文 / 林學敏（雲門舞集2團 高雄文藻外語學院講座隨堂紀錄）
提到雲門舞集，就不能不提到林懷民，這位享譽國際卻依然謙卑低調的台灣舞者及編舞家，當年創出雲門舞集，不過是來自於對舞蹈的熱愛。他認為台灣應該要有一支職業舞團，在眾人被物質及金錢迷惑的年代，他流浪到國外，回到台灣後，毅然的舉起這份社會承擔的責任。林懷民有著用不完的編舞能量，每年，他都還有新的舞作創作，這些舞作至今在全球演出近一千七百多場，平均3.5天一場。
對舞蹈如此執著的林懷民，理想的實踐卻是在雲門舞集二團。
「雲門二是我的夢想，為了跳舞給這塊土地上的所有人看。」
雲門二團於1999年創團，至今舞蹈超過70萬人觀賞。在2006年病逝的雲門二團藝術總監羅曼菲，對於二團她如此說著：「雲門二團不同於一團，它是為了補足舞者在小地方表演的機會，為了提供年輕人表演的空間，讓職業舞者能夠全心全意的投入表演，給年輕的編舞家創作的空間。」在一團在國際巡演的時候，二團為了深耕這塊土地而留下。
許多的舞者從學校畢業後進入雲門二團，進來後才發現，他們沒有太多上台的機會，而是跟著舞蹈家到偏遠地方，在廟口，社區，球場跟當地的居民互動。他們前進災區，去各個偏遠小學，去醫院為因病而苦的肉身起舞，去大家幾乎都沒有聽過的地方，一開始，年輕的舞者們也有掙扎，但，舞蹈啟迪他們對身體對自我的靈魂的對話，也藉由舞蹈，啟發了他們對這塊土地的心意。
用生命跳舞，除了跳舞還是跳舞
舞者的生活非常規律。十點半到排練場，前兩小時上基本課程，像是芭蕾舞，現代舞，太極導引還有即興。十二點半休息後進行舞作排練，因為排練的強度非常高，每個人都要帶三到四件衣服，一整天下來，一個舞者平均要留到三公升的汗。他們的吃飯時間是兩點半到三點半，午餐吃很少。當晚間排練完成之後，還必須為全身按摩，舒緩並休息才回家。
舞者的舞蹈生命並不長，四十多歲就將近極限，因為人的體力無法再負荷如此強烈的運動。但是舞者們三十到四十歲之間的舞卻是最好看的，此時他們的人生經驗已經足夠融入肢體，舞出的線條除了感情，更是靈魂與生命的激情迸發。
為了跳舞，雲門的舞者們甚至必須忍受長期的孤獨與家庭的分離。曾經有位結婚的舞者，只能夠在演出當天，在下了交通車的數分鐘裡與自己的兒子擁抱，接著就上台並且繼續巡演行程。也有人在國外時看到粽子，激動的大哭，因為太想家了。所幸現在的網路非常發達，為了與家人聯繫，許多舞者在網路溝通工具的運用上都非常熟練。
林懷民要求完美，激勵新銳編舞家
林懷民對於舞者的表現，常常用抽象詞彙給予舞者們情感上的觸發，例如「清晨第一道微風吹過臉上」或著是在排練《行草》一舞，要演出者們跳出「永字八法」的感覺。除了舞蹈，舞者們排練時的音樂，林懷民更堅持現場演奏，他認為表演藝術跟人有關，音樂也包含在內，錄音的聲音是沒有感情的。因此，雲門的舞者也對音樂情緒非常敏感。除了藝術方面的要求，他也認為肢體的能量來自心靈本身的厚度，因此，他要求舞者們必須看書，各式各樣的書才能夠增長舞者的視野跟觸角。
林懷民對於舞者的期許，正是本次春鬥遊戲場，四位編舞家如此傑出的原因所在。
布拉瑞揚。帕格勒法
「漂亮的線條本身一定要有靈魂來支撐。」
