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2009年4月11日星期六

朱宗慶打擊樂團《擊樂。人聲》6/9 @ 高雄

2009朱宗慶打擊樂團跨界演出，連袂國內知名大學合唱團演出氣勢磅礡的《布蘭詩歌》，擊樂與人聲相互激盪出全新的聆賞體驗；與國光劇團合作全新創作《披京展擊》，解構重組京劇元素，呈現京劇唱唸作打的新意境；並與無伴奏人聲合唱團Focal Plus共同演出《Origin》，創造擊樂與人聲最大的可能性。擊樂脈動，震撼登場！

《布蘭詩歌》邀請新生代作曲家張瓊櫻改編，連袂臺北藝術大學合唱團、台大合唱團與高雄醫學大學聲樂社，擊樂與人聲相互激盪出全新的聆賞體驗。

《披京展擊》駐團作曲家洪千惠解構重組京劇元素，並與善於在傳統中注入現代意識的國光劇團合作，且看朱宗慶打擊樂團團員們演繹京劇唱唸作打的新意境！

《Origin》活躍國內樂壇的日本音樂才子櫻井弘二，為朱宗慶打擊樂團與知名無伴奏人聲合唱團Focal Plus譜寫新曲，以「運動」概念出發，打擊樂團與人聲擊樂，相互較勁又相互合作，驚嘆之餘，趣味連連！

演出預告

演出時間:6/9(二) 19:30
演出地點:中山大學逸仙館
演出票價:400/600/800/1000/1200元
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朱宗慶打擊樂團網站

【藝文講座@高雄】
題目：擊樂輕鬆玩
時間：5/20(三) 19：00
參加方式：免費自由入場
地點：高雄應用科技大學化工館1樓曉東講堂（高雄市三民區建工路415號）

題目：擊樂Plus
時間：5/21(四) 18：30
參加方式：免費自由入場
地點：高雄醫學大學第一教學大樓 B1演藝廳（高雄市三民區十全一路100號）

野墨坊《窮鬼》4/29、4/30 @ 高雄

導演陳世文談《窮鬼》

在審視全球環境之後，我們不難發現經濟衰退是未來各國共通必須面對的問題。而構成人類社會基礎的個人逐漸貧窮的可能性，似乎無可避免地將會提高。這是我個人對《窮鬼》的主題感興趣的主要原因之一。

從劇作者的提案中，以導演的身分，我有了未來排練、製作的初步發想。詭辯、黑色幽默、推理、誤導、焦點轉移、刻意模糊界線、定義真實…有太多的詞彙在我腦中不斷湧現。稍做整理之後，結論是這齣戲的導演必須兼具怪盜與偵探雙重身分。一方面故布疑陣，引領觀眾深入謎題的核心；一方面又抽絲剝繭，試圖將謎題的答案尋找出來。

這裡談的是導演趣味，仍不到劇本解構與再結構等工作的進度。但是，已經有了粗略的概念。

在場地許可的狀況下，我希望能以環形劇場來呈現整場演出。演員的出入，共有三條通道，平均等分切開觀眾席。如此安排用以營造「競技場」的氣氛。因為在劇本概念中，我想要強調出「鬥」的概念―角色與角色競爭、人類與金錢拉扯。這是社會與金錢概念成形之後，普遍存在的現象。也因此，我選擇以環形劇場為基本構想。
在舞台、服裝、燈光、音樂的部分，我希望以「缺」為基礎。舉例來說，三個人只有兩張椅子，或是沒辦法遮蔽身體的大衣。這是為了加強「鬥」而引進的概念。在物質充足的狀況下，人類其實不會具備競爭的動力。為了達成某個目的，才會讓角色有更充分的行動理由。

至於最重要的表演，我仍在考慮寫實與風格寫實兩者之間的拿捏。這部分還沒有明確的定案，但是希望以「俐落」為基礎。畢竟，以這個題材而言，我比較傾向以明快的節奏來呈現。
在劇作者的理念中，劇中共有三名角色。但是，我個人傾向於加入第四名角色。並不是由第四名演員來扮演，而是塑造「不在場的角色」或是在其中一個段落由觀眾來扮演。施璧玉、黃馨君、楊翊，都是野墨坊積極培養的演員。相信他們也可以勝任這樣的演出。

最後，是我個人對社會觀察的投射。在這齣戲裡，我將會試圖創造一種新的「浪漫」。浪漫是一股推著人類前進的力量，而台灣社會現在缺乏的正是這樣的力量。在這個不斷抹殺英雄，卻又渴望改變的時代，或許浪漫可以是一種答案、一個方向。

製作群：
製作人/陳世文執行製作/謝思敏
原著劇本/吳怏演出腳本、導演/陳世文導演助理/蔡宜玶
演員、集體創作/施璧玉、黃馨君、楊翊
燈光設計/江佶洋服裝設計/楊妤德舞台設計/陳俞任
音樂設計/破例樂團原畫、平面設計/鍾明勳

