至還會對某些「特定」的台詞和手勢會心一笑,而麥克風確實是個足以借代媒體的用具,但奇特的是 - 編舞者對麥克風的想像是從零開始的,所以並不被麥克風的用途給拘限,反而發展出令人意想不到的「麥克風神話」之說,是最簡單也最純粹的,肢體動作和台詞裡只有最單純的解釋,問題就是問題本身,沒有一定的答案,因為答案因人而異。

 

第一段令人發笑的片斷不少,但是當天在看演出的同時,觀眾此起彼落的笑聲背後,我彷彿聽見另一個聲音冷哼說:「是啊!盡量笑吧!不過你要知道,自己何嘗不是如此呢?」,所以我心裡總酸酸的,這樣自娛娛人的悲劇在社會裡已被習慣了嗎?我們麻木了嗎?我們是該覺醒了嗎?這樣酸酸的問號一直到下半場的段落三時,我被眼前個個發抖的身軀給震懾住了,好似一種訴求不過已不是熱血堅忍的,而是混著不安和恐懼的苦苦哀求,求的不是金銀財寶,求的只是心靈的一刻安靜,但長久的外在喧擾卻一層又一層的埋葬他們,使他們無法破土呼吸,只能從內心到外抖著害怕,我原先心中酸溜的感覺頓時化成苦澀的,在舞者聚集一團發抖的那刻我甚至不敢呼吸然後全身的疙瘩直到「夜晚的話語」結束。演出散場後,我不禁想起一句廣告台詞「科技始終來自於人性。」既然如此,我們除了向未來展望,是否也該回歸源頭認真省思呢?

 

另外,我才發覺,原來實驗劇場的運用上是比鏡框式舞臺有更多可能性和多元性的!除了可加入影像等其他技術外,我第一次見到連兩旁的黑幕也可做如此有趣的變化,雖然因為嘉義縣民雄演藝廳的劇場跟觀眾距離十分貼近,所以很多小細節都是不能馬虎的,尤其是情緒的展現,觀眾能清楚的看見舞者任何微小的臉部表情,即使是快速的眨眼,但這也是劇場的優點!所有肢體、情感、服裝和道具都像是被拿著放大鏡觀賞,一切都變大後,因為看的更清楚明白,所以更容易感同身受,加上舞者訓練有素俐落的身體,又更加巨大!我的眼框幾乎快裝不下,我想,這就是為什麼小小的身體沒有被後頭大片的影像蓋過的原因了。

2010年5月18日 星期二

藝國風情-大型展演活動企劃與執行

藝國風情-大型活動展演與執行

表演藝術產業蓬勃發展,使得南部國際級的大型展演中心如雨後春筍般陸續興建,未來,除了自製本土優秀的節目之外,勢必引進各類型世界級的演出,然而,雖有新穎的設備、國際級的節目,南部七縣市是否已訓練好足夠的藝術管理人才來擔綱重責?或者所有的展演中心主管得由國外「進口」?藝術管理人才具備的專業行政管理能力是否能因應國際化的需求?


表演藝術團隊想出國巡演,又要如何得其門而入?南部表演團隊行政人才是否有國際經驗,能順利地將在地的優秀製作「外銷」到國際舞台上嶄露頭角?


有鑑於上述的訓練課程在南部的表演團隊中十分闕如,NEO室內樂團將籌辦一系列專題講座,邀請業界具有國際經驗、大型展演活動籌辦實務經驗的四位表演藝術專業經理人,到高雄深入淺出地分享,全面性開啟在地的從業人員新的視野,以及傳授專業管理技巧。

 

主辦單位:NEO室內樂團

協辦單位:高雄應用科技大學人文社會學院、文化事業發展系、薪傳打擊樂團

贊助單位:衛武營藝術文化中心籌備處

講座地點:國立高雄應用科技大學文化事業發展系北301室

講座內容:

6月27日(日)

10:00-12:00   講師:林芳宜,「拒絕默默無聲的舞台-表演藝術的品牌建立與行銷」。

14:00-16:00   講師:黃琦惠,「吃沙拉還是吃熱炒?-國際團隊劇團經理溝通與管理的必修課題」。

7月11日(日)

10:00-12:00   講師:焦元溥,「舞台背後-音樂家與音樂經紀」。

14:00-16:00   講師:李立菁,「推向舞台的那雙手-大型演出策劃與執行」。

 