布拉瑞揚是台東排灣族人，在雲門內被戲稱為「布拉」，他總是很委屈的說，「原住民沒有人叫布拉，都是叫布拉瑞揚。」原來，林懷民在排戲時，總是會一個人一個人雕琢動作，當他叫到布拉瑞揚的名字，四個字讓林老師感覺到氣勢弱掉，從此，林懷民就叫布拉瑞揚「布拉」，這個小名也跟著他到今天。
布拉瑞揚學舞的經歷也非常曲折，小時候的他，因為看了薪傳的演出，立下志向決定當舞者。在自己的房間內用大海報寫著「舞出一片天，林懷民第二。」
高中時瞞著父親報考左營高中的舞蹈班，才發現所有的同學都是自幼學舞，每個人都非常出色。當下，他認為自己一定不會考上。當他考完術科後，其中一位評審問他：如果我讓你考上，你會不會來就讀？布拉瑞揚發誓他這輩子沒有這麼激動過，只能夠不停的點頭。後來，他也如願考上舞蹈班。而這個詢問他的評審，就是林懷民。
鄭宗龍
「09年我關在牆裡想看到牆外的世界，今年的牆，我覺得是玻璃惟幕。」
鄭宗龍今年35歲，也曾經是雲門的舞者。小的時候，他陪同父母在萬華賣拖鞋，就像《艋舺》的劇情一般，也曾經誤入歧途。在回歸生活後，林懷民請鄭宗龍為他開車，這一載，載出了另一條路。林懷民在乘車時，會要求鄭宗龍開啟愛樂電台，並且一首一首，教導他樂曲，或著是帶著不同的演出票卷，要他一起前去觀賞，然後談談個人的觀點跟想法。最讓鄭宗龍震撼的，是林懷民帶他到音樂廳的誠品，告訴他「你就挑一本書，找好後找我，我送你。」鄭宗龍卻在此時發現，他完全不知道要挑哪本書，自此，他開始看不同的書。這些都是林懷民給他的震撼教育。
黃翊
「我覺得交響樂演奏者手部變化很細膩很美，這齣舞將從古典樂器中找回被遺忘的經驗。」
黃翊今年才27歲，父母都在跳國標舞，從小在舞廳長大的他，總是蹲在桌子底下，看大人們翩翩起舞，古典樂曲以及歌廳的燈光成就了他的編舞風格。
因為家中發生變故，所有的學習及創作費用都是他自己賺來。曾經，羅曼菲看黃翊想要買等級更好的電腦，於是二話不說提錢給他，完全沒有懷疑，當下震撼了他，也讓黃翊能夠做很多跨領域的創作。
孫尚綺
「屬輩是自我追尋身分認同的過程，講的是身體的意識與下意識的情緒反應，用身體來敘述的電影。」
孫尚綺是雲門舞集二團的創團舞者，後來到德國研習，曾有一次，他在德國地鐵上看到一個女孩在抽搐，讓他發覺人類心裡的深層情緒非常難以捉摸。他非常喜歡戲劇及文學，因此在他的舞中，很多東西會照戲劇腳本來編。在《屬輩》裡，每個舞者都有獨舞當主角的時候，代表每個人都有人性及獸性的拉扯，他要求舞者想像自己是一種動物，那不只是舞蹈，是用音樂跟氣氛想像自己的故事。
現代舞的距離其實沒有那麼遠
許多人都以為，舞蹈之於戲劇音樂是非常難懂的。但，無論是布拉瑞揚拖著行李廂不斷穿脫衣的《出遊》，以舞者肢體來帶動自動提琴奏曲的黃翊《交響樂計畫一》，讓你穿透高牆遇見自我的鄭宗龍的《牆》，或著是孫尚綺牽引人性與獸性身分的《屬輩》，都帶有年輕編舞家本身的情懷及浪漫元素。現代舞，真的沒有我們所想的那麼遠。每年雲門二團的春鬥，就是雲門給年輕的編舞家及舞者在舞臺上著裝起舞的機會，是他們每年唯一正式演出的舞台。
還等什麼呢？快來買票入場吧！聽說，高雄場布拉瑞揚會來跟大家說舞喔！
演出時間：
2011年5月6日（五） 19:30
2011年5月7日（六） 19:30
演出地點：高雄市文化中心至德堂
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