演出時間:4/29 19:30、4/30 19:30

演出地點:高雄/衛武營藝文中心籌備處281棟

演出票價:300元

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如果兒童劇場《微星山，在哪裡?》5/2@高雄

「我希望...，我希望...。」　　　　　　　

你的希望，微星山都聽到了......。小花豹兄弟旋風和藍天，在意外中成了孤兒。絕望悲傷的哥哥、稚氣未脫的弟弟，兩兄弟互相扶持，聽從爸爸的遺言，想要去尋找花豹族神話傳說中的微星山。這一路上，他們必須自己照顧基本的民生問題，有時必須跟別人爭食、有時甚至偷竊；他們也碰到很多不同的生物：膽小但熱心的土撥鼠、面惡心善的老鷹、打落水狗的野狼.....，他們承受著就連一般成人都未必可以承受的苦。處境如此磨難，旋風學會了粗糙的生存技巧，卻很難對人信任。直到他們遇到了白婆婆，感受被愛與關懷，重新走出黑暗的幽谷。

關於《微星山，在哪裡？》是陸韻葭小姐在2007年5月寫下的。當初，會有這樣的創作，最初的啟發是那個讓台灣人陷入恐慌、讓全世界為台灣擔心的九二一大地震。其實，這個話題是嚴肅的，不過，兒童戲劇在國外不僅是寓教於樂的演出，也經常深入探討包含：父母離異、情緒管理、面對死亡……等等各類與兒童生活、生命有關的議題，真實打開兒童所有的情感。我們一直希望下一代健康、快樂，可是真正的快樂，並非為他們打造羽翼的城堡，反而是培育他們擁有健全的心靈，足以面對人生起起伏伏的挫敗跟挑戰。

這是【如果】第二次製作生命教育的戲，第一次就是《神啊！再給我多一點時間！》。
我們每天在新聞上，看到了那麼多年輕、還來不及享受這個世界的美好，就選擇逃避、選擇結束自己年輕生命的故事，我們心疼、不解，更希望能做一點什麼。

921大地震至今將近九個年頭。如今，大地的傷口逐漸撫平，但是多少災後的破碎心靈，要自己奮力的、逆境中求生存？那面臨突來意外，頓失親人的巨大悲哀，又怎麼是一般人的尋常安慰可以解脫?他們的未來，如何面對？

所以，《微星山，在哪裡？》以這個前題出發，怕「生命教育」太沉重，所以陸韻葭小姐用虛擬的故事，來描摹真實的心情。

故事中的小花豹──旋風是這個劇本裡最主要的角色，這個人類年齡大概8歲左右的孩子，因為突如其來的家變，必須帶著更為年幼的弟弟，面對不可而知的未來。處境如此磨難，旋風學會了粗糙的生存技巧，無法對人信任，直到花豹兄弟倆受到了白婆婆的照顧。這個劇本，從邊緣角度審視不公平的對應，但仍然包含了濃濃的愛與相信。微星山（WISH MOUNTAIN），是本劇最強烈的比喻──希望是座山，它在每個人的心裡，必須自己尋找、努力攀爬。

生命，既平凡又珍貴！堆疊生命的，就叫做「希望」。

演出時間: 5/02 (六) 14:30、19:30

演出地點:高雄鳳山國父紀念館演藝廳（高雄縣鳳山市光遠路228號）

點出票價:200/300/400/500/600元

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2009年4月2日星期四

買優人神鼓送安迪沃荷!

當優人神鼓遇見安迪．沃荷
經典藝術聯手打響港都　

國際級東西藝術火花，接連在高雄盛大引爆。在高雄市政府文化局的主動構思媒合，在上個月向不景氣說不的兩個藝術市場奇蹟「台灣優人神鼓」與「普普教父--安迪‧沃荷世界巡迴展」，雙雙在台北風光落幕後，攜手南下共同在港都要再創佳蹟，於下週末要同步與南部朋友見面，讓高高屏與在台北錯失經典藝術的台灣民眾，不出遠門，即能享有東西方世界級的文化禮讚。為了引爆高潮，兩個目前都在熱烈預售中的活動聯手造勢，加碼讓民眾可以用最優惠的價格，一張票享受兩個世界級的藝術盛宴。凡購買優人神鼓4月10日、11日的《入夜山嵐》的原票價1300元以上之觀眾，就可於演出現場兌換4月11日開展的「普普教父--安迪‧沃荷世界巡迴展」門票一張。