講師介紹:

林芳宜:國立臺灣傳統藝術總處籌備處臺灣音樂中心編審、曾任國立臺灣交響樂團研究發展組組長、表演藝術雜誌音樂編輯、樂評人與特約策展人。

 

黃琦惠:曾任美國紐約Broadway Asia International公司《Cinderella》等音樂劇亞洲巡演之劇團經理、現任台北國際花卉博覽會大型演出小組專案經理。

 

焦元溥:「遊藝黑白-世界鋼琴家系列」策劃人、「20 X 10國際蕭邦藝術節」音樂總監、倫敦國王學院音樂學博士候選人。

 

李立菁:曾任國立中正文化中心藝術總監秘書,現任立楊文化有限公司負責人,曾參與「2009台北聽障奧運開幕」、「2009高雄跨年晚會」、原住民音樂劇「很久沒敬我了你」等大型活動製作。

 

講座活動免費參加,採線上報名(不可分場報名)。

詳情請洽:neo.ensemble@gmail.com  NEO室內樂團

2010年5月9日 星期日

第八屆台新藝術獎入圍高雄展邀請大學生與藝術家面對面

國內藝術界「台新藝術獎」的設立旨在透過成就肯定與實質獎勵,表彰台灣藝術中具有創新的想法、專業水準的表現以及最能彰顯時代精神的藝術展演活動,並藉由專業人士的參與和各方力量的投入,使一個藝術桂冠的打造,藉以改善文化環境、縮短藝術與民眾的距離,進而富足台灣社會的精神生活。

 

延續往例,台新基金會也策劃了第八屆「台新藝術獎入圍展」,但不同以往的是首度走出台北將其移師到高雄市立美術館舉辦,因此,為了讓南台灣更多的青年學子了解台灣當代藝術活潑的創意表現,計畫運用The World Café(世界咖啡)的對話模式辦理大學生與藝術家會面活動,促進更多南部的民眾及學生入場接觸、了解台灣當代藝術的多元化,藉以提升南台灣藝文環境的發展。

 

The World Café為一種在輕鬆的氛圍中,透過彈性的小團體討論過程的串連、共構,誘發參與者與生俱有的智慧和創造力,促進參與者審視攸關自己人生、工作或社群的課題。該方法延續著國外早期沙龍文化的溝通情境,發展出情境安排、議題背景分析與回合提問設計等七個核心原則,結構一個人人可以參與和貢獻的匯談過程。參與者可以在過程中,充分感受到自己的經驗與見解被聆聽與尊重,也從中學習到從積極聆聽當中,反思自己的思考框架,進而形成洞見。世界咖啡館的討論模式能夠促進參與者將個人默會的經驗知識外顯化,同時也鼓勵參與者為議題而貢獻,甚至有可能承諾未來的行動能力與方向。

 

活動時間

第一梯次:5月23日(日)13:00-17:00

第二梯次:5月30日(日)13:00-17:00

 

活動地點

高雄市立美術館文教大廳 (804高雄市鼓山區美術館路80號B1)

 

參加對象

對台灣當代藝術有興趣且願意主動參與、聆聽並貢獻集體思維的青年學子(每梯次預計開放30人參與,額滿為止。)

 

Ø 請至南台灣表演藝術發展協會網站下載報名表,並於2010年5月19日前填妥報名表後回傳至 mincy33@gmail.com

Ø 2010年5月20日將於南台灣表演藝術發展協會網站上公告並e-mail通知錄取結果。

Ø 洽詢電話:(07)726-4498、0982-756-998 林惠敏

台新藝術獎「雙戲臨門來報到」

Taishin_Workshop 台新藝術獎今年首次走出台北,4/24-6/6在高雄市立美術館展覽,特別邀請入圍的表演藝術團隊在高美館開設工作坊,機會難得,全程免費,歡迎高雄表演藝術行銷平台會員踴躍報名參加。

 

*「超偶」工作坊

5/16(日)10:30-12:30 高美館資源教室

以細膩的偶戲演繹,作為現代視覺媒介的無限想像,探索人與偶互動的和諧感動;無獨有偶工作室劇團「掌」門人示範,告訴您最另類的偶戲訣竅,讓您成為最閃亮的操偶新星!

 

*「啟動歌仔戲的推理魂」工作坊

5/22(六)14:00-16:00 高美館資源教室

由台灣春風歌劇團團員親自示範並與現場觀眾互動。結合傳統與創新的台灣春風,將顛覆您對歌仔戲既定的認知與想像!

