每一場演出末了，總是少不了演出者的「謝幕」，所有演出者跳離了剛剛扮演的角色，回到演員、舞者、音樂家等藝術家本來身份，接受觀眾的掌聲與鼓勵……，讓演出者與觀眾在同一時刻分享舞台上的成果。
曾有同學在初次進入劇場後，所冒出的第一個疑問並不關於表演內容，而是問我：「為什麼他們要不停把幕拉起來又放下？為什麼拍手要拍這麼久？」，我笑著告訴他們：「這也是表演藝術初次最讓我驚訝的地方。」他們不知道是否發現，自己正在體驗表演藝術最珍貴有趣的地方：「現場」。
因為我們存在於現場，觀眾可以直接回饋藝術家對於演出的感受，若是觀眾明顯對於方才的表演不感興趣，那掌聲將是低沉、了無生氣，彷彿再多拍一下也累煞了人；要是掌聲是熱烈而清脆，上下拉動的布幕則會因為感受到觀眾渴望遲遲不放表演者離開舞台；再更強烈的迴響是觀眾會站起歡呼、猛力拍手，在音樂會更有高喊安可的有趣傳統，好叫出在節目單上未曾出現的「隱藏曲目」。
5/10在台北演出的蘭陵30系列經典《新荷珠新配》，由台灣當代幾位久未粉墨登場的資深劇場演員擔綱演出，據說演員賣力飆戲，觀眾看得過癮，謝幕時鼓掌超過十分鐘久久未歇，使在現場的每個人都心情激動，觀眾回到家仍在感動之中不能自已。而我在高雄，觀賞雲門舞集2的《2009春鬥》，演出結束時大聲熱烈鼓掌，但舞者面前的幕拉下以後，觀眾忽然不知所措，掌聲漸歇，觀眾席的燈也亮了，暗示觀眾可以離場。此時原本預計謝幕還有續集的我們，愣了一下，不敢相信就這樣結束了這個下午，只好再用力鼓起掌來，表達對演出者熱切的鼓勵與感謝，此時布幕像長了耳朵，忽的拉起！原來舞者們還沒有離開，他們仍在等待觀眾，接受了對於這個演出衷心的敬意，讓我們帶著微笑步出劇場。
謝幕，是每一場演出不論任何形式都幾乎存在的，表演者、觀眾，與技術人員最細緻的互動之處，是否要再拉一次幕？是否要讓燈光持續照亮著舞台？是否要應觀眾要求再上台一回？能不能讓台上台下雙方都有個美好的ENDING，全憑即時反應，這也是劇場珍貴的地方。我們給予表演者立即的迴響，讓演出者從觀眾的氣場與反應，知道自己的演出獲取多少觀眾的心。我愛看謝幕，此時真的覺得是演出的一份子，就像吳念真導演對觀眾說：「要有你們，演出才是完整的。」，當台上演出結束時，謝幕就換觀眾表演了！
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