文化近年備受注目，文化部的成立顯示了政府對文化的決心與關注，各地區政府也紛紛投入藝文行列，除了積極爭取藝文建設、邀請知名藝術家前來演出以外，藝術節更是有如遍地開花般在各地區舉辦。
1510藝文意識小聚場在藝術節主題的第二季，邀請了執行2008至2011年台北藝術節的總監─王文儀，依據豐富的劇場藝術節目策劃經驗，為大家剖析劇場藝術節的企劃過程與策略。首先，針對何謂文化、表演藝術以及藝術的需要等，進行深思與探討。經過一輪的腦筋急轉彎後，再藉由分享其策劃台北藝術節的經驗與策略，以了解藝術節舉辦可能面臨的挑戰與建議。
在深入談藝術節策劃之前，先提出"何謂「文化」"的議題。每個人對文化的定義不同，但多認為「文化」是人民生活的方式；對王文儀來說，「文化」是你我共同記憶與價值觀。每每談到文化，必定會連帶提到藝術，藝術至今備受推崇，但，為什麼我們「需要藝術」？它並非像日常生活用品，是人人皆需要；作為休閒娛樂，人們有其他多種選擇，如：旅遊、看電影、書籍等，為什麼我們「需要」藝術？王文儀認為，藝術它是文明的進化過程，從古至今發展累積出來的結晶；藝術是生命侷限的超越，人擁有有限的生命，但藝術卻能為人們留下永久存在的可能、也為人們實現夢想與想像；藝術是生命情調的共感與共鳴、苦悶的紓解與解脫，透過藝術我們的情緒有了宣洩與寄託；藝術是創造的歡愉，但它並非是藝術家的專利，它是我們共同的渴望與需求。
藝術包含了音樂、舞蹈、美術等，劇場亦是。為什麼我們需要劇場？有學者認為，劇場是一個時代的縮影，在不同時期的戲劇作品中，除了顯示出當時的歷史背景、特色、民俗風情等，更能從中看到社會的內涵、心靈的反射。劇場不同於美術，透過筆墨就能將藝術家的意念呈現於眼前；它也非如音樂，透過樂器與音符，就能帶領觀眾進入藝術家想表達的情緒氛圍。劇場是集合的藝術，它需要劇本、音樂、舞台、演員、燈光等，集結多種各式元素才得以完整呈現於觀眾眼前。劇場亦是學會欣賞的起始點，因為語言是最容易理解與溝通的媒介，透過演員的對白與肢體語言、燈光與舞台的巧妙搭配，觀眾較容易深入體會。對王文儀來說，「劇場」的需要，是因為它是真實的，是汗水與溫度實實在在的累積。經由上述的思考與探討，大家對於藝文的定義與重要性有所了解，那為什麼文化需要經營？何不讓文化自然而成？王文儀老師認為，文化是人類文明的演進、都會的精神糧食，若不經營文化，人們就少了回顧與前進的途徑之一；文化的經營是讓傳統變成養分、讓前衛變成習慣，使非主流也有機會發聲，菁英藝術更不會因此消失，庶民非意識形態，因此文化需要經營、藝文需要重視。
「台北藝術節」是台北市政府自1999年起推行的重要文化政策，近年由台北市政府文化局及台北市文化基金會共同承辦，提供優秀藝術人才發揮創意，並整合相關藝文資源，展現藝術跨界合作豐富多元的重要平台。台北藝術節於2008年面臨了挑戰─重拾品牌（市場）以及知名度。所謂的品牌應是由消費者來決定，決定觀眾族群最重要的是作品或節目的組合，而非行銷。王文儀提出認為作品或節目組合不敗的要素：題材加上具有知名度或熟悉度的人物。藝術節的節目策劃著重與考量點主要有七點：好看、剖析人性、共同語言、普世價值、領先思潮、純真靈魂以及驚喜，其中，好看與驚喜是最重要的。對於台北藝術節來說，其最重要且唯一的核心，就是節目。因此台北藝術節2008年重新定位，以「創新、精緻、多元」為宗旨，秉持「以實質為根本，以口碑為酵素」的原則，提出「Bravo Only」為口號。主題方面選擇容易行銷的。2008年台北藝術節以Robert Wilson為主題，以經營其品牌；2009年是眾所皆知的Shakespeare；2010年以煽情為主題；2011年則以思考為出發點，帶給觀眾一場哲學趴。觀眾對於台北藝術節的觀點從注意到這個活動，進而擴大參與、黏著，直至信任這個藝術節。王文儀期許台北藝術節是酷炫的，「酷炫＝深度＋酷度＝知性＋感性＋感官性」。
學習策劃藝術節的策略之外，我們應該不停的思考，像是「劇場是個什麼樣的產業」？王文儀認為，它是手工業，因為人力是缺一不可的重要資源，它的創作無法獨立完成，需要靠人來呈現，且需要具備藝術價值，劇場需要集結許多資源，因此必須思考如何降低成本以及提高利潤。在企劃（創作）之外，周遭亦有許多需要考量的面向，如：定位很重要，因為它會影響行銷面，錯誤的定位與行銷方式，將會吸引到非目標觀眾；定價則會影響到票務等。此外，有時會邀請國外藝術家前來演出或合作，合約與稅務也需審慎注意。對於台北藝術節而言，其永遠的挑戰是時時提醒自己，經營管理的目的在於"尋求最有效模式獲利"、追求"沒有經驗值的嘗試"創意的行為核心、市場目標重點在於"大眾訴求"，而藝術節靈魂在於"獨特與孤獨"。
最後，王文儀給予對於藝文感興趣以及工作中的夥伴一些建議：擁有熱情以及求知的習慣，這些將成為你的知識。求知習慣，不只是閱讀工作相關的書籍，也需要閱讀自己感興趣的書籍。而在策劃節目或行銷等，首要條件是要先感動自己。再者藝術教育與推廣是重要的，身為藝術相關領域的工作者，能達到最大的目標是”面對不同的對象能講出共同語言”， 面對觀眾，我們要告訴他們為什麼這是重要的。因此，藝術節應思考其目的與定位，不能因為別的地區有，或者因為其周邊效益等而爭相舉辦，以成為培育民眾欣賞藝文之平台，更期盼未來藝文欣賞人口與藝文環境能更美好。
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