 

報名方式:

週二至週五 9:00-17:00

聯絡電話07-5550331轉262資源教室  (每場限額35人,額滿為止)

更詳細的活動內容在:http://ppt.cc/mW1u

2010年5月7日 星期五

《雷峰塔》彩排幕後花絮

文、圖 / 金鷹閣特派員阿熊

 

鏘鏘鏘…話說今年金鷹閣電視木偶劇團配合高雄市文化局春天藝術節系列活動,首次跨領域與高雄市國樂團合作演出《雷峰塔》劇場,為了讓該劇更有古典味道,除了有別於金光布袋戲著重於武打的戲路,更是幫布袋戲偶量身打造京劇造型的戲服,並設計了一些挑戰布袋戲操偶較為細膩的身段技巧。讓身為這次報導《雷峰塔》劇場特派員的我相當好奇,這次布袋戲偶的造型到底有何不一樣?身段技巧又是如何呈現呢?於是我透過層層難關,終於得到團長兼主演皇寶老師的首肯,讓我可以搶先目睹排練過程。當然,我也不會忘記各位戲迷朋友,在觀看的同時,不忘按下快門,記錄著這難得的一刻。好啦!廢話不多說,就用照片讓戲迷朋友搶鮮囉!

 

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操偶師們認真的練習走位,每個人就代表每尊角色,並且都有特定的位置!另外,走出舞台框架之外,也是這次劇場的特色之一,看到這麼大陣仗人員同時演出,相信演出時的畫面應該會很有看頭喔!

 

 

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前方的土台是舞台的基準線,每位操偶師都辛苦的高舉木偶,就害怕低於舞台基準線!

 

 

 

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咦!這不是布袋戲的排練現場嗎?怎會有傳說中七龍珠的合體畫面出現咧?真是越來越期待演出了!

 

 

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小白跌倒,許仙趕緊上前攙扶,不過當天現場排練,許仙好像一直沒進入狀況,一直做不好,讓旁邊的小青都看不下去啦!

 

 

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小青終於忍不住啦!親自示範給許仙看,許仙啊~~雖然你是當家男主角,但也不要看到美女就憨神囉!

 

 

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《雷峰塔》當家男女主角的京劇戲服不同於一般金光偶劇來的華麗,但卻有著典雅、細緻的美感。

 

 

 

 

哈哈~~雖然拍到的照片不多,不過看到操偶師一遍又一遍的練習,還是覺得他們好辛苦喔!而且聽說這次木偶都有加大,每尊大約都有四公斤重,這也是我相當佩服的地方,看到操偶師這麼努力的練習下,喜歡傳統戲劇的朋友們,一定要多多捧場,多多鼓勵他們,讓布袋戲可以繼續演下去。

 

演出時間:5月22、23日(星期六、日)  19:30

演出地點:高雄市立文化中心至善廳

購票請洽金鷹閣 0931-909-200(高雄表演藝術行銷平台會員可享八折優惠)

2010年5月6日 星期四

國內首創京劇手法布袋戲劇場《雷峰塔》即將登場

雷峰塔DM 2010高雄春天藝術節最終壓軸好戲《雷峰塔》,將在5月22、23日晚上七點三十分於高雄文化中心至善廳氣勢登場。這也是金鷹閣電視木偶劇團與高雄市國樂團首次合作的戲劇演出,並邀請薪傳打擊樂團鄭醴豐老師擔任這次音樂總監,為此次《雷峰塔》劇場編制不同國樂曲風,而金鷹閣電視木偶劇團有了2009年《魔鬼‧空門》劇場演出經驗,這次更突破以往,首創布袋戲無框架戲臺及京劇造型手法演出,搭配由音樂總監鄭醴豐老師的全新創作及高雄市國樂團的現場演奏,將帶給觀眾對布袋戲全新風貌的感受!