東西方藝術巨匠交會港都天空很藝術
最近只要造訪高雄中正文化中心，很難不為兩幅相對應的大布旗圖象所吸引，一個是剛在台北首演即獲得國際媒體高度肯定的優人神鼓二十年經典之作《入夜山嵐》，一個是在60年代起捲起世界美學風潮，永遠引領風騷的「普普教父--安迪‧沃荷世界巡迴展」。一個在國家戲劇院演出，場場爆滿，一票難求；而另一個在不遠處的台北中正紀念堂天天會場爆滿，人潮滾滾。顯示經典的藝術是可以擊退金融海嘯，向不景氣說不。在世運盛會展開之前，一波波經典藝術輪番在高雄提前開跑，在高雄市政府主動號召之下，這兩個人氣王的活動於下一週末共同在高雄市揭幕，為了再創雙方的亮眼成績，在倒數十天兩個主辦單位聯手，要讓一千位幸運民眾，以一張票券的價格同時領略台灣當代舞台經典與永不褪色的普普藝術大師的風範。

一張票享受兩個世界級的藝術盛宴
優人神鼓《入夜山嵐》於4月10日、4月11日在高雄至德堂。只要購買高雄場次原票價1300元（含）以上之觀眾，即可於4/10或4/11演出當天晚上6:30到晚上9:30，憑票在至德堂演出現場服務台憑票兌換「普普教父--安迪‧沃荷世界巡迴展」門票乙張。《入夜山嵐》是台灣優人神鼓粹練20年，雲集劇場與奧斯卡服裝美學大師葉錦添等人共同打造的跨界劇場經典，更集結擊鼓、舞鑼、神聖舞蹈、武術、絲竹音樂、詩詞吟誦等豐富藝術表演內容於一身。《入夜山嵐》，購票或節目資訊請洽兩廳院售票系統，或優人神鼓：02-29388188。

平台之友8折訂票單 下載

2009年4月1日星期三

舞工廠舞團《踢踏效應》5/30、5/31 @高雄

原本以跳現代舞起家的舞工廠舞團，因緣際會下於2001年接觸到興味十足的美式踢踏舞，自此之後便毅然決然改變舞團走向，決心以美式踢踏舞踢出名堂，目前已成為台灣唯一的專業踢踏舞團。
舞工廠成軍7年來，積極將「藝術生活化」與「生活藝術化」付諸實行，除了深入校園推廣踢踏舞外，也策劃製作多場精彩的演出於台灣各地巡演，讓民眾親眼見識體驗自由奔放的美式踢踏舞；不僅如此，舞工廠舞團於2005年便開始定期舉辦【台北踢踏節】，讓民眾近距離接觸到國外知名舞者，4年下來，台灣逐漸成為亞洲重要的踢踏舞據點。
團長郝嘉隆認為：「工廠是集合各種原料進而製造成品的地方，舞工廠就是要以多元的方式讓舞蹈重新思考、組合再呈現，進而衍生出更多無限的可能。」經歷超過上百場的演出，舞工廠不斷融合多元的表演元素，嘗試不同的音樂與舞蹈類型，將京劇身段、戲劇、燈光與多媒體等元素融入踢踏舞演出，持續做出跨領域的豐富表演。

《舞工廠舞團》，勇於求新求變，賦予踢踏舞多樣面貌，諸如結合中國水袖、武術、原住民舞蹈等不同元素，作品總是讓人耳目一新。此次年度製作《踢踏效應》首度與台灣首選阿卡貝拉人聲樂團《神秘失控人聲樂團》合作，將踢踏跟人聲結合，讓unplugged演出提升至另一境界。

跨界合作新踢踏風格《踢踏效應》

踢踏首度結合人聲
音樂背景除了現場鋼琴配樂外，其他均由《神秘失控人聲樂團》一手包辦配樂、歌唱等，這也是《舞工廠舞團》首次與人聲樂團一同演出，這場實驗性的呈現，相信必能擦出火花，造成表演加分效果。

以現代詩朗誦串場
演出內容除了踢踏、人聲外，《神秘失控人聲樂團》將朗誦數首現代詩，輔以踢踏表現新詩所傳達出的意念與情緒，這也是文學融合表演的一項創舉，預計將給觀眾不一樣的驚喜與感動。

表演融合多種元素
表演內容融合戲劇與重踏舞，加上演出最重要的三元素──「音樂」、「人聲」、「節奏」，相信觀眾能跟隨舞台上的主角心情起落與腳步的快慢輕重，感受到生命的樂趣與希望俯拾即是，換個角度看世界，就能找到心靈的出口，快樂的泉源。

去年12月19日至21日在華山創意園區首演，四場場場爆滿，一票難求，足以證明踢踏結合人聲表演的魅力。今年，5/30~31於高雄聯演四場，《踢踏效應》及將震撼你的心!

《踢踏效應》預告片搶先看

曾讓華山創意園區一票難求的《踢踏效應》