四位型男編舞家飆個性、拚創意、玩特色

台灣新世代最「夯」編舞家，全數到位。四位各具才華，酷帥有型的年輕編舞家布拉瑞揚、鄭宗龍、孫尚綺、黃翊首次同台競技，互別苗頭，雲門舞集２春鬥2011《遊戲場》，驚艷度絕對百分百。

今年春鬥雖定名《遊戲場》，但較勁意味特別濃厚，四位型男編舞家，挾著無敵青春卯足全力，大膽飆個性，拚創意，玩特色。布拉瑞揚《出遊》，讓春鬥舞台變身為夢的遊戲場；鄭宗龍《牆》，打造出比極限運動跑酷還酷的遊戲場；孫尚綺的《屬輩》，宛如置身動物園的遊戲場；黃翊《機械提琴－交響樂計畫之一》，是加入體溫的科技遊戲場。

四個年輕人，四種大膽玩法，雲門２藝術總監林懷民開心的退在一旁抿嘴微笑，大聲拍手叫好。3月23日至5月7日雲門舞集２春鬥2011《遊戲場》於台北、台中、高雄演出九場。台北五場最高票價座位，已被熱情粉絲搶購一空。

春鬥擂台賽還未開打，春鬥編舞家就在國內外大放異彩，提前較勁。布拉二度受邀前往紐約，為瑪莎．葛蘭姆舞團編舞；鄭宗龍在「中華民國建國一百年跨年慶典」中挑樑擔任執行導演；黃翊入選美國舞蹈雜誌2011年「25位最受矚目舞蹈工作者」；除了這三位台灣觀眾熟悉又叫好的編舞家之外，林懷民特邀近年崛起於歐洲舞壇，榮獲德國斯圖加特國際獨舞藝術節編舞金獎，目前受邀為法國VIA國際藝術節編創新作的超新星孫尚綺，加入春鬥尬台。


布拉瑞揚《出遊》
1999年春天，布拉在紐約接到當時雲門２藝術總監羅曼菲的電話，請他回來為學弟妹編舞，就是這通關鍵的電話，將布拉帶往了編舞的道路。《出遊》是2000年他為雲門２編的第一支作品，於2000年雲門２創團時首演。相隔十一年後，布拉瑞揚與雲門２重排《出遊》，別具意義之外，編舞家或舞者十年的沉澱與歷練，讓作品迸發出更深刻與令人感動的力量。

《出遊》的舞作意象鮮明。如夢般的旅途上，一個全身塗白，撐著大傘，拖著行李箱的旅人走來走去，夢遊女子無意識地任由人不斷穿脫衣物，隱喻生命的交替。

《出遊》首演後，很多觀眾對布拉說，很喜歡這支舞，但如果舞者再成熟一點，一定更有味道。十一年後重排，布拉說，因為舞者的精彩，賦予作品更多的靈魂。舞者則表示，第一版《出遊》像素描，淡淡的，現在像油畫，筆觸更細膩。「在瘋狂的舞動中尋找最貼近的靈魂」，享受在舞作的氛圍裡。

鄭宗龍《牆》
鄭宗龍《牆》2009年由雲門２首演，歐洲舞蹈雜誌讚譽：「你絕對會逐漸愛上《牆》。」PAR表演藝術雜誌也稱讚「鄭宗龍用麥可葛登充滿重量感的音樂，創造了一支極具重量感的舞蹈」。

鄭宗龍表示，對於一個創作者來說，可以花一輩子時間「捏塑」一個作品，是一件很幸福的事。2009年的《牆》，他關在牆裡，想要看見牆外的世界；2011年的《牆》，變成透明的玻璃帷幕，讓他看得更清楚，也像開了一扇門，可以自由進出。

新版《牆》細節上做了修補，結構有些更動，更緊湊，張力更強。鄭宗龍希望，觀眾一同走進他重新築起的《牆》，感受牆裡的緊張，以及牆外的海闊天空、自由自在。

孫尚綺《屬輩》
曾為二團舞者的孫尚綺，2001年前往歐洲發展。歷任德國莎夏．瓦茲現代舞團、紐倫堡現代舞團、義大利杜林現代芭蕾舞團等歐洲舞團的簽約及客席舞者。2007年，孫尚綺遷往柏林，成為自由舞蹈工作者，也開始編舞創作。2008年獨舞作品DialogueⅡ，榮獲德國斯圖加特國際獨舞藝術節編舞金獎。

對外來文化包容力極大的柏林，給了孫尚綺創作的養分與更自由的實驗空間。他的創作擅長結合舞蹈、音樂、影像、劇場和文學，德國斯圖加特日報評孫尚綺「巨匠的質地，令人屏息。」

孫尚綺為雲門２編創的新作《屬輩》，雖不從文本出發，但融合戲劇的元素。創作靈感來自他搭乘地鐵時，看到一位患有神經系統疾病的女士，身體不規則地扭曲、顫抖、彈跳，口中喃喃自語。

這位女士的異常舉動，讓孫尚綺聯想到一些無法用常理來解釋的記憶，荒謬、滑稽。像透過凹凸鏡片，孫尚綺看到正反兩極的世界，身體跟意識漸行漸遠，甚至接近半人半獸。在獸性與人性間，互相拉扯。

發展動作時，孫尚綺請舞者從記憶回想，選擇一種動物來詮釋，包括眼神和姿態，再從動物變回人。八里排練場成了動物園，舞者變身為烏龜、豹、鳥、猩猩、蜥蜴、海星......，排練過程，有人撞到「黑青」，但也忍不住發笑。

孫尚綺說，《屬輩》，是一個偏中性的名稱，不男不女，它代表一種世代所發生的現象，一種對情緒的悶騷，孤獨，慾求不滿。

黃翊《機械提琴－交響樂計畫之一》
正在金門當兵的黃翊，年初獲選美國舞蹈雜誌2011年「25位最受矚目舞蹈工作者」，舞作SPIN也入圍台新藝術獎。將在春鬥發表的《機械提琴》，去年獲得第一屆數位藝術表演獎首獎後，曾在台北紅樓劇場小型呈現。春鬥中，黃翊強化了舞蹈成分，讓這支從科技出發的作品，更有可看性。

《機械提琴》由四位舞者與身上有二百多個零件的四把機械提琴共舞。黃翊請來法籍越裔作曲家孫仕安、流行音樂創作歌手張懸，根據舞者的肢體譜曲，再結合機械提琴感應裝置，創造出不同的視覺及聽覺經驗。

黃翊說，這是繼SPIN之後的第二個創作實驗，它的難度與SPIN不同，是建立在舞蹈與聽覺的連結，《機械提琴》只是第一步，他的最終目標希望能以「舞蹈」指揮整個機械交響樂團。

演出時間：
2011年5月6日（五）  19:30
2011年5月7日（六）  19:30
演出地點：高雄市文化中心至德堂
購票請洽：兩廳院售票系統  （高雄平台會員可享85折優惠，請來信索取專屬訂票單）