 

《雷峰塔》一劇,採用民間所熟知的白蛇傳故事,主角白素貞為報答恩惠,在千年成精之後尋覓當初的恩人許仙,共譜一段千古流傳的愛戀情事,奈何人妖殊途,金山寺高僧法海阻撓,讓白素貞永鎮雷峰塔。由於此劇著重描繪人物細膩的情感,因此演出方式也與金光布袋戲著重於武打效果不同,將會加強人物動作的細膩度,讓觀眾可以感受劇中人物的情感世界。為了讓觀眾搶先體驗《雷峰塔》的戲劇張力,金鷹閣電視木偶劇團特別搶先演出〈盜仙草〉及〈金山水鬥〉這兩幕精彩武戲,同時金鷹閣電視木偶劇團的招牌川劇變臉特技手法,也會以現場零距離方式表演給觀眾欣賞。

 

另外,《雷峰塔》該劇在定案之前,還有一段小插曲,相傳布袋戲團的祖師爺西秦王爺,小時候曾經被「蛇」欺負,因此歷代以來,布袋戲團都非常忌諱演出有關「蛇」的劇碼,若因為劇情所需,則改以「邪」或「溜」等口音方式演出,而這次《雷峰塔》以「蛇」為主角,讓金鷹閣團員因禁忌問題而有所顧慮,之後由團長帶領團員親自請示祖師爺西秦王爺,卻意外獲得祖師爺的答應,並表示演出當天金申要親自坐鎮觀看演出,相信《雷峰塔》有祖師爺西秦王爺的加持下,一定精采可期。

 

高雄表演藝術行銷平台會員可享八折,請洽金鷹閣 0931-909-200

2010年5月5日 星期三

三十而麗!

文 / 吳玬

 

0745初次聽聞「三十舞蹈劇場」,我的反應如同各位一樣,為什麼要叫「三十」,而不是「三十八」、「四十」或「八十」呢?

 

團長吳碧容一如往常說話的口吻,輕描淡寫地說:「因為是三十歲成立的。」她覺得三十歲是個美麗的年紀,是個而立之年,該為自己做點什麼,所以和同窗張秀萍開始踏上一條傾家蕩產的路。創團十來年,含辛茹苦,卻也因為連續八度獲選為文建會扶植團隊以及國際媒體的肯定,讓他們能堅持至今,繼續走下去。

 

三十舞蹈劇場的作品,向來不是展現唯美、浪漫的肢體線條,亦非外柔內剛講求冥想的創作手法,他們經常透過物品來探討女性議題,比方說鏡子(《宓若思》)、料理台(《公主,準備中》)等等,或是從生活化的題材來發想,好比說這次的作品《黑醋加太多》。這種聽起來一點都不夢幻的題材,卻是三十舞蹈劇場最真實的呈現與風格。

 

欣賞了幾次他們的演出,若真要我這現代舞的門外漢說出一個特色,倒不是件難事(因為現代舞也沒什麼標準答案,你看到是什麼,就是什麼)。我隱約發現,三十舞蹈的每支作品,和音樂有非常緊密的結合。

 

舉例來說,2005年的作品《祝你身體健康》(又是個很生活化的題材),選用了說唱式(半說半唱,非旋律性)的德語音樂作品,朗誦與吟唱間,聲韻(聲母、韻母)與呼吸(快吸快吐、快吸慢吐、慢吸快吐、慢吸慢吐)的運用,營造出一種特別的情緒和氛圍,更特別的是,我發現了舞者的肢體、呼吸竟然伴隨著語言的韻味而律動著!舞蹈、音樂、語言的結合,就這般自然環扣著。

 

2006年的《城市灰姑娘》,一開頭就以Do(C)-Re(D)-Mi(E)-升Fa(#F)-升La(#A)展開,且以這些音符貫穿全場,如此不和諧的音程,製造出一連串的懸疑問號,正如在城市中的灰姑娘們,是否能繼續朝著夢想前進最終套上屬於自己的玻璃鞋,或是自己用框框住自己的未來,其結局充滿著不定數……。

 

今年的演出《黑醋加太多》,三十舞蹈劇場已經預告演出的最後一個段落,將以舒伯特藝術歌曲《冬之旅(Winterreise)》中的〈晚安(Gute Nacht)〉(註一)帶給觀眾一個靜謐的夜晚。讓我們拭目以待!

