國立中正文化中心企劃行銷部經理 / 李惠美
藝術節慶與活動當道，展現文化、結合觀光，或大或小，在不同的時間點充斥著世界各國，而台灣也不遑多讓，舉凡正在進行中的高雄春天藝術節、臺南藝術節，以及二月起至四月為期共42天的台灣國際藝術節，確實替我們的生活增添了多元的文化色彩。
四月份1510藝文意識小聚場，特地邀請到國立中正文化中心企劃行銷部經理－李惠美，擔任本次講師，惠美老師以自身於行銷的經驗與觀點，用輕鬆、分享的態度帶領我們一同討論藝術節綜觀的基本概念、狀況，並介紹數個國際知名、具有特色的活動，進而帶入兩廳院台灣國際藝術節的節目規畫以及政策面向。
藝術節的執行可在各種場地，並搭配多樣化的呈現方式，讓參與的觀眾有截然不同的感受，但其背後究竟根植於何種原因，是傳統的維繫、藝術發展的推動，抑或是吸引觀光客、建立形象？答案是總括的，只是單以每個藝術節來看，著重的核心有所不同，如台北的牯嶺街小劇場，打破從前沉重的歷史背景，以推動前衛劇場活動經營為宗旨，推動著藝術發展；而德國漢堡藝術節，則是替當地建立了形象，但無論是哪種面向，都是需要長期的累積及時間的匯聚。
而藝術節的策展待看觀眾需求，在此前提下，對觀眾有基礎的了解是重要的一環，根據惠美老師所提供的數據，可得知表演藝術的大宗約是18-25歲的族群、女性觀眾居多，並以公教人員的15%-20%為主要職業別，在這樣的認知下，可推估大專青年、初踏入職場的新鮮人為重要的潛在客層；相較於25-34歲較有經濟基礎的族群，雖然時間彈性小，但消費能力較高，則策展人在規劃上即應針對各個不同的特徵，做完善的整體規劃。
沒有一個場地可以提供所有類型的節目，以南部地區而言，衛武營園區內的281展演空間，由原本軍營修繕保留後轉變為少數的實驗劇場，提供給許多正萌芽且具有獨立風格、創新的表演團隊，讓他們依其理念自由安排舞台的設計或是與觀眾的互動位置；台南的文化中心在一系列的階段性整修計畫下，則擁有了國際性劇場音響的設備，在這樣既定的空間及設備的資源規範下，遴選節目時必須先以場地為出發，配合上實握預算而擇定相對應的演出類型，而演出形式可以售票或索票的、以專業演出或是地方民俗文化等等，大抵而言並沒有太大的侷限。
以上所提及的是策展所應先準備且了解的基本功課，是整個大環境的平均值以及初步的概念與流程，但在真實執行上隨時會面臨不同的狀況，要如何順應問題的發展找出解決對策，更是存在著許多的困難。以目前台灣的環境而言，專業的場地過少、預算缺口問題、執行人員能力或背景的不相稱、資訊的缺乏、以及對市場的不了解，這些都是我們應該要持續加強並教育的部分
回過頭來看台灣國際藝術節，2009年開創，今年以「傳承與開拓」為主題，19檔節目，共62場次演出，分別來自12個不同國家、21支團隊的精彩演出，佔了總節目約30%；周邊活動與演出參與民眾共達四十七萬人，並開啟跨國與跨界的製作、拓展了多元文化新思維，確實奠定兩廳院100-102年的工作計畫目標：扎根國內、立足國際、建立經典、營造園區、傳承經驗。
而最後惠美老師談到近期所將面臨的重大改革，由於文建會與新聞局、教育部、研考將於五月二十日整合並升格為文化部，在這之後人力的調度、法規的重新修訂、公文的重建與轉換等，將做全盤調整，而未來文化部的存在是否更加專業、更具期效能？所有藝術節策展的主題都將受到政治文化權力中心所影響，那兩廳院未來的製作將會有多少程度的改變？雖然目前仍是個問號，但卻是值得我們花時間觀察的一個部分，更企盼未來能以創新、完善的新面貌帶給觀眾們撼動人心的藝文饗宴。
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