專題報導：四十七個人的《人物語》

文/鍾尚宏

看著冷風中來來往往進場的觀眾，沒想到岡山也吸引了不少人潮，突然覺得四十七是我當下的感受，一直很喜歡四十七這個數字，她有種不完整、不協調、卻又卓然獨立的姿態與性格，正如同在《人物語》中的感受，一種奇異的美感襲上，人與物的對話，在似裸非裸的肉身與彷如物品的泡綿之間，舞蹈已非舞蹈，肢體也非肢體，物之內與物之外型塑而成的，不是人性也是人性，我們就在這矛盾徬徨的年代，內化也外化著是異化的自我。

不同於「嬰兒油」系列，《人物語》可能是光環走向未來最重要的逗號，在這個現代主義瀰漫的年代中，人與物之間的鬥爭與依偎已不能用二分的概念區別，雲門的《風影》用了大量的技術與裝置，譜成了人類在商品世界中面對不可知未來的驚悚與空虛，而《人物語》很單純地透過舞者與道具的形式，對話出當代人類面對物化的無力與自省。當嬰兒油不在侷限於地板有限的空間，而漂浮成一層又一層的空氣時，肢體的流動所受限的不只是面對自我的困境，而是一層一層空間所包裹擠壓，僅僅剩下的是大量的人聲，呼喊催促著一種存在又非存在的狀況，一種身體極不協調的斷裂與移動。這是什麼樣的狀態？你是否在百貨公司消費時，左眼注視銀鎮的飾品，右眼觀看Gallop的素杉，而前腳與後腳拉扯著你往誠品與威秀兩個不同方向的手扶梯…這是我今天在大遠百17樓的窘困樣態，被囚困的模樣。

人與物的關係幾乎是這半個世紀藝術界最重要的議題，創作者以不同的素材、形式鋪陳出人與物的末世風景，人的主體性在物的世界中成為物之客體的一部份，化約成一個一個的符號，那是多麼荒涼的一片原野，卻又猶如炫麗繽紛的百貨櫥窗。

在一個缺乏解答的命題中，我們永遠難以知曉該何去何從，但最終，劉紹爐以自然的野性作為現代社會的救贖，當鮮紅的布條直竄天幕之上、爬滿整個舞台，跳動的血脈是舞者自由意識的恣意流竄，人最終回到自我的野性，回歸了自然，回歸了屬於人性的自在。我想，這大概是劉老師這麼長時間浸滯在道家思想中的體悟，藉由物之力回歸自然、與自然同存似乎是面對當代社會的一種答案。

然而，我沉溺在消費的愉悅中，那短暫的快樂彌補著我永恆的空虛，寂寞孤單成為自我療傷的自動化控制，我在其中，在Mus的新專輯中，渴望被救贖但也渴望繼續淪落，人與物的對話，或許不僅僅只有一種答案，我繼續往前走去的，會是什麼景色？我不清楚，但我依舊，願意選擇前行…在物化的世界中，追尋我的人性，正如那個數字，四十七。