 

三十舞蹈劇場「黑醋加太多」

5/7(五)19:30  左營高中舞蹈班劇場(高雄市左營區海功路55號

高雄表演藝術行銷平台會員可享購票不限張數九折優惠!(請洽02-29245475)

 

註一:冬之旅〈晚安〉試聽:http://www.youtube.com/watch?v=h7PR2AfCvUw

《我愛紅娘》隆重登場

文 / 臺灣醒報洪秀玲   圖 / 果陀劇場  (本文由果陀劇場提供)

 

 

睽違3年,果陀劇場打造的台灣百老匯歌舞劇《我愛紅娘》將於5月8、9日在中山大學逸仙館登場,不僅舞台效果繽紛絢麗,服裝造型上也極力表現歌舞劇的的華麗元素,首次演出歌舞劇的白冰冰,和陶傳正、何戎、同恩、黃志偉、錢帥君等人載歌載舞,連廚房裡的鍋碗瓢盆都拿來當樂器,全場充滿歡樂氣氛。


eIMG_0628 在總彩排記者會上,白冰冰以一襲精緻華麗的白色禮服出場,和男主角陶傳正對唱,略帶感傷地詮釋熟男熟女對愛情的渴望;劇中另外3對佳偶陳幼芳、舒宗浩、何戎、同恩、黃志偉、錢帥君,則是甜蜜蜜地合唱出時下年輕人的愛情心聲。


全劇重頭戲和招牌歌曲「愛的味道」,是以廚房為場景,鍋碗瓢盆和水桶菜刀都拿來當樂器的精采打擊歌舞表演,原本沒有演奏經驗的演員們,在朱宗慶打擊樂團的集訓指導下,果然有模有樣地敲打出澎湃激昂的節奏,頗有亂打秀架式。


《我愛紅娘》改編自百老匯名劇《Hello Dolly》,白冰冰飾演媒人同時也是餐廳老闆娘陶麗,為別人也為自己找到幸福好姻緣。首次在歌舞劇中又唱又跳,白冰冰說自己從發聲到舞蹈都是從頭學習,一場餐廳師父將她抱住左右甩動的戲,更讓她膽顫心驚,深怕自己太重被摔下來。

 

導演梁志民談起這部歡樂的歌舞新劇,則感性地表示,這部戲是他獻給上帝的作品。他說,自己過去一年不論在創作或工作上eIMG_0176-0都十分不順遂,但在好友蔡琴的引導下接觸基督信仰,讓他對生命和愛有了新的體認,並於今年1月3日受洗。


和白冰冰的合作,梁志民更覺如同遇見天使,「她的苦難如此深切,卻還能挺過來樂觀面對,我的挫折算什麼?」所以他製作了這部滿是歡樂幸福的戲,希望鼓勵大家拿出勇氣追求幸福。


5月9日母親節正好是女主角白冰冰生日,劇組已經準備要給她一個驚喜,也歡迎觀眾一起來同樂。購票洽兩廳院售票系統02-33939888,或果陀02-25711753(高雄表演藝術行銷平台會員可享八五折優惠)。

2010年5月3日 星期一

在美麗的五月天

文、圖 / 威瑪熊

 

DSCN0043 每年一到五月,就不禁想起了大文豪海涅(Heinrich Heine)的詩《在美麗的五月天(Im wunderschönen Monat Mai)》:

 

在美麗的五月天

正當蓓蕾綻放時

我的內心裡

愛情也開始綻放

 

在美麗的五月天

正當所有的鳥兒鳴唱時

我向她傾訴了

我的思念與渴望

 

 

說巧不巧,高雄在這陽光燦爛的季節中,先是果陀劇場5月8、9日要來中山大學逸仙館上演《我愛紅娘》,緊接著是5月29日在高雄市立文化中心至德堂,屏風表演班將演出《徵婚啟事》,有俗稱「新娘月」的6月,在至德堂也有綠光劇場《結婚?結昏?辦桌!》的歌舞劇節目。

 

看來,從古自今、從西方到東方,這個美麗的季節,除了百花爭奇盛開著,空氣間也飄逸著浪漫、嬌媚的氛圍。在這富有詩意的日子裡,牽起他 / 她的手,沿著蔚藍的西子灣岸邊、沿著文化中心兩旁金黃鮮亮盛開的阿勃勒,悠閒地踏入表演廳,來場幸福、歡樂的藝術饗宴吧!

台灣首齣國台語百老匯歌舞劇【我愛紅娘】

文、圖   /  果陀劇場

 

果陀劇場繼《吻我吧娜娜》、《天使不夜城》、《跑路天使》、《我要成名》,睽違三年後再造動人經典《我愛紅娘》歌舞劇,台灣歌舞劇天王導演梁志民用心呈獻的台灣百老匯,不用到紐約,您就可欣賞到立足台灣21年的果陀劇場精彩的年度鉅作,《我愛紅娘》全劇繽紛、絢麗、熱鬧,梁志民導演串連歌、舞、戲劇三種元素,以料理比喻人生,深刻以音樂、造景、舞台、服裝…等各方面,面面俱到的讓劇中四對年輕人、中年人的感情故事,傳神地將戀愛中那酸、甜、苦、辣的滋味表達的淋漓盡致,十足扣人心弦。 

 

eIMG_0294白冰冰扮紅娘 PK芭芭拉史翠珊

歌舞秀、演戲、拍電影、唱歌、主持,能歌善舞且精通國、台、日三種語言的白冰冰,妳一定感受過她的舞台魅力,但是擁有高人氣也具有高度親和力的白冰冰更是演出「陶麗」的不二人選。改編自紐約百老匯名劇《Hello  Dolly》的《我愛紅娘》,過去在百老匯中,向來就是只有大牌才能演出的角色,而在台灣能夠撐起「陶麗」充滿熱心、親切、活力的寡婦角色,非白冰冰莫屬。 以國外經驗來看,前後一共演出4000多場的《我愛紅娘》的卡洛錢寧(Carol Channing)、在美國歌舞劇史上排名第一、第二的重要表演者的伊索摩曼(Ethel Merman)及瑪莉馬汀(Mary Martin),再來就是享譽全球的美國藝壇傳奇芭芭拉史翠珊(Barbra Streisand)都是數一數二的「陶麗」最佳詮釋代表。而台灣版的《我愛紅娘》女主角冰冰姐也自信能夠自我挑戰演藝事業最高峰,更信心滿滿地能夠超越紐約百老匯歌舞劇天后芭芭史翠珊,果陀劇場在密集排練兩個多月下來,更親眼見識了白冰冰所詮釋的台灣版「陶麗」,絕對烙印人心。


黃志瑋形象大逆轉 與陳幼芳 舒宗浩賣力扮醜搞笑

帥氣名模黃志瑋在劇中與資深舞台劇演員舒宗浩一同飾演房屋銷售員,在以往戲劇演出上總是塑造成王子形象的他,這次加入《我愛紅娘》首度挑戰扮醜搞笑的模樣,不僅模樣逗趣,還得被踩在地上,犧牲相當大!資深舞台劇演員陳幼芳更以過來人經驗讚許黃志瑋的搞笑潛力,期許他往「最帥的諧星」來發展。

 

而第一次參與歌舞劇的黃志瑋,自認為是舞台上最菜的演員,相當緊張的他,在台北場演出前更是大失眠一直到凌晨五點,不過一刻也不忘演出的他,則起床繼續看劇本及背歌詞,希望在舞台上有亮眼的好成績。

 

何戎染金髮 苦練舞蹈 詮釋舞蹈家 歌舞令人驚艷 eIMG_0166

而私底下不擅長舞蹈的何戎,在劇中飾演一位熱愛舞蹈的年輕人,與歌手同恩飾演一對戀人,兩人在劇中為愛勇敢、實現理 想,參加舞蹈大賽舞蹈老師還特別編了一支舞,不僅強調肢體感還要將同恩又抱又舉的,相當耗費體力,力求突破的他不僅兩個月減重七公斤,還因此苦練到腳扭傷。此外還因應劇情要求畢生以來首次染上一頭金髮,飾演一位勇敢追求愛情的25歲年輕小伙子,挑戰演藝事業另一境界。而劇中與何戎飾演小情侶的同恩,清亮的歌聲總是讓人耳朵為之一亮,舞蹈戲分頗重的她,也為戲戒掉最愛的珍珠奶茶,與何戎舞出輕盈感的現代舞。


陳國華領軍 Live Big Band爵士歌舞劇 音樂氣勢直逼紐約

《我愛紅娘》改編自紐約百老匯名劇《Hello Dolly》,在果陀的打造之下,以前所未有的國、台語穿插,成為台灣史上首齣雙聲Big Band的爵士歌舞劇,襯托著繽紛絢麗的服裝造型及歌舞場面。記者會上全程演出將由音樂總監陳國華統籌,搭配吉他、貝斯、鼓、鍵盤等專業樂手所組成的「國華大樂隊」以Live方式隨著演員及劇情搭配上動人音樂,此外更打造13首動人歌曲,有輕快、戲謔、深情、繽紛等曲風,音樂臨場感十足、氣勢可比紐約,此外國華老師也將在正式演出中演唱劇中換場歌曲「配對遊戲」、「我愛紅娘」等歌曲,屆時將會有令人驚奇的音樂場面。 另外,果陀更與朱宗慶打擊樂合作,劇中一段將鍋碗瓢盆當樂器,絕對精彩的打擊樂演出深印人心。

 

陳樂融加入「主菜vs配菜」愛情哲學,Norman 老師結合多元舞蹈元素 為劇增添更多新意
此次編劇陳樂融老師所編寫的劇本,除了把「料理」與「情愛」拉緊關係之外,更強調編劇的另一個面向:「主菜vs配菜」,在歌詞的創作上「暗示」這首歌由冰冰姐唱出,更讓演工作人員為之動容。另外歌舞劇中不可或缺的舞蹈元素,也邀請果陀長期合作的Norman老師擔任舞蹈總監,為整齣戲創造出森巴、騷莎、現代芭蕾、探戈、改良印度舞、disco舞…等多元舞貌,舞台上20多位載歌載舞的歌舞大場面,勢必將帶你走入台灣百老匯的舞台世界。 

 

演出時間:5/8(六)19:30、5/9(日)14:30

演出地點:中山大學逸仙館

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2010年5月2日 星期日

「2010春鬥」登場,時尚的舞蹈饗宴

文 ∕ 雲門舞集     攝影 ∕ 劉振祥

 

雲門舞集2「2010春鬥」將於5月8、9日在高雄市立文化中心至德堂演出。甫獲得丹麥「第三屆跨界連結編舞大賽」第二名的黃翊,將發表最新舞作《浮動的房間》,這是繼得獎作品《低語》之後,黃翊沉澱生命經驗後更為成熟的創作。

 

古名伸最新作品《碎浪海岸》,從站立的動作出發,一個人、二個人到一群人的互動對應,從靜止到急速,從零度到沸騰,有如古名伸有一回坐飛機到台東,從機上俯看海岸線,遠看是一條細白的線,近看則是相互推擠、擁抱、交疊的浪花,就像人與人的關係,頻密交織。

 

古名伸說,第三段的雙人舞看似簡單,對舞者卻是很大的挑戰,因為,舞者的身體必須變成傳譯機,將正在發生的當下傳給另一方,另一方接收後再傳譯回應,需要成熟的身體才能達成。

 

dragoncheng 鄭宗龍的《裂》是對生命成長過程的總整理,就像電影畫面,生命中的悲與喜一幕幕流轉,有時又像電腦一樣,多個視窗不斷被開啟又關閉。鄭宗龍形容,《裂》的創作過程,就像停下腳步重新梳理自己,如今的他,環視經過整理的一切,很有成就感。

 

《裂》不只是對生命的梳理,鄭宗龍也將二十多年學舞經歷,不同舞蹈元素放進新作中。從傳統戲曲的肢體元素,到電子機械式般拆解的動作,鄭宗龍說,《裂》的舞蹈不激烈,卻多點奇幻的意味。

 

huangyi 剛從丹麥抱回跨界連結編舞大賽第二名的黃翊,以雙人舞《低語》獲獎。他在得獎後寫下感言指出,《低語》沒有高難度的動作與驚人的爆點,而是細微的動作與兩人關係的緊密對仗結構,像是點滴蓄水而成,不是討喜的類型,但評審看到了。

 

黃翊相信:評審如果看到新作《浮動的房間》,同樣也會喜歡;因為,《低語》正是新作的前身,需要一段生命經驗的積累,以及遇到可信任的舞者才可能完成。黃翊期待觀眾像在家裡看電視一樣,不要有負擔和預設立場,走進《浮動的房間》就會有驚喜與發現。

 

黃翊精心打造的《浮動的房間》,舞者是房間主人、牆、家具、寵物...,不同個性的房間上演不同的故事,成形又拆解,有點魔幻,又有點孤獨。房間裡還有一隻神出鬼沒的「狗」,不經意間會意外現「聲」,為舞作增添會心的幽默。

 

今年的春鬥舞台有如一場時尚的走秀。《裂》的服裝設計林秉豪,以立體剪裁、不同材質拼貼的黑,將舞者變身為神祕而摩登的模特兒。林秉豪從百褶的概念出發,像蓋房子一樣包裝人體,以不同大小、不同版型、不同質感的百褶,拼貼出虛實及光影交錯的時尚黑。一雙彈性內搭褲,如太極般虛實交應,搭上時下流行的leggings(內搭褲)風潮,舞者都想擁有一件,紛紛向林秉豪下訂單。

 

《浮動的房間》服裝概念來自賈克梅第的雕塑作品。服裝設計楊妤德著手設計前,黃翊與她分享觀看賈克梅第作品的心得,不規則的鑿痕與瘦長的身形,安靜地刻畫出人的情感與面貌。楊妤德選擇織縫有鬆緊帶的白色布料,水煮後加深皺褶,再以手繪漸層的灰、黑、藍、棕、紅色,隨著舞者身體的舞動,也舞出斑駁的時間感。

 

演出時間:5/8(六)7:30 PM
                 5/9(日)2:30 PM

演出地點:高雄市文化中心至德堂

購       票:高雄表演藝術行銷平台會員憑【專屬訂票單
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2010年5月1日 星期六

關於「黑醋加太多」的創作想法

文 ∕ 張秀萍  (《黑醋加太多》製作人 ∕ 編舞家)

 

1332我吃羮麵會習慣加黑醋,為了美味的緣故。

 

2008年的某一天,當我叫的肉羹麵端上桌時,思緒突然飄向別處,但右手卻習慣性地拿起黑醋持續倒下,等到回神時,不禁驚叫了一聲:「啊!黑醋加太多了!」雖然過程可能不到五秒鐘,多倒的黑醋也還在勉強入口的範圍裡,但真的不是我所習慣的份量,吃完了那碗麵,一個感覺:太酸,也太鹹了。

 

【黑醋加太多】較像是搖滾樂團、而非舞蹈作品的名稱,但這五個字卻對我產生了某種特別的「召喚」。黑醋,從來就不是桌上菜餚的主要調味料,但有時少了這一味,或味道過重,那美味也就不是預想中的美味了。因此,我開始去感受生活周遭是否有類似「一不小心就太多」的狀況,而電視,這個盒子很快就引起我的注意。

 

習慣整天開著電視的人,其實不少,除了打發時間,也能透過電視節目內容知道更多訊息。如果輪流收看各家新聞台,很容易發現麥克風出現的頻率極高,尤其某一熱門話題正在被熱烈討論時。媒體追逐當事人、黑壓壓的麥克風淹沒了受訪者,甚者,有些記者會扮演起神探柯南,臆測情節、讓新聞變成連續劇,有些記者則主導發言權,剪接後的新聞,事實反而變成是非。

 

而立法院搶麥克風、搶著發言、阻止別人發言的爭奪情形,也是另一個台灣媒體中見怪不怪的畫面。麥克風等於發言權,那是個委員們可以大聲說話、成名曝光的絕妙時機。我曾想像自己若是個剛剛降落在台灣的外星人,從電視盒子的新聞畫面中,看到這個長條形、被稱做麥克風的東西,一定會猜想它的地位威嚴重要,甚至應該是個被虔誠膜拜的聖物吧!?我將這種現象戲稱為「麥克風神話」。

 

社會上有話要說的人很多,透過各種管道,如媒體、網路表達意見,引人注意、尋求認同或證明自己的存在感。「說」這個舉動或渴望,在【黑醋加太多】佔有極大的份量,「一不小心就說太多」時,話語的內容是否會跟著變質?

 

整場結構採用一天當中的時序變化,分別為「得意的一天」、「晨間操」、「麥克風情人」、「愛情,只是個插曲!」、「喧囂的午間」、「夜色逼近中」、「夜晚絮語」等七個段落。麥克風除了連結媒體的意象外,我也為它命名,讓它擬人化,當成個人情感或感受抒發的對象或管道。在情感部分聚焦於愛情,感受部分則呈現出獨處時的胡思亂想,對空氣提出一個個問題,彷彿外在的喧囂靜止了,內在的雜聲卻要開始了…。

 

那失手的五秒黑醋時間,衍生成為一個70分鐘的作品,試想:長期身處在擾嚷紛亂的人們,就像悠游於加熱溫水中的青蛙,暴露在眾多訊息的刺激下,仍能不麻木而保有判斷能力嗎?習慣於喧嘩的我們,又何時能尋得一刻心靈的安靜呢?

 

 

三十舞蹈劇場「黑醋加太多」

5/7(五)19:30  左營高中舞蹈班劇場(高雄市左營區海功路55號

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